《了不起的匠人 第三季》是一部于今年年初播出的纪录片，由林志玲和华晨宇作为分享人。网友们对这部片的评价也是各有不同，一起来看看吧！
01
他是台湾最顶级的花艺大师，是周杰伦、张震婚礼的花艺顾问。然而，在纪录片《了不起的匠人》第三季——师承自然的花艺美学家一集中，你所能看到花艺美学家——凌宗湧，却与普遍意义上的“花”无关。
你以为你看到的画面会全部都是这样的：
然而，整集纪录片中却只有开头在介绍凌宗湧背景时的寥寥几笔，出现了两三个关于“花”的镜头，其余的则都是他静坐在岩石上、行走在林荫中。我们所能看到的，不是普罗旺斯的薰衣草庄园，也不是被装扮成花海的婚礼教堂；而是淫雨霏霏下绿意盎然的森林，是被海浪冲击的岩石，是被雨水拍打的芭蕉。
花非花，技非技
拍花艺大师却不见“花”，一开始总会令人有些失望。但也正如凌宗湧所说，花只是植物生命中的一个部分，它不是全部。就像这一次的“花开去旅行”，他选择了绿色作为主题，带着团队来到了十二月的广西阳朔，在没有花材的情况下进行创作。“花谢之后或花开之前，甚至不开花的竹子，在云雾山水之间。”凌宗湧说，这是做花艺最吸引他的部分。而早已习惯了“有匠人的纪录片必有奇观”这种审美期待的我们，是否也该调整一下群体固有的思维定式：大自然赋予我们的不仅仅是百花缤纷，哪怕一草一木一叶也值得赞美回味。
或许是凌宗湧的话给了导演以启发，在看这一集时，你会发现，匠人的技艺不会成为描述的中心，反而是匠心成为了主题。大师之所以为大师，不是只有令人叹为观止的匠人之技，更要有别出心裁的匠心之韵。而对于花艺师来说，匠心则蕴含着更加深刻的含义：花艺师直接取材于自然，成就于自然，也正是因为更多地享受着大自然的恩惠，与自然的尊重和对话才变得无比重要——如此，也只有会和自然对话的花艺师才是真正的花艺师。在凌宗湧的规则里，如果一颗竹子长在自然界很漂亮，不要去剪，要让它维持在最美的样子；取材时要保留最繁茂的部分给自然，给其以野蛮生长的可能；从自然中取的材没达到理想的样子，不去过分苛求，而是换个角度接受与消化它。做到这些何其难，一方面，要守护自然；一方面，要守心克己。
因此，在观看这一集时，我们并不会对他巧夺天空的技艺叹为观止，也不会为他数十年如一日的执着钦佩不已，这并不是真意所在。跳出了这样的思维定式，或许意在告诉我们，花艺不只是手艺，当你欣赏一件花艺作品时，得到的不仅是视觉上的奇观，而更是心灵上的触动。放弃了让观众惊叹，而是去深思。
严师也可以佛系，野蛮才有生命力
虽然本集名为“师法自然的花艺美学家”，但“师法自然”这一概念对于搞艺术的匠人们来说仿佛并不陌生，而凌宗湧如何做到师法自然呢？我想大概是通过言传身教来感染后辈吧。我们聊所谓匠心、技艺时，总是少不了“传承”二字，而在传承二字里，师徒关系总是一个恒久的话题。不同于第一集爆裂编手中师傅老何与徒弟小郭之间“严师出高徒”的传统师徒关系，凌宗湧对待其徒弟用今天的话来形容，“佛系”最合适不过。他不会为学生排名，分三六九等，而是把竞争性和功利心冲淡后让其野蛮生长。
但是在看似“放养式”管理的背后，他其实对学生提出了更深刻的问题和更高的期待。笔者以为，本集展现师徒关系的点睛之笔即是凌宗湧在评价徒弟莎莉的作品时所提出的疑问，他说：“莎莉我给你打一百分，但是我想和你说的是，当你极力想做到第一名或想做到最美的时候，就很难再发现和看到别人的美。”因此，所谓的“野蛮生长”对徒弟来说才是更大的压迫与动力。当老鹰不再投喂雏鹰，那么它就要被迫学会自己去觅食，也是在这种野蛮生长的淘汰机制下，真正的强者才会如沙里淘金般崭露头角。
《了不起的匠人》第三季打出了口号“拜见师父大人”，每一集的匠人故事几乎都围绕或辅以师徒关系展开。而在花艺大师这一集中，我们看到了不一样的师徒关系：跳出技法的束缚，自然而然，顺势而为，才是和自然之物的相处之道。因此，在学好花艺之前，要先学会如何观照自然、如何欣赏小物大美、如何练就一双发现的眼睛。也因之，我们在第三季中通过这样多元化的师徒关系，感受到了更丰富、更深层次的匠人境界。
