现在跳舞是我们大多数人的运动方式，在活动中节目中或者比赛中，都是有很多人进行跳舞这种运动的，今天小编给大家带来的就是相关方面的论文，打击一起来参考一下吧。
第一篇
摘要：舞蹈教学中，教材训练在发挥着重要的作用。但是要想提高教学质量，让教材训练价值得到体现，必须编排具有训练价值的教学组合，这样才能够提高舞蹈教学的效率和水平。
关键词：舞蹈组合；舞蹈教学
舞蹈艺术是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的一种艺术形式。当今，越来越多的人意识到舞蹈艺术在提高学生的美感,提高学生鉴赏美和创造美的能力上有着不可替代的作用。舞蹈教学的目的就是通过教师的身授言传，加强学生的基本训练和感觉训练，使学生能够熟练地运用肢体语言表达情感，让学生的可塑性得到一定的提升。在舞蹈教学中舞蹈教材发挥着重要的作用，教材的质量直接决定着舞蹈教学的质量。一个优秀的舞蹈教学教材必须有明确的教学目的和教学内容，并且其在音乐的选取上应该与舞蹈的默契度非常高。利用舞蹈教材能够让学生掌握舞蹈的基本技巧和动作，这样在以后的舞蹈实践中学生就可以熟练地运用出来。舞蹈教学的高低,直接决定着学生能否熟练地运用肢体表达思想感情和塑造艺术形象。舞蹈组合是舞蹈教学一个基本的也是最重要的内容。它可以有效提高舞蹈教程的训练价值。所谓舞蹈教学组合即在音乐和某种节奏的伴奏下,经过科学和艺术的构思，将若干动作串联、组织起来的一种短小的训练型小品。
舞蹈教学组合都有着自身独特的训练方式和结构，在帮助学生理解舞蹈动作方面具有重要的作用，所以这种舞蹈组合的方式对于学生而言是非常有吸引力的。舞蹈教学组合也是提高舞蹈教学质量的一种重要方法，舞蹈教师在舞蹈教学过程中将“教”与“学”贯穿于课堂中间，通过组合的方式激发学生学习舞蹈的热情，一个优秀的舞蹈教学组合需要教师认真探讨组合的方式和内容，对提高自己的舞蹈教学质量具有极大的帮助，有利于教师教学活动的顺利展开，也有利于学生充分吸收所学的知识。因此，在舞蹈教学中为了要让学生充分理解教学活动的目的，明确教学活动树立的目标，加强对舞蹈教学组合的研究尤为重要。在舞蹈教学的过程中还要具有一定的结构性和层次性。因此在开展舞蹈教学活动时要有条理，就如同芭蕾舞中富有变化的节奏一样，在提高学生学习效率的同时，还要提高学生的学习兴趣。因此，在设计舞蹈教学组合的过程中，首先要做好编排工作，要充分展现组合在层次处理和结构上的艺术效果。教师应当根据舞蹈教学组合课程的需要，注重教学组合编排的内容，制定好各种形式，做好层次处理的工作。组合的结构要严谨、材料布局要合理，要有明显的层次，开始和结束都要体现艺术的魅力。只有这样，才能通过教学组合的内容来吸引学生的注意力，让学生对教学组合产生好奇，从而对舞蹈教学产生兴趣。另外在设计组合的过程中，教师还可以尝试加一些其他的元素到组合里去，例如现代的组合元素，因为添加新的元素不仅能够丰富组合的内容，还让学生在学习舞蹈的过程中可以有更多的思维空间，因为思维是不受限制的，这样让学生的想象力得到了发挥，学生在学习舞蹈中就能够体会到舞蹈的魅力所在，感受到学习带来的快乐。由此可以看出舞蹈教学组合的应用不仅可以培养学生创造性思维，还能够让学生保持对舞蹈的一份好奇心和对学习的热情。其次教师在设计组合的过程中，还要注意舞蹈和音乐的完美统一。在设计舞蹈过程中要注意与音乐的紧密结合，使每一个舞蹈动作都要有准确的小节，从而实现舞蹈音乐的韵味和节奏的统一。在设计时要将音乐的速度与节奏保持一致，情调与风格保持一致，层次和结构上要追求统一。
