舞蹈是现在比较流行的一种运动方式，今天小编给大家带来的是有关于舞蹈的论文，有需要或者相关专业的小伙伴可以一起来参考一下吧，希望对大家有所帮助。
第一篇
一、中专舞蹈教学中人才培养目标
（一）高尚的道德情操与审美情趣。中专院校的舞蹈教学要利用各种教学形式培养学生对生活和人生的热爱，首先要做的就是让学生认知和理解舞蹈之美，并在心中树立追求美的信念。作为以美为主要教育形式的舞蹈教学，一方面满足学生对美的需求，另一方面也对学生心理发展、性格塑造、提高审美有引导作用。中专院校的学生的心理特点是想象力比较强、好奇心旺盛、模仿力强，同时具有较强的好胜心，但是智力、思维等发展得尚不成熟，需要老师做好引导。中专舞蹈教学过程，希望培养出具有高尚的道德情操和较高审美意趣的舞蹈人才，体会到舞蹈艺术之美，更加投入地学习舞蹈。（二）对舞蹈艺术的鉴赏能力。舞蹈源于生活又高于生活，是利用舞蹈这一艺术形式概括生活中存在的真善美。刚上中专的学生年龄普遍较小，还很难分辨美丑，而舞蹈教学能够在潜移默化中让学生感受到美的魅力，提高学生的审美能力。在舞蹈教学中学生通过感受美、模仿美来提高对美的鉴赏能力，因此，在舞蹈学习中，学生经常能够全身心地投入模仿中，在对老师的示范动作进行仔细观察、对老师的讲解进行认真聆听的同时，做出模仿动作，增强对舞蹈的感受力。所以，舞蹈老师在教学内容、教学方法、舞蹈排练中，要关注学生对舞蹈的感受和理解，用准确生动的语言讲解舞蹈动作，尤其是注意情感表达和动态形象的表达。在培养学生鉴赏能力上，舞蹈老师一方面是要联系实际生活，对学生言行和思想多加观察；另一方面是要对各个方面的知识有所掌握，比如心理学、民俗、历史、音乐、戏曲、文学、诗歌等等，并灵活运用到舞蹈创作中，让学生在舞蹈学习中提高对美的鉴赏能力。
二、对舞蹈的想象力和艺术修养
想象力是一切艺术形式不断发展的源动力，对舞蹈艺术也是如此。舞蹈动作很多是利用抽象概括的形式来表现生活，学生无法通过接触和感知就了解其中的内涵。学生要想真正理解舞蹈艺术、学好舞蹈动作，就需要在舞蹈教学中联系生活经验，通过想象对动态的舞蹈之美进行补充和认识，扩展学生视野，帮助学生用自己的理解和动作来展示舞蹈，从而让舞蹈艺术充满活力。
三、中专舞蹈教学培养人才的策略
（一）课前准备要做好。在中专舞蹈教学中，教师能力在很大程度上决定了学生的学习效果，因此老师要做好课前的准备工作，尤其是自己尚且不太熟悉的领域。比如如今很多学生都对爵士舞比较感兴趣，而舞蹈老师对爵士舞了解不深，若想教授学生爵士舞，老师就要多做一些准备，包括查找爵士舞方面的相关资料，如起源、发展历程等，学习专业爵士舞，掌握爵士舞学习注意事项等等，在确保自己的舞蹈动作正确后再教授学生，保证学生学习到规范、正确的爵士舞。（二）利用分组训练进行教学。为了提高学生学习舞蹈动作的效果，老师可以按照学生学习进度的不同将其分成不同的小组，并安排一个舞蹈动作较为标准的学生做小组长，老师在示范后就让学生进行分组练习。同一组的学生形成互助团体，舞蹈学习较快的学生辅助进度较慢的学生，音乐节奏好的学生帮助节奏差的学生理解音乐，学生之间互相促进，共同进步。另外，也可以让不同小组之间形成良性竞争，激发学习的动力。比如在学习朝鲜族的顶水舞时，老师在示范教学时可以着重关注组长，在小组长的舞蹈动作规范后带领小组成员分组练习，提高小组的整体舞蹈水平。（三）舞蹈教学要因材施教。中职院校学生的学习舞蹈的能力不同，有的对舞蹈天赋较高，学习进度快，有的学习能力较差。为此，老师在教学中要关注每一个学生，了解学生不同的学习能力和学习进度，从而对教学内容进行调整。如果一个班级学生的学习进度相差较大，学校可以对班级进行重新分配，从而方便老师开展教学，促进学生的共同进步。比如在学习马步组合时，老师可以让已经基本掌握舞蹈动作的学生自行练习，投入更多的时间教授还没有掌握舞蹈动作的学生，多带领学生做几遍舞蹈动作，并在学生练习中及时纠正不标准的动作。