给主创团队的几点建议
如果说这一集中有什么值得改进的地方，大概就是开场对于凌宗湧的背景交待不够，与之后以绿为主题这一段落的对比不足。另外，如果从严肃纪录片的角度去评价解说的话，不得不说，志玲姐姐的声音的确会在某些时候令观众“跳戏”，而这对作品最大的影响便是其会分散观众的注意力从而导致对作品的解读更加浅薄与碎片化，显而易见这对深刻理解作品内涵是不利的。希望《了匠》能在非专业解说这一点上多加考量。
《了不起的匠人》每集长度在20分钟左右，时长的压缩导致其无法刻画人物的多个侧面，可以说是短小精悍，却不可谓不够深刻。纪录片是一项经得起推敲的艺术，要反复琢磨才能领会其中深意。也正是在这短短20分钟里，纪录片教会了我们如何观照自然，如何重新定义师徒关系，如何在天地俯仰之间找到生活中的点滴之美，也让我们看到了刻画匠心的另一条道路：当其它作品都在极力展现技艺的精湛时，换个角度，从心出发，或许也会别有一番广阔天地。
02
我们常说，“不忘初心，方得始终”。
但面对日复一日的疲惫生活，已经很少有人能有底气的说自己做到了坚持初心。在这个什么都讲究效率的时代，我们忙于应付生活，而“沉淀”和“打磨”也成了最奢侈的两个词。看起来，一辈子只做一件事的“匠人”仿佛和现代社会格格不入。但有这样一部纪录片，放弃了宏大叙事，放弃了娱乐至死，把视角对准了“普通而又不平凡”的人物，用娓娓道来的方式给我们讲述了一个又一个关于“执念”的动人故事。
《匠人》说了些啥？
简单来说，就是一人，一种技艺，一段人生。2016年，《了不起的匠人》第一季正式上线。在各大网络视频平台都致力于制作大热的“真人秀”之时，《了匠》选择“慢”下来，用新颖的视角介绍了多位亚洲匠人的手艺生活，展现了独属于东方人的“慢节奏”。在收获大量好评后，《了不起的匠人》于2017年四月推出了第二季，用更细腻的手法展示了东方之美，播放量和豆瓣评分均和第一季持平。可以说，在这个发展迅速的浮躁时代，《了不起的匠人》宛若一股“清流”，用精良的制作和动人的故事给观众带来了不一样的文化之旅。
作为一个热爱看纪录片的人，我觉得用“相见恨晚”四个字来形容看《了不起的匠人》一点儿也不夸张。从《舌尖上的中国》的爆火到《我在故宫修文物》在b站点击率的逆袭，国产纪录片近几年已从小众节目发展为具有国民关注度的题材之一。我们正处在纪录片最好的时代，而《了不起的匠人》系列则让我们见到了互联网时代“新一代纪录片产品”新的发展方向。这样一个兼具文化价值和商业价值的清流节目，能得到资本青睐并保持高水平的内容制作实属不易，我也很高兴知了青年团队能坚持把“了匠”系列延续下去。
有师徒，有江湖，有传说
《了不起的匠人》第三季不同于前两季着重对“匠人”和“器物”的描述，这一季选择将目光放在“师徒关系”上，以引出中国手艺人们的为人之道。
师傅和学徒，就是一个行当得以延续的保障。当“匠人”成了“匠师”，面对拥有自己独特想法的徒弟，他们该如何处理与徒弟的关系？徒弟该怎么做才能既坚持自己的想法，又完成技艺的传承？在这一季的《了匠》里，这些问题都有了解答。北至山东年画，南至台湾花艺；古至东阳竹编，新至香港霓虹灯，横跨国土，穿越古今。从林志玲开场，到华晨宇演唱的主题曲收尾，这一季的《了不起的匠人》把故事讲得更迷人了。
浙江东阳的何福礼，74岁，当地唯一一位被邀请修故宫的巧匠。
在同辈大师基本激流勇退时，他仍然坚持继续创作。老郭坚持了大半辈子用胎膜辅助来编织竹丝，而他的徒弟小郭却一直想打破传统，尝试让竹子互相借力、自然成形。徒弟的坚持，师傅一直看在眼里。这场审美代沟之战，最终以老郭的成全结尾。而融合了两人心血的作品《望山》成了承载这段师徒羁绊最好见证。
老何和徒弟
作品《望山》
湖南安化的刘胄，80后，师承父亲刘蔚然。
面对破损严重难以修复的祖先画像，刘胄的父亲劝儿子量力而行，不要做砸自己招牌的事。父亲坚持保守的“恢复式修复”，而刘胄却觉得“复原式修复”才是文物修复的意义所在，才能让那些寄予器物情感的委托者心里获得一丝慰藉。
