精选影评一：
如果有一天，我老无所依
在电影院看完了期盼已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关联之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前能够说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的性命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：
1。恰逢节假日，小兄弟姐妹和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小兄弟姐妹满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和户外式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2。当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠咱们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“只有你们欠我的债，哪有咱们欠你的债”。这句台词无非是证明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种性命的延续关联，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。简洁网名
3。与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，正因老人们之因此要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。
4。影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5。在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们性命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。好看网名
6。老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，正因如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的愉悦。
7。老周的性命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了性命的周而复始，个体的性命只是人类性命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。
最后，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影必须能够拥有完美的明天！
精选影评二：
为这所有的老人——《飞跃老人院》观后感
第六代导演里，张杨算是上道的，不像娄烨那些人1条路走到黑，从《感情麻辣烫》开始，虽然拍的不是主旋律影片，但总是歌颂这完美的世间，《飞越老人院》也同样如此，延续了《洗澡》、《向日葵》的父子情，捎带手传达了些煽煽的亲情观，即便院长在车上说的段子跟老葛在草原上说的段子与整个片子其实没啥联系，疑似出自《读者》。结尾吴天明说的那一席话更让人一度无语，之后浑身酥麻，鸡皮疙瘩丛生。虽然海边日出的意像很美，虽然太阳公公很催人奋进，虽然一切的一切都正确的一塌糊涂。
《桃姐》的票房口碑双赢好像带动了老人题材的热销，与许鞍华相比，张杨这一次是用力过度了（其实他没有一次不用力过度）。那边厢叶德娴镇定自若，举重若轻，所有的功力都花在了做减法上，能不说就不说，能少说就不多说，全靠动作、眼神、表情来带；这边厢，吴天明的一番真情告白却让人不由自主想到他当年的《没有航标的河流》，除了彼时的导演变成了此时的主演，整个基调基本没什么变化，反正就是在说，看，我都这样了，我都交代了，我做的这一切都有依据了都有动机了，我是伟大的，你们感动吧？