舞蹈组合中动作的舒展与音乐的起伏要保持统一。舞蹈的风格、内容和表达的情感都需要通过音乐传达出来，只有这样，才能够将音乐的作用充分发挥出来，学生在舞蹈训练之中才可以感受到音乐所表达的内容，从而提高舞蹈教学质量，提高学生的音乐素养和学习效率。因此不难看出，舞蹈教学组合的充分利用，既有利于提高学生对基本动作的理解，又有利于提高教师的教学水平。舞蹈教学组合是在一个个基本动作的基础上组合而成的，是将基本动作进行有效的编排，而不会冲淡舞蹈教学组合的基本风格和基本动作，舞蹈动作的进行和连接正是舞蹈教学的魅力所在。舞蹈教学组合是通过动作的有序编排产生的，而不是错综复杂、无序展开的。如果错乱无序，只会降低舞蹈教学的教学效率，降低学生的学习兴趣，偏离舞蹈教学组合的教学轨道。因此，舞蹈教学组合的顺利进行，可以将不同层次的舞蹈知识进行准确的讲解，通过对深浅难易程度编排舞蹈课程，可以使学生在理解课程时更具有条理性、系统性。而且教师在编排舞蹈教学课程时，还要尽量做到凝练和具体，制定的教学目标要明确，选用的教材要更能体现教学目标，要具有典型性，结构要严谨，风格要独特，段落要分明清楚。从以上内容可以看出，在舞蹈教学的训练中利用组合的形式具有重要的意义，既可以让学生的学习效率和积极性有所提高，又有利于提高学生的音乐素养，而且学生在教学中充分发挥自己的想象力，让学习的过程不再枯燥，因此有利于舞蹈教学活动的顺利开展和提高。另外，组合的形式可以让原有的教材知识丰富起来，它能够拓展舞蹈教学的内容，让教材训练的价值得到体现。舞蹈教学中，教材训练在发挥着重要的作用。但是要想提高教学质量，让教材训练价值得到体现，必须编排具有训练价值的教学组合，这样才能够提高舞蹈教学的效率和水平。
第二篇
摘要：在经济全球化迅猛发展的趋势下，社会对人才素质的要求更为严格。高师舞蹈教育作为素质教育的重要组成部分，其对人才培养也提出了更多新的要求，旨在培养舞蹈人才不断适应社会需求的能力。然而，从目前我国高师舞蹈人才培养现状来看，因受历史原因、师资、教学模式等因素的影响，人才培养方面还存在一些问题，不能满足现代高师舞蹈人才培养的要求。本文将以高师舞蹈人才培养现状为研究对象，以相关理论知识为基础，分析其人才培养现状中主要存在的问题，并在此基础上提出高师舞蹈教育中人才培养的措施，以培养更多优秀的舞蹈人才，促进高师舞蹈教育的发展。
关键词：高师舞蹈教育 人才培养 现状
进入21世纪以来，国民经济得到了快速的发展，高等教育开始经历深刻的变革。舞蹈教育作为素质教育的重要组成内容，各高等院校舞蹈专业也在专业和学科设置上进行了相应的调整，大众接受舞蹈教育的机会越来越多。在越来越多的舞蹈专业学生的毕业形势下，社会对舞蹈人才的需求达到了“供过于求”的局面，因而社会对舞蹈人才的要求也越来越严格。目前多数高师院校舞蹈教学情况还不容乐观，培养过程中重视技巧、技能训练，忽视编创能力培养，不能适应社会各自身发展的要求。因此，在新的教育形式下，探索高师舞蹈专业人才的培养模式，使各高师院校舞蹈教育与时俱进，使学生培养起理论与实践密切结合的能力，是顺应市场需求、顺应素质教育的必然选择。
一、高师舞蹈人才培养相关理论概述
