不同的歌，相同气息的词，合起来，就是一首诗，一首情诗，一首赵雷写给生活的情诗。不像摇滚或多或少带着些戾气，民谣，总是淡淡地唱。十分真挚，十分坦诚，无论感情，无论生活。
“我爱那片露底的海和你轻悠的笑”，“五颜六色的花丛，没有一个特喜欢的颜色，我爱天上的云朵但我手脏不能将它触碰”。这种爱，对于完美，对于生活，有些距离感的欣赏，是这个时代缺少的淡泊与隐忍的追索。
“南方姑娘，南方姑娘……”，就那么抱着吉他，闭着眼睛，轻轻地唱，“南方姑娘，我们都在忍受着漫长，南方姑娘，是不是高楼遮住了你的期望……日子过得就像那些不眠的晚上，嚼着口香糖对墙漫谈着理想……”[由Www.iwzz.Com整理]
不苛求什么只是理解，他歌唱着这失落的美，美的极致，影子已不见，便是一种空旷。这种情绪很淡，像一个世外的人，目光越过姑娘，看到遮住年轻期望的高楼，看到现世人们共同的无奈，也看到那安慰着时光的完美。
真的总是被这种温柔感动，“让我偷偷看你，在你回眸的微风里……”，你能够想象那是怎样一种清澈的眼神，以深情对待这个世界，他眼里的姑娘有平静悠扬的笑。
雷子说：“有些人能够唱歌，有些人务必唱歌，而他就是务必唱歌的人。”他也确实用歌在生活，歌，也就成了他的生活，静静地唱，他的反思与成长，回忆与期望。静静地唱，做生活的歌者，光这一点，就是许多我们现代人无法企及的坚持。见素抱朴，不忘初心。
雷子在歌中生活，在歌中寻找，最终回归自己，每一首歌都是他写给生活的情诗。
《少年锦时》、《我们的时光》唱着他怀念的时光，燃烧着青春的余热，无忧的时光。
《再也不会去丽江》，却是雷子真的心疼那片土地“一路昂头的青春，数不尽夜的星辰，雨季清刷着石路，浇不灭的火塘旁”，所以他唱“别问我丽江在何处，是谁在践踏着那颗安静的心脏，别说你留恋这看似温柔的地方，别给性穿上感情的衣裳。”
“睡不着的后海边，月亮还在抽着烟”这是雷子的《鼓楼》，一个拥挤的地方，他是个沉默不语的靠着车窗想你的乘客，而时间是青春的电车。
写给生活的情诗，赵雷用民谣生活，用民谣歌唱。十七岁，背把吉他，在地下通道唱歌，只身穿行西藏，云南，抛开一切为理想执着，他把《不开的唇》送给他的理想，没有说太多，像天空一样沉默。像浮游一样活着，尽管迷惑，尽管“命运给了一块糖，又给了一个巴掌”尽管“命运说我让你往东你敢朝南走就是与我抗衡”。
雷子依然“倔强的反抗者命运，依然相信花儿会再次盛开”。民谣一把吉他的潇洒，雪地里赤身裸体的疯狂，雷子活成真实的他自己，我们听他歌有青春的热血，是因为，大多数的我们都只活成了大多数人的样貌，工作、金钱、房子、车子，在这个标榜规则的社会，打磨棱角，裁剪肢体，努力把自己安进一个已成体系的模具，用统一的价值标准三六九等德划分一切事物，周而复始，每件事物都被固化成一种认识，从而再按这种认知生活，一次次加固，直至腐朽。
这就是我们大多数人大多数的样貌。向这个社会追要个人的价值，大多数的我们还没找到自己，而他，“那个有理想的青年是多么简单和自由”。他在唱“歌是生活歌是纯真，歌中有春歌是精神，歌唱你歌唱她，歌唱那些小草和野花。”于他而言，歌唱就是本能的感受生活，简简单单，一片赤诚，这就是民谣的态度。
写给生活的情诗，生活不就是当下的时时刻刻，身边的事事物物吗，就是这简简单单的一切，我们多少人能真的去感受，去理解，以及释怀。
我们学习，把它当作任务；我们工作，以此为谋生手段；身边的人爱我们，我们视其为理所当然；身旁的花开了，我们无感的走过；理想太远了，我们停下了脚步。