四、结语
第二篇
对于中专学校的舞蹈教学来说，教师在教学中培养出的舞蹈人才应该具有高尚的道德情操与审美情趣，对舞蹈艺术有较高的鉴赏能力，具备对舞蹈的想象力和艺术修养。为此，老师要积极做好课前准备，利用分组训练、因材施教等教学方式培养舞蹈人才。
一、提高舞蹈专业教师队伍素质
十八大对新时期的教育在深层次、各领域的改革与发展进行了全面部署。提高舞蹈专业教师队伍素质，要深刻领会十八大精神，理解和把握十八大关于教育发展的新思路、重新定位对高校舞蹈教师素质的新要求，这是高校舞蹈教育创新发展的新目标，也是舞蹈教师队伍建设面临的新课题。提高舞蹈专业教师队伍素质要与时俱进，科学发展。加强高校舞蹈专业教师队伍建设，首先要加强师德建设。要增强舞蹈专业教师的责任感与自身的道德修养，在实际教育教学中把立德树人作为舞蹈教育的出发点和基本任务，要以学生为本，处处关心学生，坚持以学生为主体的教育理念，注重学生的全面发展，成为学生与社会尊敬的舞蹈教师。加强高校舞蹈专业教师队伍建设，还要注重提高教师的现代信息技术水平，以确保高质量、高水平的舞蹈教育教学的有效实施和创新发展。促进舞蹈创作多元化、多边化、多形式化，要主动与舞蹈相关专业相结合，帮助学生提高舞蹈专业能力和实际表演能力。另外，学院可要求舞蹈专业教师定期以舞蹈表演的形式公开为学生进行汇演。这种要求应形成制度，构成对舞蹈教师的一种约束机制，以此促进舞蹈专业教师不断探索与提高自己的舞蹈表演水平，而且教师在排练与汇演中可将丰富的实践运用于舞蹈教学，对于在课堂上的示范与表演都有着优化与促进作用。
二、提高舞蹈专业学生的综合素养
提高舞蹈专业学生综合素养的基本方法是让大学生进行舞蹈欣赏，学生在欣赏经典舞蹈作品时，大脑会自然地产生一种思维活动，这种活动是大学生欣赏舞蹈作品时所产生的审美活动的过程。优秀的舞蹈作品以现代信息技术为载体，通过多媒体画面惟妙惟肖地体现了舞蹈作品丰富多彩的形式与深刻的内涵。这些优秀的舞蹈作品在大学生的感官中产生潜移默化的作用后，使大学生对于高水平的舞蹈有了新的认识和理解，为他们今后的舞蹈创作和表演输入了正能量。这种正能量可以使大学生今后的舞蹈学习事半功倍，并有利于培养大学生的想象能力、理解能力和创新能力。犹如盖楼要先打好基础，上面的建筑才能牢固一样，舞蹈欣赏对于学生今后学习舞蹈与表达舞蹈的丰富内涵是不可或缺的基础课程。高校舞蹈专业的学生要加强对舞蹈相关专业知识的学习。舞蹈是多种艺术的综合体，优秀的舞蹈作品是舞蹈与音乐的完美结合与科学运用，可以给观众以全身心的享受，触动观众的心灵，真正地感染观众。所以舞蹈专业的大学生应该加强音乐知识的学习与理解，舞蹈只有与科学结合，才能更具内涵与影响力，才能脍炙人口、经久不衰。其次，灯、舞、美、服等元素对于舞蹈作品的表现有着重要的辅助作用。舞蹈作品与美术有着相辅相成的关系，舞美对于舞蹈作品的主题表达、人物性格与剧情的发展起着重要的渲染作用。高校舞蹈专业的学生应了解《色彩构成》中有关色彩对于人的心理效应、色彩的象征作用以及对比色的配色比例等知识，这样舞美才能和谐，服装色彩才能衬托剧中人物的思想感情，张艺谋的舞剧《大红灯笼高高挂》就是个很好的实例。[1]
三、加强舞蹈专业学生实践能力的培养
（一）合理设置实践性教学环节
