我是一只修行千年的狐,千年修行千年孤独。夜深人静时可有人听见我在哭,灯火阑珊处可有人看见我跳舞。我是一只等待千年的狐……
一直都深爱这首歌,每次听到都会感觉一个缠绵而又无奈的故事。因为这首歌才会有了电影版。因为海报的绚丽与魔幻才会期待地去看。在看之前,早已经习惯了打着蒲松龄原著的幌子,同人电影的商业花哨手段。基本上是借用了聊斋的人物,其他跟聊斋毫无关系。是该赞扬编剧的再创造力还是该感叹国内对这种魔幻电影的扼杀?
同行都知道,国内是不会有鬼片与神话剧的,如果非要拍,那么必须交代人物来历。比如打着蒲松龄的幌子,或者封神榜的神仙来源,再或者引经据典地指明所编剧里的神仙桥段来自古代某某名作。这样,还可以考虑到审核通过。否则,就是万劫不复的。不许创造神,不许创造新鬼,也不许说这个世界上有鬼。但是为嘛那些高层会怕鬼,却处处为爬官而找人看风水,总说升官发财咧?
好了,话题扯远了,还是回来谈白狐吧!
国内电脑特技的确在进步,但是白狐里的特技却比较之前的《画皮》与《画壁》差了很多。很多人都说白狐的场景唯美,我不得不说,那几个类似阿凡达镜头的画面只是平面效果图加上云雾滤镜,没啥可圈可点之处。电影里的场景1是破庙,2是狐仙谷,3是蝙蝠王谷,全是布景,能移动的范围小之又小,根本没有大家风范的气派,显得小家子气。这个应该跟投资的金钱数目有关吧。在看完之后,没能让人对场景留下深刻印象,也没有冲击人的视觉感。青春励志
服装跟着现代年轻人的口味,头发也变成了五颜六色,完全是在玩cosplay。服装三点式,露出深深乳沟与行走的时候露出修长大腿。就算是狐仙,开放点,也不会这么个穿着。而且腿露出之后明显的靴子,我建议不要穿鞋,光脚更加有味道。几个狐仙各有各脾气,但是扮演者都没有表现狐仙的媚,而是只是用身体来表现色。魔幻风跟上时代的同时,服装造型设计类似游戏的COSPLAY,不想说好与坏,只是一眼看过去就太假了。
演员上女主表现得还不错,爱欲纠结,倔强与脆弱,执着与彷徨,个人感觉都还是不错的。男主的表现有点欠缺,所表现出来的不是傻而是憨。还记得射雕英雄传里的郭靖么?基本上就是在演郭靖,而不是演元丰。一个傻子会这么正常,智商还真蛮高。大师的出场只为了换元神,太单薄了点,纯属是友情客串的吧?还有那个表哥,开始怕得要死,是个不折不扣的虚伪男,怎么一下子就变得不畏生死?难道跟一个狐女上过床立马从男孩变成懂事的男人了?蝙蝠王的复杂个性还算点到点子上吧,因为爱而杀了所爱之人,这是嫉妒又是占有。只是身边那个那个啥,智精吧,怎么看都是GAY,一个眼神,一个动作,都让腐女流鼻血啊!纯属出来抢反一号镜头的货,哈哈!有看点!游娘虽然只是客串性质,但是我感觉,她的情节桥段更让人感概。
剧情上,我可以吐槽么?网上大多都是说导演NB,但是我赞同狗血二字。不清楚这个剧本的编剧是不是导演本人,为嘛只见吐槽导演没人吐槽编剧咧?一段遗憾的爱情为嘛不是教人怎么去爱,而是教人怎么去做爱咧?原来一代英雄的诞生是在跟女人做爱之后产生的!尼玛!我的三观尽毁!虽然编剧标榜不按常理出牌,但是这出得有点太离谱了。还记得翻拍的笑傲江湖,人家虽然把东方不败改成了女的,但是故事情节却流水一线,一气呵成,起码还合情合理,出人意外之下还是让人喜欢这个角色。这个《白狐》倒好,改得如此离谱。我还是比较喜欢原著的结局。元丰最后结婚的对象是跟小翠一模一样的凡人女子。一份爱可以找人代替,也是一种悲哀。如果我要去改,绝对会在结尾保持这个走向,但是会让元丰知道眼前的小翠不是昔日的小翠,结合电影版所说,小翠的元神在元丰身体。两个人的爱也就藏在了一个秘密的深处。在电影里,桥段处理得不好。关于创新的名言
就说结尾,最后元丰与小翠相拥在狐仙谷,很多观众根本不知道导演想要表达什么,甚至不懂这个结局。这个是导演的败笔之作。他其实想表达小翠在元丰灵魂深处,两个人在一切,生生世世。但是镜头不该一晃就到了狐仙谷,应该拉近到元丰眼珠,最后进入眼球深处,这样接狐仙谷的情节桥段,这样观众才会理解为是元丰的想象。
小翠救卖豆腐脑人的桥段,慢悠悠解救过程,直接就是将那个人丢在地上,告诉一句,不用怕我是来救你的。喵喵的,剪片的人怎么剪的,多点情节交代会死啊,打着情节紧凑的幌子,搞得人莫名其妙。有很多比较期待的桥段都被剪了,或者说编剧上桥段本就有问题。
面对一个人神魔都惧怕的蝙蝠王,男主居然就两三招,一阵黑烟搞定,太NB了,完全缺少了打斗的乐趣,果然是学了国际的斩首行动招式,一招毙命,毫无花俏!没看头。失望了一把。
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