音乐之声影评精选（一）：
案例：
有一部电影如此深入人心，不但里面的主角、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自着名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》
电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。
《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。
其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有简单愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见！”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。
《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。
《音乐之声》的资料，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子；她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌；而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。
能够说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有完美事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。
但是，那个完美如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、比较分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁完美、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、到达真善美的理想境界。
音乐之声影评精选（二）：
无穷的正能量——重温《音乐之声》
刚刚落下帷幕的第87界奥斯卡金像奖颁奖晚会上，一向搞怪的LadyGaga以罕见地清新装扮，深情演绎了《音乐之声》中的插曲，不但让人惊艳于她扎实的演唱功底，更勾起众人对这部经典影片的无限怀念，正如随后出场的朱莉·安德鲁斯说的那样，很难相信，一眨眼就过去了这么多年！《音乐之声》已经上映50周年了，但其感染力依旧强烈如昔，好似金色童年般，虽已从手中滑过，但仍忍不住频频回首沉浸。
看完颁奖晚会的当晚，我便乘热重温了这部经典影片，坦白说，许多情节如今看来略显陈旧，比如玛利亚非传统淑女的汉子格调，特拉普典型白马王子的高富帅模式，像极了近年东亚地区流行的偶像剧套路，而玛利亚作为家庭教师，遭遇特拉普家那群难以驯服、古灵精怪的孩子们，也可见到近年校园剧的影子，但这些都没有影响它的魅力，重温过程中，发自内心的快乐油然而生，我始终带着愉悦的笑容，就同当年第一次观看它一样。为什么？因为影片散发的无穷正能量。
女主角玛利亚是名年轻的见习修女，宗教的熏陶和简单的生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担心无法胜任家庭教师一职，下一刻就YY一切都会好起来，并越想越开心，奔赴特拉普家的路上，甚至手舞足蹈跳起来，其夸张的乐天派性格，在很多人看来有点神经兮兮，为此修道院的修女们担心她的未来何去何从，初见时的特拉普上校更是觉得她是个惹麻烦的家伙，而正是她这种有些夸张的乐天派性格，让生活时时充满了正能量。
玛利亚选取用自己开朗的人生观去影响孩子，而非用死板的说教去管束孩子，如当孩子们情绪低落时，玛利亚引导他们多想想开心的事物，并用歌唱的方式将其表达出来，用最简单的心理疏导方式，教育孩子们学会自我管理情绪，很快孩子们就在她的带领下，得到了童年应有的快乐、简单，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高声吟唱，彻底摆脱了母亲过世后，特拉普上校军事化教育造成的沉闷家庭生活，孩子们的变化和玛利亚的生活热情，渐渐也感染了特拉普上校，让他最终走出了丧妻阴影，重新拥抱感情、拥抱生活。这完全是一个传递正能量的故事，因而感情、搞笑的部分即便略显过时也无大碍，这本就不是影片的主旨。
影片在最后时分主题升华，应对德国法西斯的强权威胁，特拉普一家毫不妥协，坚决拒绝为纳粹服务，最终在众人的帮忙下，翻山越岭奔向自由，一种追求和平、完美的正能量闪耀剧终。
不论是平凡的生活正能量还是高境界的世界正能量，在人类社会都永不会过时，和平时，我们应乐观应对生活中的挫折，战争时，我们要坚定和平的立场，无穷的正能量是支持人类礼貌进程的动力，也是《音乐之声》经久不衰的秘诀。
音乐之声影评精选（三）：
《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——个性是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢？
她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个老师最难得的地方。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际潜力，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达潜力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
音乐之声影评精选（四）：
电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。导演罗伯特·怀斯充分地抓住了本片成功的要素，比如说，动人的故事、暖人的情感、美丽的笑容，更有那优美的歌声贯穿整部电影。使得电影看上去完整，温馨，舒服。导演成功地把娱乐，情感，还有艺术巧妙的融为一体，使本片曾获最佳影片等五项奥期卡金像奖。这便是影片的成功之处。
导演把本片放在了德国吞并了奥地利这个大的历史背景之下，更加鲜明的突出了人物的性格。本片讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用一颗爱心循循诱导，和孩子们建立了深厚的感情，并教会了孩子们许多的歌曲，孩子们对她象母亲一样，并且她也打动了那位不苟言笑的上校的心，上校也被那美妙的动人的歌声所融化。最终，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。
喜欢片子中的许多东西，看完《音乐之声》总是让人流连忘返。喜欢奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，喜欢天真的孩子们的美丽笑容，喜欢玛利亚的善良与热情。更喜欢那令人向往的温馨情感，喜欢那优美的歌声。也体会到了一种用心乐观的态度。这就是片子给我们展示的美丽，这就是片子的中心。
首先，歌曲《音乐之声》，它也是本部影片的主题曲，这首歌开篇就由玛利亚演唱出来。随着镜头的推移，翠绿的草地，清澈的溪水，还有远处绵延的青山，高远的天空，把我们带到了仙境一般。随着优美的景色，我们的情绪也一下子开朗起来。好奇心也油然而生。导演巧妙地把各个镜头组接好，在我们面前出现的不是孤零零的一幅幅美图罗列，令我们感觉到的是置身其中的舒服与享受。活泼开朗的玛利亚那动听的歌声，回荡在山间，使观众不由自主地陶醉其中。
然后，还有欢乐大方的《哆来咪》，这是玛利亚教给孩子们的第一首歌。这首歌简单快活，当孩子们演唱时，他们的快乐溢于言表，他们内心的快乐，对音乐的执著，对生活的热爱全部的释放开来，再也不是那种古板的毫无生机的生活。也影响着我们，对生活的热爱也充满了大家的心。
孩子们演唱的那首《晚安，再见》也给人留下了深刻的印象。里面夹杂的是淡淡的忧伤。正是透过这首歌，他们全家向自己的祖国告别，总是能让观众们随着剧情的变化而情感波动。让观众们也随之忧伤，感动。人物的性格也更加鲜明的展现出来，他们拥有的是爱心，他们拥有的是用心乐观的态度。
音乐之声影评精选（五）：
《音乐之声》是一部音乐剧，影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。搞笑的感情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑脸，构成了一幅完美的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、用心的生活态度，引发着人们对生活无限完美的瑕思。音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，就应向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以期望她不重蹈覆辙。
其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，该片中天性自由，美丽的见习修女，她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌；而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。能够说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有完美事物的向往：爱、自由、歌声，真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。但是，那个完美如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、比较分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁完美、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、到达真善美的理想境界。从传统的好处上说，一个幸福的人务必拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚之后成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的感情，安排了伯爵夫人这一主角。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选取玛利亚。
音乐之声影评精选（六）：
歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。()上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了７个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原先那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和７个孩子拥抱在一齐……
