音准是演奏演唱过程中所发出的实际音高与标准律制音高之间的契合程度。在二胡演奏中，音准是基础，所以在儿童二胡的教学中，就需要教师着重培养学生的音准能力。本文分析了二胡的音准问题，同时提出了一些针对学生二胡音准能力培养的有效措施。
宋代《乐书》记载“奚琴，本胡乐也…… ”，这是迄今最早关于二胡的记载。二胡是民族管弦乐队弓弦乐器中的中高音乐器，在器乐家族中占有一席之地。二胡音色与人声相接近，优美细腻、委婉抒情、易于表情达意。它具有高超的演奏技巧和表现性能.也是一件完美的独奏乐器，流传甚广。在一千多年的衍变进程中，无数的民间艺人、演奏家、作曲家付出了毕生的心血，使二胡的演奏技能进化得更为精湛、并具有丰富的表现力，在民乐舞台上的光芒愈发璀璨。
二胡和键盘类乐器不同，除两根空弦可以依靠校音器来固定音高(小字一组的 d 和 a)之外，其他音都需要演奏者演奏时自己用手指在两根弦上按出来的;但是二胡琴弦上面是没有直观可见的有关音的位置标记的。没有音高依据，音准无法依靠视觉判断，要在两根弦上演奏出华美的乐章并非易事。所以，在教学过程中，教师会花大量的时间和精力来纠正学生的音准。可以说，音准是二胡音乐的基石，音准不过关的演奏者，再熟练的技法，也等同于泡沫。
帕布曼·卡萨尔斯曾说过这样的一段话： “弦乐器的技巧练习，是世界上最难见成效的事情之一。单右手的弓法就有数十种，再细一些划分就达到数百种了。更不用说掌握难度更高的左手技巧，光音准这一项就会花费演奏者的毕生精力 。”二胡的演奏就是这样，初级时有初级的音准要求;中级时有中级的音准要求，而当演奏者的水平更炉火纯青时，对音准的要求更高———面对演奏者要用十二平均律、五度相生律还是纯律来处理不同的乐曲。
总而言之，音准是演奏者解决的一个难题。那么如何来训练初学者的音准呢?笔者结合自己十余年的教学经验，做以下阐述。
一、内修———内心听觉
在二胡的教学过程中，教师需要帮助学生形成正确的内心听觉，提高学生的听觉能力和对音准判断的敏捷性;使他们能根据谱面在心里产生相对的音高感，再指挥手指进行正确位置的按弦演奏，这就是内心听觉。不过大部分学生在练琴时，会更重视左手按弦灵活性的练习却忽视了左手按弦的准确性，从而阻碍了内心听觉的培养。
其实演奏二胡时，只要你能听准，音准就有了一定的保障，在音准发生问题时才会及时得到解决。以往的教学中，笔者会在学生二胡的琴杆上贴上标注，目的是让标注上正确的音准去刺激学生的内心听觉，再让内心听觉来指挥学生手指的按弦，这是分两步走的。表面上看，琴杆上贴标注对音准是有帮助的，并且效果显著，可以说是立竿见影。而时间一长，发现有学生对视觉产生了依懒，直接忽略了听觉，不是听觉指挥手指而是眼睛指挥手指了。长此以往，对培养内心听觉是非常不利的，一旦没有标注，学生马上就不敢拉琴了，音准问题也没有得到解决。所以笔者在自己的二胡课堂中加入了视唱练耳的训练，以提高学生的听觉能力。
在专业的音乐教育体系中，对视唱练耳的要求是很高的，在入学考试中，就有对视唱练耳的考核，更不用说在校学生还要经过至少两年的训练。但是这些训练往往不尽人意，因为学生都已经错过了最佳的训练时期。孩子听力培养的最佳时间是 4—6 岁。而随着年龄的增长，耳朵对音的敏锐度是在逐步降低的，这个年龄段的孩子学习一年，至少相当于成人后学习四五年，错过这个年龄段再学难度就大了。对于学习二胡的孩子来说，如果耳朵对音高的把控不好，又怎么让音准不好的耳朵去指挥自己的手指按到正确的音高呢?因此在儿童二胡课的教学中加入视唱练耳训练，是非常必要和有效的。
1 、 模唱单音、音程、旋律
学生根据教师在钢琴上弹奏的各种单音、旋律音程、和声音程、乐句进行模唱练习。我们演奏的二胡曲都是从单音开始的，再从这个单音到下一个与之有某种联系的单音，两个音在音高上的距离和关系就是音程。音乐行进中，必须有两个以上的音才能辨别音准。只有第二个音发出声音时，我们才能根据它们之间音程的关系，去辨别是否准确。二胡演奏者应该精确记忆自然音程的音响感觉。
2 、 构唱音程