确实很感动，但让我感动的并不是这个故事，而是这一批老戏骨，许怀山、牛犇、仲星火、黄素影、田华、刘江，老一辈的演员们除了不会喘气的和卧床不起的几乎全来了。老人院的老人们住在关山老人院，一见之下，便感觉这跟《关山飞渡》是不是有些联系，牛犇“飞来飞去”的台词差不多印证了这一点。院长也不像《飞越疯人院》中的护士长一般凶神恶煞，大概是因了老人们慈眉善目，乐天知命，不像疯人院中的一干人等兴风作浪搅得天下不宁。刘江出场就来了一个标签化台词“高，实在是高”，斯琴高娃也回复蒙古族正身，载歌载舞，没一句废话。老演员们的戏确好，只是这片貌似忽略了主要受众群，让此刻把看电影当时尚当风潮的年轻人们买票看一堆从来不认识的老人们演戏，实在是难为他们了，小情侣们在老人们的卖力演出之前能打得起啵吗？既然打不了啵，咱去电影院干嘛呢？
《飞跃老人院》对老人题材的尝试，无疑是个性让人尊敬的，但是在处理上，则显得与现实脱节太多，除了企业家重阳节看望老人把钱露在红包外面的一幕，除了对当前房价现象的一些隔靴搔痒式的评价。其他便如同密闭空间中导演与老人们一齐自娱自乐的游戏，不接地气，虚无的浪漫泛滥，对现实中老龄化现象的关照明显不足，只看到公路上天朗气清万马奔腾，所有人都是鲜花般的脸蛋，都是天使般的好人，别说坏人，连一个自私自利的都没有，顿时让人爱上这个世界，人间自有真情在，他人瓦房我的家。
想起之前看过的一个大众银行的广告，梦骑士，台湾的几个老人骑着摩托环岛旅行的故事，不到两分钟的视频配上久石让的音乐，让人看到飙泪。在我看来，电影的一百多分钟真比不上广告的两分钟，老人们也曾是年轻人，老人们自我也有故事，真正的让人感动的不是老人们为儿女做过什么，这些不用说，大家都知道，那情感都藏在心里，每个人的经历都比电影中描述得更加跌宕起伏，催人泪下。让咱们动容的，就应是老人们是如何把自我的梦想一以贯之，至死不渝，不为任何人，只为自我，这与年龄大小，也许并未有太大的关联。能够像坐轮椅的老人一样，真真切切，心无旁骛，不为任何理由地去完成一件让自我的愉悦的事，不是挺好的嘛。
电影只值得上两颗星，剩下三颗，给所有的老人。
精选影评三：
影评：嬉皮老人寻梦之旅
张杨在这部《飞越老人院》之前，其实还有一部《洗澡》是关注亲情与老人的电影，因此这部电影再次将视点落到老人身上，也不足为奇。今年大陆上映的影片中，除了这部《飞越老人院》是关注老人群体的电影之外，还有许鞍华的《桃姐》，同样也是关注老年人群体的。但是两部电影完全是以两种不一样的风格示人的，首先类型方面就具有极强的反差，而且从细节上方来讲，张杨的这部在喜剧的基础上，更抓住了煽情的方式；而许鞍华的《桃姐》更为平淡，基本上将煽情的手法弱化到最低，专注的层面更多的是生活层面上的朴实无华。
倘若是从受众层面上来看这部电影的话，导演并非是将它打造成一部全部年龄段都能够理解和感动的电影。首先所选演员，像吴天明、许还山、李滨、刘江等等这一批老艺术家，从情感理解程度上，就向六零后和七零后的群体靠拢，而这批观影群体，也正好是出于上有老下有小的人生瓶颈期，这部电影所反映的主题，也正是这些人的情感共鸣的地方。
事实上，看罢此片，虽然这是一部货真价实的关注老人的电影，但是也有诸多非写实的东西在里面，末尾的煽情是在情理之中的，但是过程中的调侃，总会让人觉得这样会不如《桃姐》的自然。而且像剧中那群生活在“关山老人院”的老人们，太过具有戏剧人物的特征了，是很难在现实生活中凑到一齐的，这帮老文青、老嬉皮的生活态度，在国内之中，事实上还是少数的少数。