从舞蹈专业人才培养的方案着手，进行舞蹈教育改革和发展的思考。从长时间的教学和学习中获取的经验来看，社会舞蹈培训和群众文艺是我国近两年专业人才需求较大的两个重要方向，这两类人才对学历、自身条件及专业高精尖的要求较之专业演员来说较低，整体专业素质更偏综合性，对专业实践能力的要求较高。前者符合舞蹈专业学生目前整体的专业水平，后者是舞蹈专业人才培养方案中需要加强的一个环节，因此，高等院校修订人才培养方案中，应该加大学生实践能力的培养，以服务区域经济发展为基础，进行符合高等院校舞蹈专业学生水平的培养模式改革。具体的改革措施可包括：1.艺术实践：包括艺术采风、各类演出活动、观摩、社会调查、参加学术讲座等，安排在第1—6学期进行。2.实践教学小学期：安排在第6学期进行，为期4周，主要有两个方面的内容：一是对舞蹈作品进行分析、评论，撰写一篇舞蹈分析评论报告；二是完成一个舞蹈作品脚本的撰写。3.毕业汇演：学院有组织地进行学生毕业汇演，安排在第6学期进行，从汇演筹备到正式演出不少于10周。4.毕业实习：安排在第7—8学期进行，不少于20周。5.毕业论文：安排在第7—8学期进行，从论文选题到论文答辩不少于16周。
（二）有的放矢地举办舞蹈实践教学活动
高校舞蹈教学中，不但要组织学生参加一些教学与观摩相结合的教学实践活动，还要组织学生参加丰富多彩的演出活动，以提高、丰富他们的舞台表演经验，为他们毕业后有用武之地创造条件。
1.教学与观摩相结合的教学实践活动
高校的舞蹈教学应将舞蹈演出观摩作为课外的教育实践活动，并以此作为提高舞蹈教学质量的手段。学院可聘请知名舞蹈专家来校进行指导与排练，并举办有特色的舞蹈汇演，使学生可以面对面地感受舞蹈家的风采与诠释。学院还可以聘请知名的舞蹈专业团体、知名舞蹈家来校进行舞蹈表演，并让学生免费观赏。学生在演出观摩中可以不断积累舞台实践经验，这些都是课堂上无法实现的绝佳补充。
2.组织学生参加丰富多彩的演出活动
高校的舞蹈教育要制定一套切实可行的教学方法与制度，以保证大学生在教学实践中得到训练并有所提高，高校舞蹈实践教学活动是舞蹈教育的一个重要环节，也是当前高校舞蹈教育的一大趋势。舞蹈专业教师应组织学生每年进行2-3次舞蹈作品汇演。主课教师平时要注重训练学生的舞蹈表演技巧，并要求他们参加学校组织的各种舞蹈表演活动，通过表演不同时期的舞蹈作品，促进舞蹈专业学生表演水平与团队合作能力的不断提高。通过这些舞蹈教育活动，可以使大学生的舞蹈专业训练不再单调，并使其综合艺术水平在各种舞蹈环境中不断得到科学的发展。实践证明，舞蹈课堂教学与课外舞蹈实践活动有机结合，可以促进高校舞蹈教学水平与学生学习效果的不断提高。这些丰富多彩的舞蹈活动可以丰富大学生的学习与演出经历，开阔大学生的艺术视野，为其今后的社会工作提供丰富的实践经验。
3.开发多元化的舞蹈教学模式
多元化的舞蹈教学，可拓展学生的艺术视野，培养其多方面的舞蹈素养。以当前热门的拉丁舞为例，随着拉丁舞在我国的普及与发展，它不断激发着大学生的舞蹈情趣、提升着大学生对异国舞蹈艺术的欣赏品位。因此，高校舞蹈教师应该对此引起重视，可有计划地对大学生进行拉丁舞的训练与培养。这样，不但可以把高校舞蹈课堂从一定程度上转化为了解拉美文化的一种途径，而且可以让大学生在拉美文化的浓郁氛围中感受舞蹈的丰富多彩，进而将单调的高校舞蹈教育转化为多元化的舞蹈教学模式。[2]拉丁舞是国际标准舞中的一个舞系，它包括伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔舞、斗牛舞五个舞种。拉丁舞热情奔放，充满激情，风格各异，动感十足。音乐中不断跳跃的音符与舞蹈者美轮美奂的舞姿令观者心潮起伏、如痴如醉。拉丁舞既是一项健身运动，也是一项娱乐活动。腿脚的运动、腰胯的扭动、手臂的摆动，都可以让大学生全身得到很好的锻炼。优美的音乐能让大学生忘却烦恼和忧愁，陶醉在拉丁舞的艺术天地里放松身心。现在，越来越多的大学生喜欢上了拉丁舞，拉丁舞也正在高等舞蹈教育中发挥着独特的作用，散发着特有的艺术魅力。大学生在欣赏拉丁舞表演或竞赛时会产生一种积极的审美活动，这种审美活动是大学生对拉丁舞作品认识、理解和把握的全过程，大学生可在这一过程中欣赏拉丁舞作品所诠释的特殊的艺术形象，客观理解拉丁舞所反映的社会价值、人物的感情色彩和拉丁舞者对拉丁舞内涵的审美意义。