当学生对音程有个比较准确的听觉后，要求他们在教师用钢琴弹奏出任意一个音上行或者下行构唱自然音程。并与钢琴上的标准音程相校对，再巩固，从而提高他们的听辨能力。经过一年的训练，孩子内心听觉会明显提高。音乐的耳朵开始初步具备。
二、外炼—— — 基础技法
1 、保留指
两个以上手指同时按在弦上称为“保留指”。 以 D 调的第一把位为例。D 调正确保留指的使用是：一指按完 re 后，在按二指 mi音时，一指保持不动。按三指 fa 音时，一、二指都要同时保留在本音上，在奏四指 sol 音时，一、二、三指都需同时放在琴弦上，这时手指在琴弦上形成了一个完整的全指保留动作，增加了手指按音的辅助点，使手指按指的音位相对固定，保证了第一把位音准的准确度。在第二、第三、第四把位，原理也一样。而倘若初学者不用保留指，一指按指的动作和二指按指的动作刚好相反，即接二指 mi 音按下去的同时或者按下去以后，一指 re 音的手指迅速抬起，按三指 fa 音时，二指的mi 音也同时或随后迅速抬起，在拉到四指 sol 音时，前三个手指都已抬起，即使有着正确的方向、角度，当手指再次按下的时候，音准也是很难达到完美的。保留指作为二胡的一种技法，教材中会以练习曲的形式有针对性地要求学生练习。但练习曲的数量极少，这或许会给学生造成一个误解，认为在其他的练习曲中，保留指是不做要求的。对于熟练能掌控音准的演奏者来说，是不需要的，但作为初学者，我们的要求是尽量是用保留指。
2 、正确的揉弦
揉弦种类比较多，它是通过改变琴弦长度和张力而产生持续的变化音波，常用的揉弦方法有滚揉、压揉、滑揉等。如没有特别的风格和情感的要求，乐曲一般以滚揉为主。而初学者首先要学的就是滚揉。滚揉是利用手掌的上下摆动去带动手指第一指关节做屈伸运动，使得指尖在琴弦的标准音位上上下滚动改变琴弦的震动长度，产生从比标准音略低的音到比标准音略高的音之间的均匀滚动。正确的滚揉能使音乐优美流畅富有歌唱性，但也会因为错误的方法影响音准让旋律毫无美感。有的学生会在揉弦的过程中，指尖的触弦点逐渐上升导致音准偏低，或者指尖触弦点逐渐下降导致音准的偏高。或者因为揉弦的幅度不均衡导致单音的音准一直在产生变化。在初练揉弦是一定要指导学生把握揉弦幅度的均衡，和揉弦时控制好把位手型，以保证指尖与琴弦的接触点位置的准确性。
三、磨砺—— — 练习要领
1 、慢练
慢练是指将乐曲和练习曲原有的速度放慢来练习的一种二胡练习方法，它可以说是解决一切二胡技术问题的首要方法。二胡慢练能够帮助学生更好地把控音准。如快弓中的换把，在没有熟练掌握各种换把技巧的情况下，如果换把速度太快，手的运动幅度就会不受控制，要找到准确的位置也难上加难了。
2 、每日的音阶练习
练习音阶是固定音准的基础。大多数学生都不喜欢音阶练习，因为枯躁、乏味甚至觉得苦不堪言，而恰恰这就是解决音准问题的苦口良药。只要坚持练习音阶,就能很好地建立和巩固内心的音高。所有的二胡作品都是各种音阶的组合,这个练习对解决音准问题有莫大帮助。作为辅助手段，在学生练习音阶前，教师先用钢琴弹奏出所要练习的音阶，钢琴有固定的标准音高会在学生的听觉上形成音高概念。
3 、纠错音意识贯穿练琴的始终
我们充分认识纠错意识的重要性，并严格执行。要让学生在日常训练时都努力把音拉准，不准的音反复练习，直到手指下去就能按准;当他们在正式演奏时，音准的把握才能有保证。所以，教师需要在上课的过程中，及时纠正学生的音准，并帮助学生改掉仅追求练习的时间遍数而不是质量的坏习惯。大量的练习，手指的按音感慢慢地就找到了。自身音准提升了，内心的听觉也就更加敏锐了。
音准是二胡演奏的灵魂，也是二胡教学中的必须常抓不懈的重要内容，缺乏良好的音准控制能力，不仅不能准确地演绎二胡作品，更会使优秀的曲子失去应有的韵味。在二胡教学时，教师一定要从一开始就帮助学生树立正确的音准概念，对练习中出现的各类音准问题进行分析、总结，并运用有效的方法加以训练。二胡的音准固然难以掌握，但并非无路可走，只要我们会运用正确的方法，勤学苦练，音准问题一定会慢慢地得以解决。
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