首先，人才是具有一定的专业知识或专门技能的对社会具有创造性贡献的高素质劳动者；人才培养即是对人才进行基本专业技能与综合素质培养的过程。高师舞蹈人才培养，即是对高师舞蹈专业学生进行的人才培养。从人才培养目标及培养要求的角度来讲，各院校根据其自身办学特色及社会需求对其不同专业进行了目标及要求的提出。高师院校因其地位和社会需求的特殊性，舞蹈专业类学生毕业后就业意向多倾向于教师岗位。相对而言，对从事舞蹈教育事业的人才培养具有更高的要求。现代高师舞蹈教育在适应国家、社会对舞蹈人才的需求上对舞蹈专业类人才培养的目标及要求如下：
高师舞蹈教育要培养学生掌握舞蹈学科的基本理论知识，掌握主要舞种的分析方法与技术，使学生具有舞蹈写作、评论、表演、编导的基本技能，具有较强的综合职业素质。毕业后能在各级专业文艺团体、艺术培训学校及群众文化艺术团等从事舞蹈教学的相关工作。
二、高师舞蹈教育对人才培养的意义
（一）有利于促进学生的身心健康
在高师舞蹈教育中，学生大部分的学习时间都在长期的坚持着舞蹈形体训练，久而久之，使学生身体的力量性、柔韧性、协调性等得到了提高。同时，通过舞蹈训练，塑造出学生昂首挺胸、阳光朝气的完美形象，使其身身心得到发展，充满自信优雅的个性。因此，高师舞蹈教育有利于培养大学生的体形塑造和精神气质，促进其身心健康。
（二）有利于培养学生的坚韧意志
与一般的文化类专业学习不同，舞蹈训练过程伴随着长期的困难形体动作训练过程，学生需要克服长期的身体疼痛和动作枯燥的困难。台上一分钟，台下十年功，学生需要经过长久不息的训练，才能练成一个个完美动作，并串联成一支支优美舞蹈并得以展现。这一过程无不是学生坚韧意志的磨练过程，这一过程中无不浸透了学生的汗水和泪水。可以说，每一个舞蹈工作者都具有不屈的意志和坚韧的毅力。
（三）有利于培养学生的创造能力
高师舞蹈教育中，学生会经常自主创作、欣赏和表演舞蹈，这些环节需要学生综合运用自己所学的舞蹈专业知识和艺术技能，通过舞姿而传达感情，陶冶情操。同时需要充分发挥学生的想象能力，通过发散性思维增强舞蹈艺术的美感，很大程度上促进了学生创造能力的提高。
（四）有利于提高学生审美能力
毋庸置疑，对美的发现与感受是审美能力的突出表现。高师舞蹈教育中，学生在创作、表演、欣赏舞蹈作品时，能愉悦感官，感受和表现美，还能激发学生的艺术创作潜能。另外，学生在训练过程中，教师会为其纠错和示范动作，这一过程也能让学生充分感受形体艺术魅力，促进其表现美的能力。
三、高师舞蹈人才培养现状及存在的问题
（一）高师舞蹈人才培养现状
从当前的社会人才需求角度看，我国高师舞蹈教育人才的就业现状主要表现为多元化趋势，一些毕业生进入大专院校或中小学成为舞蹈教师；一些毕业生进入专业艺术团、旅游景点艺术团等成为舞蹈演员；一些毕业生进入电视台、企事业单位从事文艺工作；一些毕业生进入舞蹈培训机构或开办舞蹈培训班等。总体上来看，我国高师舞蹈教育人才为我国经济的发展和人们精神生活水平的提高做出了较大的贡献。比较典型的如：泰山的“封禅大典”，孔庙的“祭孔乐舞”等，均开展了个歌颂式歌舞剧表演。这些项目的开设为当地的旅游事业做出了巨大贡献，吸引了来自四面八方的游客。高师舞蹈人才对于当今社会的发展具有极大的意义。然而，随着人们生活质量的提高，以及当前社会多元化人才需求的增加，高师舞蹈人才培养中存在的问题也成为了亟待解决的问题。
（二）高师舞蹈人才培养存在的问题
1.生源综合素质较低