两种观念明显存在冲突，但当刘胄的修复工作面临瓶颈时，虽然不理解徒弟的行为，师父刘蔚然依然选择出手相助，最终完成了画像的修复。
“未出土时已有节，到凌云处更虚心。”这两句诗出自宋代诗人徐庭筠的《咏竹》，借用“竹子”的形象地说出了做人的原则和道理。在《了不起的匠人》第三季里，这两句诗成了开篇之句，亦传递了节目看待“匠人”的一种新视角，即已至人生高处的“师父们”如何用虚怀若谷的胸怀完成与徒弟的技艺的交接。
除了能看到“传统”的师父和“创新”的徒弟之间的冲突和融合，这季的《了匠》还直观地向观众展示了老手艺人们惧怕手艺失传和后继无人的真实情感。比如在《雕刻年味的百岁老少年》中，九十一岁的杨洛书在提到自己学了一辈子的刻版技艺面临失传的可能性时，眼眶含泪地说：“要是当的一下没有了，我杨老心里不好受。”
而第九集《香港霓虹灯最后的守夜人里》，则根本没有出现徒弟的身影。今年已经七十岁的唐国祥经历了香港霓虹灯的极盛与极衰，手下的徒弟也从几十人变为仅剩阿龙一人。在这一集中，你可以感受到老一辈人面对时代变迁的无力感。师父把手艺传给了徒弟，但霓虹灯早被led灯取代，变得可有可无。终身热爱霓虹灯事业的老唐在听到徒弟一遍遍地说自己太忙不过来时，佝偻的身影显得更为悲凉。《香港霓虹灯最后的守夜人》用相当直接的方式告诉观众：再辉煌的行当也有没落之时。当手艺已经不能作为谋生的手段之时，师徒情也就走到了尽头。
在这一点上，其实第三季也延续了前两季想要探讨的话题：手艺无人接，能怪年轻人吗？历史车轮滚滚向前，有的手艺已经无法再成为手艺人谋生的手段，转行以求得温饱实属正常。因此，不必苛责年轻人淡忘传统技艺，想办法让当代手艺人继续有饭吃才是最重要的。
比如，上海“红帮裁缝”的后人陈家宁不仅延续了祖宗传下来的老手艺，他的儿子陈风凡还利用自己的专业优势，扩大了西装定制的业务范围，让“匠心”和“商业化”可以兼得，重新书写“红帮裁缝”的当代传奇。
回顾第三季，给我留下印象最深的一句话就是——“一生燃烧到极致，这是每个匠人的执念。比极致更可贵的，是留下火种的师匠之风。”对这些用一生的时间来打磨作品的手艺人来说，没有什么是比看到技艺延续下去更珍贵的了。而师父交给徒弟的，远不止那手上的一门功夫，更多的还是做人之道。
03
在电影《百鸟朝凤》里，唢呐王焦三爷有两个徒弟：游天鸣和蓝玉。
蓝玉比天鸣唢呐吹得好，更有天分，然而三爷却把唢呐班班主的位置和学习《百鸟朝凤》的机会给了天鸣。
三爷说：“这把唢呐，从我师爷的师爷的师爷手上传下来，现在我要传给一个不仅唢呐吹的好，更是把唢呐吹到骨头里面的人。”三爷的眼里，一代一代人过去，总有天才和庸才，但更重要的是要让能坚守衣钵的人来掌舵，这香火才不会断。
游天鸣没有辜负三爷的期望，在最难的日子里，他顶住物欲横流的世界诱惑，一直在坚持。
任何一门世代相传的手艺，都需要坚持。在《了不起的匠人3》里，《百鸟朝凤》这样的故事，每天都在生活中真实地存在和上演。
导演用十二集短片告诉了我们匠人们跨越了生命维度的坚持。一代人对抗不了时光，这门手艺和里面的精气神，就传给下一代，如此简单地，在工业时代里以岁月和青春为代价不断往复，发扬光大。不论是吹唢呐，亦或是竹编、文物修理、洋服定制、丝绸刺绣和修霓虹灯，接过了一门手艺，往往就意味着一辈子的坚持，直到再也无法对抗时光。坚持，是匠人得以成为匠人之本。
如果说《了不起的匠人》第一季的关注点是“器”、第二季是“艺”，很高兴地，能看到第三季的镜头终于对准了“人”。
这十二个故事，不仅讲述了传统技艺的兴衰起落，也不仅是精美的手工艺品的介绍，而是十二位匠人与“传承”的故事。
这种传承，通过“师徒”这种在现代社会已经陌生和罕见的关系产生。
辞典定义，师徒关系是中国传统伦常最重要的非血缘关系之一。在早期的中国社会，手工劳作是主要的生产力，师徒关系则发生得自然而简单。可能以家庭为单位，母传女、父传子、叔伯传甥侄，也可能以作坊为场景，师傅带领着赵钱孙李家的孩子，教给他们日后以持家立足的本领。
