不知道各位小伙伴们有没有看过由贾樟柯导演,赵涛、张译和梁景东等主演的家庭剧情电影《山河故人》呢?影片主要讲述了沈涛一家三代从1999年到2025年的情感和时代的变化的故事。网友是怎么评价这部电影的呢?一起来看看吧!
01
片子看完后,我和同屋默默地看着片尾字幕一行一行往上走着。两人说了寥寥几句话。
同屋:“人还挺多”
我:“你以为人家是没化妆的素颜啊?”
随后是长久的沉默。
同屋:“你说这片子讲了个啥?”
我想回答又不知从何说起,默默地去洗碗,不再说一句话。
又是长久的沉默。
02
其实一部影片在播放过程中,让观众的的情绪随片中情节上下起伏,百转千回,与片中人物一起喜怒哀乐,影片结束时,观众会望着字幕或者黑屏茫然不知所以,宛如看完一部书之后的掩卷长叹,其实这本身就是影片的成功。
影片里面的人物依然和艺术长廊中容易让人记住的人物一样,都是悲剧性,或者说都是不完满的,影片中的人物都是追求自由,追求幸福美好,可是目标总是偏离甚至相反的。这种思路在电影《万箭穿心》里也有。
03
张晋生无疑是精明的,年纪轻轻凭加油站挣下了钱,在煤炭业不景气时抄底买入,通过函授取得大学文凭,巧妙设计从好友手中撬走自己心仪的女孩,在家庭中利益最大化地保留了儿子这一核心资产,并抓住机遇到上海从事以钱生钱的投行生意,又早早布局在反腐风暴中安全逃离。影片至这个阶段看起来晋生无疑的人生的赢家。
但随着银幕从4:3切换到16:9,色彩饱和度也大幅提升,和前面一直是萧条的冬天、破败的老城相比,视觉上无疑更加明媚,但朝气、温暖和情谊成为一种需要着力表现的稀缺。
晋生再次出现时,已经完全没有年轻时曾经的意气风发和事业有成应有的成熟气度,而是唇上有胡、眼神涣散、行动拖沓,端着一个中年油腻男标志性的保温杯,唯一阳刚的是一桌子的枪支,可它们却散发出一股暴戾的气息,曾经语调温婉的上海妻子再也没见出现。晋生的生活是和一帮在澳洲当寓公的逃离者回忆往昔,最大的愿望是和儿子到乐能够以听得懂的方式交流。可是这个黄皮白心的孩子,却根本不愿在外人面前提及他的父母。
到乐母亲沈涛年轻时虽然知道梁子深爱自己,而晋生只是想得到她,但她却依然选择了眼见而非本心,沈涛年迈的父亲虽然对女儿的这桩婚事充满着担忧,但她还是给女儿婚姻选择的自由。年轻的沈涛终究无法体会到梁子始终坚持以平等的人格来爱她,不屑拿利益前程作为交换的一片苦心,梁子甘愿让真心被坚硬的现实碾成碎片,最终成为一声叹息。当然沈涛无法预知晋生在征服了她这个能解决几何代数问题的沈老师之后,会马不停蹄地冲向下一个阵地,最终过早地抵达自己人生的顶峰,而陷入无尽的寂寞。
不忍直视童年的小到乐以和父亲形似神似的面目长大,成为后半段的主角。他左突右奔一如父亲般向往着不知所以的“自由”,打算辍学后发生的忘年恋和从事的送餐工作,都是“自由”的某种实现,但当这一切很快地得到时,他可能并没有做好准备。回不去的故国故乡,心中撕扯的生母继母,相杀相爱的父子关系,含着金钥匙长大的到乐,被上一代人以追求幸福的努力,推到的更为尴尬的境地。晋生用尽自己全部的欲望冲上他向往的自由的天空,将他最亲爱的到乐变成了一只无法落地停歇的无脚鸦。
04
拍摄手法方面,影片大量使用固定镜头,比如表达情绪,只要重要人物在画面中,其它只要声音在就可以,好比普通人的心理重心和焦点只能在一处。该谁表演,谁入画就好。这样做让观众感到画面情绪的张力非常好,观众沉浸于情绪中,不会被不断变化的景别所打扰,会更加对演员的表情会体察入微,当然这对演员和故事的要求也高。
里面人物情绪的画面化处理,借鉴了文学作品中的表达,意识清楚而又模糊。表现在画面上,是色彩画面模糊,动荡,这个在小说《约翰克里斯多夫》、《金锁记》等均有见到,这种拍摄手法在《霸王别姬》里也有。
时空转移上,我记住了有个符号化的人物,街上一个斜跨着黄书包,肩扛大刀的小小少年,片子进行一段后,这个少年已是青年。还有男二号的包几年来一直背着,还有请柬,还有狗,都是里面时空转移的道具。还有影片不断提到的自由,人们经常会觉得自己像影片中笼子里的老虎,充满对自由的渴望。可是追求自由到最后,却茫然自由是什么?随意有枪,随意找工作,随意找伴侣,它让我们幸福快乐了吗?总之它引发我们对于自由和幸福的一些深度思考。
最后影片中孤单的沈涛牵着狗来到冰封长河的岸边,她把狗脖子上的锁圈取了下来,还狗以自由,也等于说她卸去岁月给自己的枷锁,在漫天雪花下沈涛微闭双眸轻轻起舞,那欢快劲爆,随意挥洒的感觉让主人公突破时空的限制,回到奔放自由的青年,那时她和现在一样是单身。这个情节让观众思绪回到片子的开头,让观众对片子有了一个整体的把握,为长达两个多小时的影片画上了意味深长的句号。
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