《圣殇》是一部由李廷镇、赵敏修和伍基洪等主演的剧情电影，影片剧情引人入胜，耐人寻味，小编今天给大家带来了一些网友们对这部电影的观后感，希望大家喜欢！
01
江道是一个冷酷无情的年轻人，他的生活没有阳光和雨露，连呼吸的空气都是冰冷的。“这个可怜的人啊”，在女人自杀坠楼之前，她念叨着这句话，心里对江道的怜悯比任何时候都要强烈，在她的心里，已经渐渐把江道认作自己的儿子了，而在此之前，基于仇恨的基础，她一度把江道视作一个冷漠的“刽子手”。
江道的生命，三十年，没有关心、爱护，没有人教他善良，也没有人教他如何去爱。他孤独地生存在这世上，靠收债度日。他的内心虚无，空洞仿佛戈壁上的沙漠，风一旦吹起来，只有刺人的沙砾和金属的锐利。在女人不曾以母性的关怀楔入他生活的时候，他延续着他日复一日的粗暴、蛮横以及冷漠的情感态度。与他共同生活在这边工业老区的边缘底层居民，不得不接受他这种毫无人情可言的生活方式。远处的清溪川高楼鳞次栉比，而在这片城市边缘的工业区，这些底层人，不得不延续传统的金属加工作业生活，为了改善生存的境遇，他们开始借取高利贷，高额的利息让他们苦不堪言。江道出现在他们的生活里，就是残忍的剥削者，在他们不能如期缴纳利息或者还债的时候，江道的手段就是叫他们残废，断胳膊或者卸腿，总得有一样。
不能说江道没有人性，这是他三十年得不到心灵慰藉的一种必然产物，他的孤独，他所受的训练和教育，就是不折手段地向生活区的这些人讨债，因此，他不惜当着一个母亲的面痛揍她的儿子，哪怕老母亲已经泪如雨下；因此，他不接受一个妻子试图以身体的还债，而把这个男人的腿弄断；因此，他要推人下楼，丝毫不顾及人们的求饶，对于人们的诅咒更是置若罔闻。他只有一个目的：讨债，而这就是他生活的全部重点。
女人是以一种陌生人面目突然插进来的，她目睹了江道的残暴，为了让江道解除对她的顾虑和芥蒂，她付出了一个“母亲”所有的耐心和毅力。对生活周围的人毫无好感的江道，对她百般折磨、侮辱，这个女人以一种复仇者的忍耐，熬过了江道的敌意和挑衅，开始慢慢占据他生活的全部核心。江道从敌意到怀疑到信任的这个过程，让人看到一个女人的暖色调，也让人看到江道其实并不是一个十恶不赦的大坏蛋。
那些借贷的人固然生命脆弱可欺，他们对于自己境遇所持的态度却大相径庭，有人性的善，也有人性的恶，落实到人，有懦弱的男人、坚韧的妻子、勇敢的父亲、坦然的老人和甘愿为家庭牺牲的小丈夫。他们的心里都曾有过强烈的情感，而这种强烈在江道几乎没有，在女人没有成为他生活意义与核心的时候，他对于情感的认识比动物还要淡漠。他的生存法则，简单而且粗暴，他只是一具除了钱以外一无所有的躯壳，灵魂只是一团薄雾，风吹即散。
是女人软化了他，用隐忍、执着、善良和爱心软化了他。她在接受了亲生儿子上吊自杀的事实后，用爱的复仇让江道内心深处有了朦朦胧胧对于情感的懵懂认识。女人深谋远虑，在不断的付出里影响着江道向好的方向去改进。直到造成江道的紧张感以后，她知道自己目的达成了，可是她又犹豫了。在她第一次打了江道一巴掌，江道知错的时候，在她受人侮辱，江道为她挺身而出的时候，她感觉了江道对于“妈妈”的重视和在意，这个并非罪大恶极，他只是没有人拯救，没有人帮助，没有人教他如何善良。
可是，这是女人的计划，她不可能让这种计划陷于夭折，他必须做下去，他要为儿子报仇。那吊钩上还未干透的血迹以及链子上的头发还在提醒她，不能轻易放过这个“刽子手”。江道在翻到她儿子的日记遗言时，已经清楚这个女人并非自己真的母亲，但他已经在心里铸就对这女人强大依赖了。女人没有回头路，江道也变回不了那个恶魔，在江道发疯一样在工业区的各个作坊铺里打探母亲下落的时候，爱的种子已经开出了血色之花了。江道不能失去这个母亲，但“母亲”已经痛下决心了。一个悲剧就这样眼睁睁在我们的视角里上演，痛不欲生的江道，用一种同样残忍的方式洗刷自己的罪恶。他解下那段女人亲生儿子用于自杀的铁链，把它栓在那坚韧妻子的货车上，当女人启动汽车的时候，他的鲜血在马路上刷出一条醒目的痕迹。