在近年的高师舞蹈类专业学生中，有接近一半的学生来自来于艺术中专学生，有接近一半的学生选择攻读舞蹈专业的原因是需要的高考文化分较低。由此总结出，我国高师舞蹈专业学生主要来自于艺术中专学生的舞蹈专业和普通高中的舞蹈艺术特长生。对于艺术中专学生而言，其艺术中专教师师资力量不均衡，中专学生在舞蹈基本功的规范性上差异较大。此外，艺术中专教学模式及教学方法缺乏创新，过于重视技巧训练，对于学生的舞蹈即兴、编创能力及综合素质培养的程度不够，从而使得学生不能深入的认识和感受舞蹈，舞蹈表现力缺乏。对于普通高中的舞蹈艺术特长生而言，相比艺术中专学生，其对舞蹈的领悟力略高，但其接触专业舞蹈的时间都在十七八岁左右，由于年龄偏大，因而身体韧性不够好，训练起来难度较大。另外启蒙不恰当，也会对学生带来一些不良的错误习惯，导致学生的总体素质不高。在这样的生源质量水平下，生源综合素质不高，给高师舞蹈人才培养增加了难度。 2.课程设置缺乏科学性
从现状来看，高师舞蹈专业学生都有从事舞蹈教学工作的欲望，毕业后都想从事舞蹈教师工作，但是实际情况中，课程设置培养体系对其能力培养方面存在较大的不足。现代高师院校在舞蹈专业课程设置上已比较注重结构和内容的系统性，但对于教师教育相关课程及跨专业学科的课程开设不足。课程设置过于偏向技能训练，理论知识课程设置过少，相关编导类课程设置比例太小，导致学生的舞蹈教学能力及编创能力、综合能力等低下。有些高师院校还照搬其他高级院校的舞蹈课程设置体系，然而不同院校的办学特色不同，其课程设置体系不仅不能发挥强大效果，反而会影响教学效率的提升。这与高师舞蹈人才培养目标不能吻合，更不利于学生的职业发展。
3.教学方法较为落后
受传统教育模式的深刻影响，高师舞蹈教学也大多采用讲解和示范教学的模式，教师更多的强调如何符合标准和规范，强调学生死记舞蹈动作与音乐的合拍等；教师引导学生自主学习、带着任务学习的教学不够，对于课堂气氛的调节、学生心理状态的引导以及与学生互动的环节不够；教师不重视教学科学原理、没有合理组织教学安排等，使得学生在枯燥的课堂中逐渐丧失学习积极性，更无法获得舞蹈教学的成效。
4.教学设施存在不足
现代教育教学已广泛的运用到多媒体教学形式，充分利用图片、音频、动画等形式全方位的展示学习内容，实现教学的目的。尤其对于舞蹈表演类教学来说，如傣族舞蹈教学，教师需要利用影音资料展现傣族生活场景，表现傣族舞蹈的民族特色及动作特点，让学生在傣族舞蹈学习中尽情展现其艺术魅力。然而，在目前的高师舞蹈教学中，其多媒体教学设施严重不足，对于需要利用光影效果的舞蹈编创教学，同样缺乏相应的教学设施，学生只能通过想象去感受舞蹈，因而不具有说服力与可操作性，教学效率得不到提升。
四、高师舞蹈人才培养的相关对策建议
（一）加强基础教育，保证生源质量
保证生源质量，是高师舞蹈人才培养的基础，也是提升高师舞蹈专业学生文化素质水平的重要保证。因此，提高生源素质和质量至关重要。然而，达到生源的理想专业成绩和文化成绩不是一时可以完成的，需要从教育体制改革开始，从源头狠抓舞蹈教育。我国教育体制需要加强改革，从中小学开始，培养学生的舞蹈素质。因为，舞蹈是一个对身体条件要求较高的专业，在中小学阶段，学生年龄较小，其身体柔韧度及协调性都比较强，便于进行舞蹈培养，有利于舞蹈专业素质的提升。另外，舞蹈课程与中小学其他课程相融合，能在提高学生舞蹈专业素质的同时提高学生的文化素质。随着我国素质教育的大力推行，中小学中开设舞蹈教育已具备成熟的时机与条件，对于提高舞蹈生源质量具有极大的促进作用。