这种审美活动可使大学生与拉丁舞表演者产生情感上的共鸣，从而激发起大学生对于美的向往与追求，同时产生一系列联想与审美活动，使观赏者体会到人类生活和舞蹈艺术的丰富多彩。尽管如此，大学生在进行拉丁舞欣赏和学习活动时，必须要具备一定的拉丁舞知识、拉丁舞欣赏水平和理解能力。拉丁舞欣赏能力是发现、评价拉丁舞中美的能力，只有具备较强的拉丁舞欣赏能力，其主体才能敏锐地发现美、欣赏美，拉丁舞欣赏活动才能得以顺利进行。正如马克思所说的那样：“如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”[3]因此，大学生要有良好的审美心境。心境是指人的一切活动和体验都感染上情绪色彩的、比较持久的情绪状态。当人处于某种心境时，往往就会以同样的情绪状态看待一切事物。马克思说：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于衷。”[4]为什么整日为穷困生活而忧愁的穷人面对最美的景色也不能产生美感呢？其中，“忧心忡忡”的心境是最重要的主观原因。在拉丁舞欣赏活动中，不同心境的人也会得到不同的感受。如果一个人处在忧虑、悲伤的心境下，就容易对拉丁舞作品产生否定的、不愉快的情绪体验，反之亦然。因此，心境是舞蹈的灵魂。
四、精心打造舞蹈专业课程建设
（一）主要课程建设与选修课程建设
课程建设是舞蹈专业建设中的重要环节。在舞蹈专业课程建设中，要根据时代发展和社会对舞蹈专业人才的需求，删改落后的课程，开发一些时代特征鲜明的新课程。
1.主要课程可包括：基本功训练、中国舞身韵、中国民间舞、舞蹈作品排练、舞蹈编导、中外舞蹈史、舞蹈技巧、舞蹈解剖学、国际标准舞、舞蹈教学法、舞蹈作品赏析等。
2.选修方向或板块，可按三大模块进行设置：（1）公共课。（2）舞蹈学专业课程和选修课程。（3）实践课程。根据目标要求，适应社会需要，针对师资资源优势，可增加教育实践、表演实践的份量，构建以公共必修课、专业基础课、专业课为主线，素质教育选修课、专业选修课、实践课等多类课程为补充的交叉衔接、综合连贯的课程体系。即以公共课为底座进行通识教育，开拓学生视野，为提高教育活动能力打下基础；以专业基础课为根本，训练学生掌握从事舞蹈学科活动能力的方法与手段；通过教育实践与舞台表演，提高学生的操作能力与动手能力，升华舞蹈表演激情和综合素质。
（二）推进高校舞蹈精品课程建设
以精品课程建设为抓手，开展高校舞蹈教学建设是切实可行的方法之一。通过精品课程建设，可以促进高校舞蹈课程体系与高校舞蹈教学内容的优化改革。在高校舞蹈精品课程中，应注重教学与科研相结合，还要融合高校舞蹈的学科前沿的研究动态与知识发展；要科学发展，还要丰富多彩；要拥有具有舞蹈专业特色的自编教材，还要拥有融合了现代信息技术的高校舞蹈教学课件；要依托高水平的名师做高校舞蹈精品课程的负责人，还要培养年轻的舞蹈教师成为今后的高校舞蹈教学名师。高校舞蹈精品课程建设的完善与共享，有利于教师之间的相互学习与提高，也有利于广大学生享受高水平的优质舞蹈教学资源，从而在大范围内提高大学生的舞蹈学习水平与质量。
五、结语
新时期舞蹈表演专业人才培养目标的建设与发展，是舞蹈教育工作者需要深入思考并急需解决的问题。通过舞蹈专业人才培养方案的研究和讨论，积极开展舞蹈人才培养的内涵建设，进一步明确舞蹈教育的发展方向，以培养舞蹈专业学生的综合素质和就业竞争力为抓手，积极探索科学发展的人才培养模式，可使高校舞蹈专业人才培养模式的实施更加规范化、科学化，使高校舞蹈教育人才培养“更上一层楼”。
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