戏曲是我国传统文化中最重要的组成部分，很多朋友都喜欢在业余的时候欣赏一些戏剧表演来陶冶自己的情操。小编这里整理了一篇网友观看《戏码头》的观后感，一起欣赏吧！
如果你在一个节目中，看得到千古明月光，听得到清泉石上流，闻得到人间烟火味，你会怎么评价它？而我在深夜的灯下，写下这四个字“诗意流淌”。
湖北卫视的《戏码头》在国庆节后的第一个周日晚揭开面纱，我错过了前两期，等打开它的时候，已经是第三期了，云暗何妨月明？相遇就是最美。
这一期出现了楚剧、昆曲、京剧三个剧种，带出了夏青玲、张军、杨少彭三位名家，剧种的百年风华簇拥着三位名家的个人魅力，如古物上的云纹图案，简单又繁复，委婉又华丽，许多岁月和故事都曲折地藏入其中，只等你慢慢地走入，深情地梳理和打开，自然就感知到了醇厚的文化内涵和味道。这是节目设计本身的诗意。
楚剧名旦夏青玲，美而不艳俗，让人觉得戏曲就是一把削骨刀，自动削减了俗世的不堪和风尘，只留下风韵和风情。看到昆曲王子张军举手投足，配以绝佳的舞台背景，花影动，风拂柳，眉梢眼角都是《琴挑》，古时风月中的才子，自是历史中的财富，一袭青衫醉倒长河众生。京剧杨派老生杨少彭，沉厚绵长，蕴藏了所有老生的舞台岁月和风味，赵氏孤儿穿越了几千年落脚“戏码头”，那是中国历史的悲壮与哀鸣，也是戏曲与历史相携相挽的沉厚绵长。这是剧目与名家结合在节目呈现方面给出的诗意召唤。
情景讲述
剧种的讲述，不是说书人，不是解说词，不是朗读者，而是介乎于这些形式之间的一种表述，诗意地告知你那些可知或不可知的过往，有着相当高的接受度。
整个舞台是楚国宫殿的设计，几千年前，楚国以一个春秋大国的身份屹立在这里，人们在这里活着，也在这里死去，创造了瑰丽的楚文化，当楚国在大秦的战车前飘摇，三闾大夫屈原写下《楚辞》，中国文化史便留下了浪漫而鬼魅的原初文学意象，见到楚国宫殿，不由人跌落其中，楚国风云在胸中激荡，点出了戏码头的地理背景。
四位身份和领域不同的鉴赏者，不再是其它节目中的重大环节，他们的点评简洁有力，只是对节目的补充和拔高，在整个节目串联中，节制、温暖又深刻。
背景音乐总是适时地响起，舒缓而轻灵，仿佛听到了山谷中的琴音和水流，在静寂中身心随着节目而歌吟。
这样的节目节奏是慢的，慢出了韵味，慢出了故事，慢出了中华戏曲与中国历史几千年联姻的深厚与美，解构了电视本身的琐碎与喧嚣，说它诗意流淌并不过分，它代表着中国审美。想起鉴赏者仲呈祥说到的三个字：生命力。是啊，这样的节目承载着使命，承载着戏曲历史的现代阐述和还原，努力地延续一种生命力，这本身也很诗意。
江汉一片月，黄鹤鸣九皋，这样的意象，这样的触感，不由人对接下来每个周日的夜晚充满了期待......
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