在看展的时候我不明白为什么，我心动了，就仿佛是羽毛拂我的心上，痒痒的，是悸动的感觉，当我坐在那看那些书上照片的时候......当我看着这些作品的时候我感到很放松。在看展之前我对这种录像艺术、行动主义根本就不了解，我也是在看展的时候才明白原先艺术还有这种表现形式，先生用最简单的方式阐释自己对这个世界的理解，就像是幼儿园的小朋友很天真看到什么是什么，想做什么就去做。看展的时候我就在想为什么我们年轻人个性是是像我们这些18、19岁的青少年不能用这种简单的方式诠释自己对世界的理解，为什么我们不能像先生那样呢？我也会想是中国的应试教育让小孩子在小时候就渐渐失去了自己那些天马行空的想法吗？在看着先生的作品我感到很舒适，感觉他的作品色彩好好看，我很喜欢那种胶片的感觉，有一个作品就是先生拿着一个紫色的烟雾桶站在烟囱塔上转着，一圈一圈的，蓝天和紫色的烟雾让人感到很安逸。我期望我以后也能拍出这样的作品，色彩和谐好看，能让人感到舒服的作品。
孩子的趣味在于对我来说，可能是我理解的钥匙。
我观察到他的每个摄影中的自己都像小孩子一样的表演，但是这些表演还是让我不能支持他成为艺术家。直到我在网上看了他的手稿，我发现他的每一个故事的背后都是他精心设计的后，我想起了一句话：艺术家之所以是艺术家，是因为他有很有深度的故事和常人不可及的持续时间。而正是这样的艺术家，孩子般无厘头的表演，背后却有精心策划的方式。
周围静悄悄的，脑海里却穿插着许多的声音，仿佛是在内心深处寻找它本应存在的声音，重新回归生活中忽视的方面。记得印象让我最深刻的是名为独木舟的影片，影片记录了在白雪皑皑的冬天一架直升机拖着一只独木舟飞到了湖面上空，再从高空中让独木舟自由落下，当独木舟落到湖面的刹那间，我的脑袋里充斥着破冰的声音，击水的声音，直升机高速运转的声音，仿佛有一股巨大的力量将我包围，仿佛自己就是那个孤独的独木舟被重重地坠入冰冷的湖里，渐渐被刺骨的湖水冰冻。但是艺术家的影片又画风一转――那只独木舟没有完全击穿冰冻的湖面，一只顽皮的小狗也因为好奇凑到了独木舟前，我也因此庆幸没有坠入冰冷的湖水。不得不说这位艺术家作品的代入感很强。
简单的幽默，平凡日子里的奇妙发现或是其他？一千个观众就有一千个哈姆勒特，孩子说这是个故事，观者说这是他对世界的理解。回想老师的提问，艺术家与常人的区别。我回答“时间”。
在作品中我感受最强烈的便是时间。岁月走过，我们的灵魂收获回忆。我们生而破碎，活着修补。
我以前看到过作者对于照片的艺术性的定义，便是能够引起观者共鸣的那就是一张十分成功的照片，其实在能引起共鸣的作品本身就散发着内涵，它具有的不再仅仅局限于时代时间的束缚，就如同一本好书一般他不再受时代的变迁而被人们遗忘，而是远远流传。最后我不得不提一下，看完展览后我能够体会到的是放松，是精神上的舒适或者叫压力的缓解，就像你捏了一包又一包的方便面一般让人舒适。
他们都经历过堪称艺术史转折的达达主义时期，即从战争痉挛中产生的智力反抗。在杜尚的作品中，同样透露着荒诞不已，却有回味无穷的气息。两位大师就仿佛是杰出的喜剧家一般，将闹剧中的诗意搬上了艺术殿堂。
杜尚反复强调“无艺术”、“无经典”，他终其一生引起人们对艺术的反思，如果说杜尚打开了艺术的边界，告诉了人们艺术存在着无限可能，那么他便是将这内涵做到极致的人。
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