导演金基德，用一种真实的细节刻画和镜头冲击力，向我们还原了一种残忍、极致的生活脸谱。在淡化边缘人群符号化意义以后，他把救赎这个主题提到了影片的中心地位，而这种主题的体现正是以江道和女人的关系渐变实现。《圣殇》一词来源于意大利语，是指圣母玛利亚抱着死去的耶稣哭泣以及祷告的情景，影片中亦有不少片段上打出字幕：信耶稣得永生。女人，母亲，复仇者；江道，讨债人，儿子。让他们碰撞在一起，发生一种丰富的情感化学反应，只是，江道的救赎虽然成功了，但这种“成功”却是以双双的生命毁灭结束试验。
女人与江道的赴死固然让人扼腕叹息，但这种死是清醒的死，是从撒旦的魔掌脱逃以后的觉醒。女人的复仇让她看到了江道身上的闪光和内心的亮色，江道借助于女人的救赎让他治愈了心灵的残缺填补了情感的空白。其实，在残忍的世界中，我们需要对爱心存敬仰和期待。
02
看这部片子之前，我以为最快意的复仇方式无非就是汉谟拉比法典里的“以牙还牙，以眼还眼”。看完之后，才发现自己对这条律法的误解之深。
《圣殇》诠释了人类的罪有应得，却用几次穿插的“哈利路亚”暗示着主角们的救赎之路。
康道和妈妈的角色，选择的复仇方式都是伤害自己的肉体，试图毁灭对方的灵魂，他们俩的相似点，从片头的被门夹手却都不退缩就被预告了。
但是单纯的复仇绝不是导演想表达的主题。被康道弄残的工人们的怨恨又无力复仇，只能一步步堕落，或是通过自杀获得解脱；妈妈的角色本该一心复仇，却对康道产生了情感，最后的自杀恐怕不仅仅是复仇；工人的妻子曾说出的恶毒言语“我希望你被挂在车后拖行而死”，最后似乎是复仇成功了，可她并没有看到；就连疑似推妈妈坠楼的“凶犯”奶奶，都没有让康道瞥见一眼。复仇这个主题，在影片结尾是被刻意斩断了线索的。
这部电影里，复仇成了一件极其复杂的事情。弄残一个陌生人是对未曾谋面妈妈的复仇，割下自己的胎记让妈妈吃下也是复仇，自杀是对另一个人的复仇…复仇的方式似乎跟被复仇者一点关系都没有，却刀刀致命。真正复仇成功的人，好像也并没有获得救赎，比如死去的妈妈和进一步堕落的工人妻子。反而是被摧毁了灵魂的康道，同样是以死谢幕，那条血水拖拽的长路却看起来安宁平静。妈妈用死亡完成了对儿子的诺言，却留下了真相给康道，我认为这是影片最柔软的地方，我爱你也恨你，我无法不向你复仇，但我也阻止不了自己对你的爱。
人类出现第一部真正意义上的法律，就是大名鼎鼎的汉谟拉比法典，法典这样解释“以牙还牙，以眼还眼”这条律法：如果有人割下你的耳朵，就把他的耳朵割下来。这条解释众所周知。但第二条解释是：如果有人杀了你的儿子，就要拿他的儿子来偿命。
如今任何国家的现代法早就没了这么原始暴力的法条，但人类最原始法典描述的这句解释，才是人真正想要的。
03
《圣殇》是韩国著名导演金基德执导的第18部作品，曾在第69届威尼斯国际电影节竞赛单元候选影片中获得金狮奖。《圣殇》描绘出在以金钱为中心的社会中，人与人之间的信任逐渐消失，人们以“怀疑”和“憎恶”一步步走向毁灭的残忍的自画像。这部作品由李廷镇、赵敏秀等人加盟，除金狮奖外还曾荣获第33届韩国电影青龙奖最佳影片、第6届亚太电影评审员奖等。
这部电影所采用的色调，不得不说是其一大亮点。影片开头就毫不掩饰地展现出一个色调昏暗的屋子，开门见山直接给人一种极度压抑和紧张感。开头呈现一名男子坐在轮椅上，用头顶上方的铁链将自己吊死（这里的铁链将与结尾相呼应），铁链散发着冷冷的寒光，让人触目惊心，奠定了整部电影的总体基调。
影片中采用的青色；蓝色和灰色较多，青色让人觉得冷漠、消极，蓝色制造着深邃、凄惨的氛围，灰色使人陷入沉思，令人不觉落入对人性与情感的探讨。纵观整部电影我们不难发现，主人公李康道一直以来为了逼人还高利贷而害惨了很多人，而他又何尝不是一个可怜人。他每去一个地方，那个地方都是以冷色调为主，包括他自己居住的地方也是一样见不到阳光，以阴暗为主，这一系列都足足表现了李康道的冷漠消极，甚至扭曲的心灵。暗色调突显着李康道的无情，冷漠，降一个丝毫没有人情味的人刻画到了极致。当一个自称为康道母亲的女人出现以后，康道的家开始告别以往的昏暗而变得明亮起来，这里暗示观众，康道的心窗也被打开，慢慢接受了阳光的照射。两种色调形成鲜明对比，突出像李康道这么一个魔鬼般的人，内心深处其实是极度渴望爱的。30岁之前，康道没有妈妈，也从没有得到过任何爱，他的心灵因此而逐渐扭曲，变得异常冷漠，做出充满罪恶的事也依然毫无知觉。