若如果才代系层面来划分，张杨就应归属到中国第六代导演的名单里面。然而就第六代的普遍特征来看，张杨从处女作发家开始，作品中的第六代烙印几乎是难寻踪迹的，除了《昨日》里面的风格稍微靠近之外，其他几部都是正统的形式进行的。张杨的第一部电影作品《感情麻辣烫》，完全是一部小品结构的影片，虽然艺术层面上没有什么能够讨论的，但是单单就商业创作思路上方来看，着实是为九十年代的中国内地电影点出了1条思路。到了他的第二部作品《洗澡》，虽然依然是一部俗套的亲情关联的电影，但凭着三位演员的出色演出，完全将剧本升华，成为一部令人们称道的佳作。之后又有《昨日》、《向日葵》、《落叶归根》和《无人驾驶》的上映，细致的人能够看出，就算是到了今年的《飞越老人院》，人们也不能找出张杨导演的风格在哪里。这也是张杨不能在内地红火的原因所在。
还是回归到电影上方。虽然演出者都是一群上了年纪的老人，但是同样也能够看做是一部变形的青春励志片，人物设定只是导演创意的一个方面，虽是苍老的外貌，但这些人都有一颗青春的心，人们在看这些老人神采飞扬的时会哈哈大笑，但这依然是圈定在固有的剧本模式之中的一部作品，尚且可看做是一帮老嬉皮士的一次追梦之旅。
精选影评四：
观后感：致终将老去的咱们
冲着张扬，冲着预告片，去看了《飞越老人院》。
恰值母亲节，那种不知道该称之为什么的情绪便一向萦绕在脑海，挥散不去。
故事很简单，一群正因各种原因住在老人院的老人，过着毫无生气类似于等死的生活，直到活泼的老周打算排一出“超级变变变”，一切，就从这个时候开始了改变。
在整个节目的排练直至演出中，那一群在电影刚开始还略显模糊的老人的脸，在镜头和咱们的心中渐渐鲜活起来。
老周
膀胱癌晚期，却瞒住所有人，充当着老人院的开心果。排“超级变变变”的目的是为了能参加日本的决赛让很多年没有跟他联系过的在日本的女儿看到。
但是，最终，他走在了那场节目之后。
幸运的是，在海边，看着朝阳离去的他也许感受到了幸福。
老葛
正因房子和再婚的关联，和儿子关联不佳。好不容易得来孙子的温情，却是为了钱。
好在，那场星空下的夜话，感动了孙子，也软化了儿子的心。
还有各种各样的老人，失去老伴把老周当做自我老伴的老朱，同样正因钱和房子而和孩子不睦的精神有些不太正常的老高，无儿无女却能愉悦的活着的轮椅老人?????老周和老葛可能只是这群老人中的代表，但是，更多的是这个社会上成千上万的老人的代表。
孩子长大成人，有了自我的兄弟姐妹和爱人，以前作为自我一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自我的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便能够心安理得的去过自我自由的人生。
但是，在那些老人驾着报废的公交行驶在草原时，当他们奔向河流时，当他们在牧民家中对酒当歌时，你才会明白，咱们眼中的老人，除了吃喝这种最简单的需求外，他们也需要自由，需要生活中的激情。
咱们总是按照自我的想法以为自我给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，但是是枷锁，但是是牢笼，但是是你自我的心安理得。
蒙古包外星空下老葛说的那个有关于麻雀的故事，让人瞬间就湿了眼眶。
从襁褓到少年再到长大成人，父母不厌其烦的为咱们做着一切，但是，咱们却再也不肯分些耐心给咱们那苍老的父母，如同电影中老葛儿子退回老葛二十万时，说，“这20年你欠咱们多少债”，精神不太正常的老高爆发般朝老葛儿子扔去瓶子，喊着，“只有你们欠我的债，哪有咱们欠你的债。”
是啊，咱们凭什么不能原谅以前可能犯过错误的父母。没有缘由，只为那满头华发的老人以前在他们最完美的年华，倾尽心力，为了咱们的成长。
咱们又凭什么不能在他们需要的时候为他们付出咱们能付出的。
好在，在那场星空下的谈话后，老葛的儿子心软化了。
电影的结尾，老周在海边看着远方冉冉升起的太阳安然离去。
之后的之后，老人们为老周单独表演了一场属于他一个人的表演。
这个电影，更多的，可能像是张扬为咱们编制的一个梦，辽阔的草原，奔腾的骏马，宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。
但是，就算是场梦，我也不愿意醒来。咱们都会老去，但是，不管是年少还是苍老，我都期望在这样的梦里驰骋，自有肆意的过完人生的岁月。
但是在那之前，请，先为了自我父母，去实现他们的梦！