随着产业革命，劳动力一次又一次地升级，在人们每天都在不知厌倦地争论着机器人究竟何时取代人类劳动力的时候，这种淳朴的师徒关系，显得难得又珍贵。
“师傅”这一个词随着现代社会的发展变得陌生和稀罕，师徒关系也随着传统手工艺的式微变得脆弱甚至正在消失。
《了不起的匠人3》里，也呈现了现代师徒关系里的种种冲突。
第一集“一个爆裂编手的诞生”里，年过七旬的东阳竹编匠人老何和90后小徒弟小郭发生了审美上的冲突。在故宫工作过八年的老何，并不赞同接受过美术学院教育的小郭用竹编进行“抽象造型艺术”的想法。小郭想要创新，想脱离师傅的老方法，就是为了“证明点什么”。
小郭最初的想法是用竹编完成一个空心作品，这违背了老何坚持了一辈子的先做泥胎模，再在胎膜上进行竹编的方法，老何坚持认为不加胎膜（即竹编的内支撑泥塑）的作品“立”不起来。
师徒传统与现代的审美冲突，还一度差点让小郭被逐出师门，原因是小郭的第一个抽象竹编作品“万象”，老何瞧不上，还认为应该叫“大团结”。
师徒毕竟是师徒，一日为师，终身为父。几番争执后，年龄上已是爷孙辈的两人，在竹编的技艺和分道扬镳的审美里，找到了和谐。
老何将自己酝酿的巅峰之作“百鸟朝凤”的竹编鸟儿，放在了小郭的抽象派作品“望山”的上面。鸟儿就这样注视着造型怪诞的竹山，像老师傅不解却仍然慈祥地凝望着走的太远的徒弟，而山承托着鸟，让其落足、安心，就像这对师徒的羁绊，相互融合，相互成就。
而在“文物医生的进阶之路”一集中，父子关系的师徒二人对于传家技艺文物修理，也有着不同的理解。
儿子小刘对于修文物的执拗，是要将其尽可能地“恢复原貌”；父亲老刘则认为，要在其能力范围内，进行“保护性修复”。父亲举了断臂维纳斯的例子，并在儿子承接了朋友委托的修复家祖画像的工作后，给其泼了一盆“冷水”：砸了招牌不要紧，不要砸碎了别人的期待。
老刘是个严厉的师傅，但不像“爆裂编手”，他并不是让自己的徒儿做到尽善尽美，而是要量力而行。这样的嘱托不仅是对徒弟在业务和手艺上的嘱托，更像是对其要如何做人的告诫。
这样的告诫，在《了不起的匠人3》每一集中都有呈现。每一位老匠人对下一辈的叮嘱，不仅是对小辈们技艺的敲打，更像是对其成为怎样的人的期待。比如北京的拉花首饰匠人让儿子在不断的试错中悟出的勤与思的关系，又比如雕刻年味的百岁老人对日本弟子的接纳的旷达和包容。
这些“规矩”用简单的话语道出，凝练了一代手艺人用一生的反复磨炼和敲打悟出的生活真谛。
师傅和徒弟，无论是想坚持传统，亦或是引入创新，无论是所谓“恢复性修复”，亦或是“保护性修复”，其实都并无对错。反而，这样的争执，让传统的技艺再次有了生机。看到了新一代的年轻人用新的热情和理解，去继承着祖辈传下来的技艺，幸运的是，他们都有严师、良师的敲打和告诫，这不仅让他们在技艺上快速成长，也让他们在人生的道路上走得更远。
《了不起的匠人》系列呈现了一些远古的艺术和精品，它们在时间的长河里经过了淘洗，熠熠生辉；也告诉我们还有这样一群匠人，它们经历了孤独的考验和试炼，坚守着、守护者这些传统的手艺。
也许坚守终究无法战胜时间，霓虹灯终将被拆下，《百鸟朝凤》也可能成为绝唱。
但总有东西被留下。
我想起这样一段话：
“当时间不可逆流倒转，洞穴人不再岩壁上作画，希腊人不再用大理石雕刻，工匠不再去山洞里描绘飞天，人们不再往纸上涂墨汁，没有人再对着原野画麦田，咖啡馆外面看星空，这些美的事物都在消亡，如同可怜的自然界。但人们也发现，媒介和工具不是消亡是替换，当每一件新的技术变革出现，美神都会换一件衣服，栖息在新的载体上面。就像从岩壁到甲骨，从纸张到kindle电子书，书籍的形式在变，阅读一直被继承，审美永远在变，但美一直存在。说书人会死掉，故事却始终流传。”
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