影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当首推那首脍炙人口的小歌《雪绒花》。
这首小小的歌曲作为一件重要的音乐道具在整个故事结构中发挥了巨大作用，那还是在音乐节上。拒绝为纳粹服务、决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代——片头字幕所说的“３０年代萨尔茨堡最后的黄金岁月”。它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。音乐节上全体观众高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。
音乐之声影评精选（七）：
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部十分着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们就应向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。
她引导他们，关心他们，帮忙他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。
上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出此刻整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到期望和春天。
音乐之声影评精选（八）：
《音乐之声》--仙乐飘飘处处闻
《音乐之声》改编一部玛利亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品，而其创作灵感源自玛利亚·冯·崔普的真人真事，与电影大致相同，缘分的使然让男女相爱，又在国破山河的历史背景下仓皇逃奔。影片结束在一家人快乐的登山途中，春日里的景色生机勃勃的传达着期望和快乐，令人陶醉不已，成功的改编使其一跃成为史上最卖座的歌舞片。
片中的插曲脍炙人口，《雪绒花》的旋律优美动人，是听了数十年的经典曲目。在柔和的画面下人们宛若身在天堂，七个孩子真如同天使一样跳跃欢唱，草地上、树林间、小河边、市场里处处留下了她们的莺歌笑语，仿佛为本片插上了一对洁白的翅膀，完美的不似人间。而沉重的德奥之争像是地球沉重的引力，又将这部欢乐颂拉回了依依不舍的人世间。
影片的剪辑与画面搭配的天衣无缝，个性是在小花园雨庭中玛利亚和军官定情的一场戏美轮美奂，每一个侧脸和每一个特写都完美无瑕，最大程度的表现了感情的完美和纯洁，相信即便是一个心硬如铁的人看到这一幕也不禁动容。
玛利亚从一个常犯错的修女、到成为一个家庭最受欢迎的女教师、又到承担起妻子和母亲的职责，短短的时日她将一个女人最重要的主角体会了个遍，个性鲜明能歌善舞，如何不备受喜爱。影片不论是感情故事与历史背景的结合、还是人文风光的秀丽和配乐的完美搭档都堪称完美无缺，宗教的变通和纳粹的洗脑同样构成了鲜明的比较，这样的经典值得永远收藏。
那里个性值得一提的是片中差点嫁给军官的女富婆的演技很好，在被男人拒绝之前选取了先拒绝，原以为她只是个善妒又有心计的坏人主角，却不料那一刻她虽然万般骄傲，却是个值得尊敬的女人。
音乐之声影评精选（九）：
见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。
上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚明白她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的感情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们最后结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。
她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，就应向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以期望她不重蹈覆辙。从传统的好处上说，一个幸福的人务必拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚之后成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的感情，安排了伯爵夫人这一主角。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选取玛利亚。
音乐之声影评精选（十）：
在我大二上学期的时候，我们的英语老师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受；二是修女玛利亚的教育理念，个性是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我此刻的教学工作带来很大的帮忙。下面我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自己的体会：
一、信任是沟通的基础。作为教师，首先就应得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们理解你的教育思想，包括理解你的一切。剧中玛利亚尽管没有理解正规的专业理论的教育，但是她能够透过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子理解自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，应对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位这天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”透过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。那里不但看出教育机智的重要，而且其实我们：作为一名教师，取得孩子们的信任是多么的重要。
二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，个性是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，透过自己的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师就应让孩子们在学校里快乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有好处事，培养他们的兴趣和爱好，透过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。
三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想，个性是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们带给了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示十分大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，因此我们就应经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们快乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的潜力。
作为教师就应充满爱心、耐心和童心，相信自己，进一步挖掘自己的潜能，只有真正到达一专多能，用自己的行动、学识和品格引领学生，分析了解学生的内心世界，做他们的知心朋友，才能真正提高学生各方面的素质。
音乐之声影评精选（十一）：
音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和超多自然而又精彩的人物对白。
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有超多朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在简单愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯（曲）和奥斯卡。翰墨斯坦（词）的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿。
故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；简单愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类礼貌史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己到达新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们务必敢于应对专制与邪恶，务必敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！
音乐之声影评精选（十二）：
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和超多自然而又精彩的人物对白。
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有超多朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在简单愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯（曲）和奥斯卡。翰墨斯坦（词）的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐。
冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；简单愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类礼貌史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己到达新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们务必敢于应对专制与邪恶，务必敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！
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