年少轻狂的咱们踌躇满志的说出自我的梦想渴望父母的支持的时候，请不好忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。
张扬没有刻意的煽情，也没有着力去说教，但是电影过后，更多的人，想到的是院长那句，二十年看起来很长，实际上，咱们跟父母呆在一齐的时刻，可能真正只有十几天。毫不犹豫拿起电话，或者定好回家的车票。
张扬的原意，可能是透过《飞越老人院》去发现那些即将离去的老人心中剩下的梦想和希翼。但是，更多的咱们，除了知晓白发苍苍的父母那心中的理想外，更多的还是，把自我属于父母的时刻和感情还给父母，不好等到失去才发现，那两个老人，世界上最爱自我的两个人，已经不在自我身边了！
母亲节还有几个小时就要过去了。
但是，我想，天下的父母都想，每一天都该是母亲节，父亲节。
不需要昂贵的礼物，一个电话，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。
咱们能做的，其实还有很多，趁着还有机会。
最后，祝愿天下所有的父母，身体康健，晚年幸福！
精选影评五：
飞越老人院观后感影评
《飞越老人院》影评：一齐私奔去追梦！
人生是对称的，就如同老葛讲的麻雀的故事，父亲能对孩提孜孜不倦的说着“这是麻雀”，但儿子却只会不耐烦的对老父说着“这是麻雀”而扬长而去。豆蔻对应的是耄耋，他们都有梦想，都有着冲动，只但是前者受着学校的禁锢，后者受着老人院的束缚，老葛和老周等老人能够开着一辆破公交车去追梦，且是瞒着院长和家属的“私奔”，直到院长追上了他们成为了“公奔”的“同谋”。
其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，比如老周想去参加比赛想去海边，只但是身边的人明白不了老人的梦，而老人的子女的梦就是让老人们安稳的坐在老人院里的躺椅上晒太阳。咱们不必把老人院想成是“老人怨”，这个老年人的小天地里未必有他们子女想象的那么的冷漠和孤寂，那里有的老人喝牛奶、有的老人喝啤酒、有的老人是木匠、有的老人会绣花，那里就是老人院外面的世界的投影，只但是影子的颜色始终是黑白的，因此老人们想让人生的最后几站五彩起来。
公路飚车、河边野餐、蒙古包里尽情歌舞，老人从来不缺年轻人的浪漫，都说人生就像是一场旅游，你读中学的时候暑假时的旅游会担心下个学期的成绩、你大学毕业的旅游会惦念尽快找到工作、你结婚后的旅游会挂念客户的订单会不会跑掉，你单位里的旅游会心系孩子是不是听话，唯有当你年老体衰之时的旅游是无拘无束、心无旁骛的旅游。
有些人之间千言万语仍然咫尺天涯，而父子之间其实无声胜有声。老葛和儿子间没有好好交流解释，当他们彼此想说话之时，往往会被对方误解，但是当他们真正的远程电话时，无用说什么比说什么都强。
追梦，向来是没有年龄的限制，只但是对于年轻人而言，梦想显得豪华奢侈；而对于老年人而言，追显得弥足珍重。年轻人没有老过，老年人是从年轻过来的，注定了老年人的睿智和敏锐，但同时他们的躯体是笨拙和脆弱，有些老人的子女恨不得变成一台榨汁机，将本已干瘪的水果榨尽最后的点滴，有的老人默默承受，他们自我说服自我，这是为儿女最后的奉献，如果他们的梦仅仅是儿女们靠着自我这棵苍老的柏树好乘凉，那我无话可说，倘若你的梦不仅仅限于此，那就用自我不多的水分去滋润自我。
精选影评六：
影评《飞越老人院》：老年版的疯狂“青春片”
对于影片中那些70后，80后和90后的老演员们，他们大都是上世纪五六十年代活跃于中国影坛的老一辈电影艺术家，没想到在半个多世纪之后，又焕发出了演绎事业的第二春，以与其生理年龄极其不符的活力在银幕上大放异彩，活力四射，展现出了老年人对于性命的渴望和生活的用心乐观的态度。当银幕中著名的老艺术家刘江竖起大拇的指，口中称赞：“高！实在是高！”时，不禁勾起人的无限回忆，让人感慨岁月如梭。
与张杨之前导演的《洗澡》、《向日葵》、《昨日》、《落叶归根》等影片一样，《飞越老人院》也秉承了张扬之前一贯追求的现实主义的创作路线，关注老年人的生老病死问题，探讨现代社会中的父子亲情关联。然而，《飞越老人院》在探讨老年人问题或是父子亲情关联时，并没有刻意的煽情说教，而是从老年人的角度出发，以一种简单幽默的笔调去表现老年人勇于追逐自由与梦想的生活态度和紧张父子关联的化解。全片始终萦绕着一种简单活泼的氛围，片中的几位老演员，俨然是一群长不大的孩子，续写着关于他们的“青春片”。