（二）调整课程设置，培养综合能力
高师舞蹈人才培养需要重视对其综合能力的培养，在新的时代背景下，应紧紧围绕培养目标和市场需求进行课程设置改革。适应市场人才需求，需要使人才具有舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈编创等方面的能力。从目前的现状来看，高师舞蹈教育对于学生的舞蹈表演能力培养已基本落实，但对舞蹈编创能力的培养方面有待加强，尤其是舞蹈教小学能力的培养更需大力增加。因而，现代高师舞蹈教育要改革课程设置，增加美学、文学、音乐、表演艺术等课程，增强学生的艺术底蕴；开设音乐制作、舞美效果设计等编创能力培养的课程并增加实践环节，由此在不断的实践中培养其舞蹈编创能力与实际教学能力，促进个人发展。
（三）优化教学方法，激发创造思维
新课程改革背景下，提倡以学生为主体的教学模式，注重学生的个性发展。高师舞蹈教育因其特殊性更应该积极改进教学方法，以学生主动参与为主，开发其创造性思维。教师应该多以启发性、参与性的方法进行舞蹈教学，增加情境教学法、任务型教学法，不断提高学生的学习兴趣与参与意识。教师要依据学生的不同学习能力与特点而进行有针对性的教学，因材施教。尤其要了解学生的不足之处，加强引导与教学方法的改进，争取使每一个学生的能力都能在课堂中得到不同程度的提高。最后，教师还应该积极利用现代教学手段，利用丰富的舞蹈视频画面，感染学生，获得更好的教学效果。
（四）改进教学设施，提高教学效率
舞蹈专业是一项实践操作性较强的专业，其实践教学环节占据教学活动的重大比例。舞蹈需要专业的练功房、地板、镜子、练功服装、鞋袜等基础设施，依据舞蹈本身的视觉冲击技能，舞蹈教学更需要现代多媒体教学设备以及大型音响设备等。这些教学设施的引进，需要高师院校加以重视，加大投入力度，改善教学条件，进而在保证教学设施充足完好的基础上，激发学生的学习兴趣，提高教学效率。
（五）重视师资培养，提升教师素质
高师舞蹈专业教师必须拥有过硬的教学能力、科研能力及实践指导能力，同时树立起终身学习的观念，不断获得新的知识体系，才能使学生学到系统的专业的新知识与新技能。因此高师院校应积极开展舞蹈教师的培训工作，并邀请著名舞蹈专家进行讲学，不断补充专业知识，提高教师的业务水平；要积极引进高水平、高学历、高职称的教师人才，聘请专业外教教师，提升师资队伍整体水平。与此同时，高师院校要创建学习型教师队伍，鼓励全体舞蹈教师将教书与科研相结合，鼓励教师加强学习，不断解决教学工作中的实际问题；还应该制定相关鼓励政策与考核评价制度，让教师清楚自身教学的不足，加强改进，提高教师自我进修的积极性，进而提高舞蹈教师的整体素质。
五、结语
面对我国经济发展和教育发展的新局势，高师舞蹈教育已走进黄金发展时期。然而，高师舞蹈教育要想培养出适应时代与社会发展需求的高素质人才，还需要加强多方面的努力。高师院校要从舞蹈的专业目标、课程设置、师资建设、教学方法等方面不断改革更新，在加强审美教育的同时加强素质教育，培养出具有扎实的舞蹈表演能力、编创能力及教学能力的专业舞蹈人才，以不断满足社会及个人职业发展的需求，不断推进高师舞蹈教育事业的发展。
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