景别的运用是这部电影的另一大亮点。画面多次使用特写镜头，例如李康道每次去别人家逼债的时候，负债人脸上的惊愕、恐惧的表情都被细致地刻画在银幕上，精确地展示着人物的心理状态。第一个逼债的场景中，负债男子的表情细微变化，体现着恐惧的同时也体现了自己的怯懦，而在其妻子的神态中，还体现着绝望与憎恨；第二个场景中，李康道狠扇一个男子耳光，任这名男子的母亲在屋内心如刀绞，这位母亲的表情特写体现着她的无奈和痛心；第三个场景中，被逼债的人是一位年轻的准爸爸，和其他人不同的是，他脸上所表现的不是大惊失色，而是平静地说要对孩子负责，愿意主动变成残废来偿还债务，提起孩子时，这位年轻人脸上挂着微笑，突出了他发自内心的幸福感，最终李康道转身离去，没有选择亲自动手。这时候，李康道已经有“妈妈”在身边，他已经有所体会爱带来的温暖。最后还有远景的运用，李康道在影片结尾处用铁链把拴在汽车底部，车子缓缓启动，行驶在夜幕中，俯视夜色中的公路，车子后面拖出长长的血迹，他选择让自己死在曾被自己欺压过的人车下，这是李康道的自我救赎。母爱的缺失让李康道冷漠消极，母爱的重获又让李康道变得可爱并寻回人性。影片结束在一片寒冷的夜色中，公路上的血迹在黑暗中显得格外狰狞，也格外触目惊心。此时，远景的运用彻底结束了这场寒彻入骨的悲剧。爱、罪恶、救赎大多用特写镜头所表现，例如，在认“妈妈”之前，李康道残酷凌厉的眼神、“妈妈”吃生肉时痛苦的表情，和最后一次去那对夫妻的住处时，李康道平静忏悔的表情。
场景的选取也是这部电影成功的一大因素，从影片中我们看到，李康道居住的地方杂乱昏暗，处处散发着浓烈的颓废气息，再加上他的家中空无一人，更向观众证明了他是一个表面冷酷的可怜人，因为从没有感受过爱，所以不懂爱为何物，家中也是冷冷清清，没有一丝生气。从小就极度缺乏关爱，这滋生并壮大着李康道的罪恶。而“妈妈”出现以后，他开始打开心扉，享受渴望已久的母爱。他和“妈妈”牵着手逛街，一起戴上可爱的眼镜等等，这些明亮开怀的场景都在佐证着李康道的转变。由残忍到温顺，皆取决于“爱”是否存在。而影片中间“妈妈”进入一个破旧的屋子，拿着李康道以为是织给自己的毛衣，趴在横放的冰箱上失声痛哭时，镜头转向影片开头便呈现的轮椅和铁钩上，这些场景让我们似乎不约而同地感觉到了什么，我们在心里开始为李康道这个“恶人”担心，我们开始默默同情他。这是一场由爱而起的，比暴力更残酷的复仇计划，“妈妈”只是为了拼命用爱感化康道，再用爱来折磨康道，让他尝试失去亲人的痛苦，以此来为死去的亲生儿子报仇。影片临近尾声时“妈妈”去了一栋破旧残败的楼房，假装有人要置她于死地，自己在楼上上演了一出饱满的戏，然后纵身跳下，死在李康道面前，带给李康道的是痛不欲生。破楼、荒林等残败的场景不止一次地出现在画面中，暗示着故事发生的前因后果，“妈妈”为了爱子而复仇，康道因为缺少爱而残忍，最后为爱而改变，结局却也因爱走向死亡。
电影《圣殇》中，李康道是人们深恶痛绝的用金钱试探人性的恶魔。而影片的最后又让观众为李康道的死而感到痛惜，此时观众已经将康道的罪孽抛之脑后，而开始深切地同情他。一切罪恶由于爱的缺失而产生，最终以爱的骤然消失做出一个了结。
影片末尾运用了心理蒙太奇手法，李康道回想到那位年轻女子曾恨恨地说过：“真想把你拖在车后让你死。”于是，李康道在心里彻底崩塌后，选择了以满足女子心愿的方式走向毁灭。他将自己拴在车底，直到在长长的公路上留下清晰的血迹。
李康道终于实现了自我救赎，这场由爱而生，亦由爱而灭的罪恶，也就此以悲剧结束。
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