在空间叙事结构上，影片能够分为前后两个部分。前半段的叙事主要是集中于老人院内，空间相对狭小封闭，为封闭式叙事。老人院里的老人由于各种原因而进入老人院里，他们却表现出了一种用心乐观的生活态度。影片一开场是老周为老人院里的老人表演魔术的片段，而之后，老人们一齐用麻将排练节目的欢乐场景更是表现出老人们始终持续一颗童心，不服老的精神。然而，老人们坚强乐观的外表下方始终掩藏着一颗孤独年老的心。老周看似坚强乐观的外表实则是为了掩盖其肉体上所患癌症之痛与精神上所受思女之苦。而老葛也只能以一盆兰花和一张妻子的照片来获得心灵上的慰藉。
老人院里的老人们只能以去天津参加比赛的形式来证明自我的性命价值。而老人们一心追逐自由，追求梦想的愿望却受到老人院院长和儿女们的阻挠，因此，老人们只有背着院长在老人院里偷偷摸摸的排练节目。在必须程度上，封闭的老人院犹如一个巨大的牢笼压制了老人们的自由与愿望。而在影片的后半段，影片的叙事由老人院的封闭环境转入到了外界辽阔的空间环境，呈现出一种开放式叙事。后半段的影片犹如一部公路片，一望无际的草原，成群结队的牛羊，清澈婉转的河流，令人心旷神怡。
当一众老人开着一辆破旧的大巴车行驶在空旷的内蒙古大草原时，那奔驰的骏马就犹如老年人对于自由的向往与渴望，最后挣脱了束缚去实现自我的愿望。而老人们开着大巴车与廖凡饰演的年青人在公路上飙车的场景更是显示出老年人充满活力，不服输的生活态度。与之前在老人院封闭环境构成鲜明的比较，如此辽阔开放的空间为老人们的疯狂行为带给了足够的舞台。
有观众疑问张杨作品中的父子关联都为何表现的如此紧张扭曲时，张杨的回答一语中的：“正因我和我父亲的关联就是这样的”。在表现父子亲情关联上，导演主要是以老葛这条叙事线索为主。祖孙三代人之间的情感矛盾成为推动本片亲情关联的动力，随着孙子对爷爷的慢慢了解，两人之间的矛盾逐渐化解。孙子就成为沟通爷爷与父亲关联的重要纽带。
在那里，导演并没有对这一父子关联进行深入的探讨，而是以一种轻描淡写的电影语言来化解父子之间多年的情感矛盾。那一通欲言又止，沉默许久的电话将父子二人多年的矛盾化作无声的言语，或许，此时任何语言都会显得那么的苍白无力，都无法表达父子二人之间复杂的感情。这一处理方式，极为含蓄内敛，却让人感觉父子二人之间的情感转化真实自然，不显得有任何突兀。
本片很容易让人联想到1975年好莱坞的那部《飞越疯人院》，无论是在片名还是在影片的故事结构上，都有着很多相似之处。然而，相比较《飞越疯人院》中强烈的政治隐喻，《飞越老人院》却要表现得温情许多。颜丙燕所饰演的老人院院长是老人院最直接的统治者，是秩序与权威的维护者，一开始对待老人们参加比赛的态度是持反对意见的，然而，看到老人们的坚定意念之后，态度也发生了变化，由反对变为支持。而最后老周去世之后，院长由支持又转变为老人们中的一份子，自我也参加到老人们的节目当中。在这一点上，《飞越老人院》表现出了导演电影中所一贯追求的大团圆式的结局，用一种皆大欢喜的方式呈现出一种温情的结局。
然而，本片呈现这种温情结局是以老周的去世作为代价的，这种代价似乎有点过高，并且以死亡来渲染这种温情未免有点落入俗套。影片开始不久便交代了老周患有癌症，已被判死刑。如果老周患有癌症只是在老人们群众出游中设置的一层矛盾，那倒无可非议。然而，若是将老人们的这次群众“越狱”出逃，只是归咎于老周临终之前的遗愿，只是为了能够见到远在日本的女儿的话，那么这在必须程度上削弱了影片的艺术深度。
最美但是夕阳红，影片中的老人们以老骥伏枥，志在千里的用心生活态度为观众们演绎了一部活力四射的老年版“青春片”。咱们的父母在一天天的老去，终有一天，咱们自我也会老去。等咱们老去的时候，咱们也能像片中的老人那样乐观，那样疯狂吗？
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