这样的我们，到底麻木了多久，勉强地活着，还提什么歌唱，还追问什么“理想，今年你几岁？”
而他，赵雷，给没有好处的生活赋予好处，以歌的名义。《妈妈》《窑上路》唱着他牵挂的人和放不下的情，“妈妈，亲爱的妈妈，我多想分给你一下午的力量，我多想给你一颗简单的心脏”“我相信天上或地下有个永不分离的家”这种情太浓，词里的爱与无奈有着苍凉的宿命感，下笔时该有多沉重，歌唱时又是否能释怀。
这就是赵雷，用歌在活，用歌在应对自我，真实到让听歌的人也被深深击中。《未给姐姐递出的信》中“姐姐，如果感到疲倦的时候去海边静一静”尤其让人鼻酸，不是词多美，是情很真。
他唱着《无法长大》《凭什么说爱你》看似无奈又怯弱，那是真实有缺憾的人性，也是矛盾又无比坦诚的生活，而我们，已失去那不加粉饰的真诚。这真诚，就是赵雷，就是赵雷的民谣。
真正开始明白赵雷，不是他的歌，而是在《课堂内外》之类高中校园常见的期刊里看到的《画》的那阙词，真的被惊艳到了，进一步了解发现之前听的很多民谣也是他的。
“我没有擦去争执的橡皮，只有一只画着孤独的笔，那夜空的月也不再亮，只有一个忧郁的孩子在唱，为寂寞的夜空画上一个月亮”真的太诗性了。
周云鹏民谣里的诗性有其哲思的意味，张玮玮民谣的诗性是朦胧的温柔，赵雷的诗性，就是纯粹的真诚，他唱他自己，一个通通透透的人，他唱他的生活，也就是人类共同生活的这个世界。
那时还看大冰，在枯燥的高中生活中，看到了生活的一万种可能，以及幸福的一万种姿态，尤其看到大冰在书里写赵雷，简直兴奋到极点，我们都是同族中人。当时的我心里怀着一颗流浪的渴望，却不明白赵雷正在是十个轮子的巡演，在十五座城市进行livehouse的原生态弹唱。十六岁时的我如此匮乏，连想象力都是，还没成长成此刻十九岁只身坐14个小时的火车翘掉一些课去北京看他演唱会的我。
就只是在耳机里一遍遍循环他的歌，在《赵小雷》，《不开的唇》，《背影》里感知那个那倔强，沉默又洒脱的通透少年，那时的赵雷，“只是一个穷小子，生活简单的就像一块石子”冰箱里还不是总有吃的东西，在他八个平米的《小屋》里，他却觉得宽恕，并爱着“那轮血红残阳和牲畜的叫”。而那时的我，如赵雷歌中“忧郁的白衬衫”和《不开的唇》，亦是沉默的人，却不像他因音乐和理想有着内心深处的满足感。
也是因为赵雷，和一个男生走到了一齐，他爱着《南方姑娘》，我却喜欢北方人的直爽，高考前的那段时间，我还是在《八十年代的歌》里的那种“我明白我的故事太多，我明白我只停留片刻”的缺憾和寂寥，而他是喜欢《窑上路》的那种深刻的崇高，就应是我成长的太慢，需要太多的时间去摆脱生命里的晦暗，高考后我们就是两条路上的人了。
耳机里，赵雷轻轻唱着“爱人，你在哪里……爱人，不用惦记……”并真诚的期望“你必须要像晨曦一样活，不必在意我的哀与乐”。很多时候，极度的渴望，便成了攻占，而尊重与祝福，也许才是我们对待生活应有的态度。就像《玛丽》《朵》里的那种祝福，就像《阿刁》里的那种真诚的理解与尊重，那唱的不仅仅是阿刁，更是至真至纯，崇高的自由。
说了那么多，像是个民谣的偏执狂，你大能够反驳我，他的歌太直白简单，甚至也能够提他17年辽宁站巡演的差强人意的表现，但要是只盯着残缺与人性的弱点，我就不配听赵雷的歌。
民谣，是一种态度。没有震耳的电子乐让你跟着摇摆，不会用嘻哈式的戏虐调侃博你一笑，也没有流行音乐式的煽情或者交响乐的繁复曲调让你心潮澎湃，只是淡淡地唱，简单的和弦，散淡的曲调。你若听得懂，这世界就通透。
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