《睡美人之终》是一部于2017年播出的爱情电影，影片主要由樱井由纪和高桥一生等主演，网友们对这部电影的评价是怎样的呢？一起来看看吧！
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女主真不是白白在这部电影里出卖自己美好的屁股与胸部，樱井由纪有了自己裸出来最有意义的代表电影，值了。
很多评论似乎没有理解电影。电影其实不复杂，我看下来主要就三个层面架构：光影技术代表——导演审美；核心主题——哲学叙述就是丸尾末广的《少女椿》的进城女子悲剧（故事基本都没变）、影视叙述是园子温《真实魔鬼游戏》的心理悬疑推进；演员层面——女主就是《真实魔鬼游戏》帮助大女主走出迷宫困境的女配老王，演员用人再匹配不过。
光影不说了，看电影就明白的、超高水准的商业完成度，导演的审美赞不绝口、无话可说。
主题是观众在评论中普遍不明白的故事“意义”在哪里？
考虑到日本文化背景，日本社会对女性的一种主旋律共识是这样的：乡下小姑娘到城市里来寻找梦想（赚钱、恋爱、新的人生出路），一般主要是靠男人和经验改变自己，由一个不会化妆穿衣打扮去酒吧喝酒放纵的道德保守女性，接受了男人和社会的洗礼后，逐渐化茧成蝶，成为利用男人与其他女人来实现自己事业与家庭路径发展的女性。其实并谈不上褒义与贬义，说不上是女性的悲剧还是成功，但至少是一种公认的现象。
比较具有代表性的作品，就漫画来说，有手冢治虫的《人间昆虫记》，女主如何上位成为人生赢家的故事（她也是女演员的梦想。。），也有丸尾末广的《少女椿》，少女在马戏团受尽欺凌、侮辱与贞操的轮奸，好不容易受到丑陋的魔术师——也是唯一保护她的男人的恩庇，最后在离开马戏团的时候，她的男人兼恩主意外地死了。就电视剧来说，就大家比较耳熟能详的就是《东京女子图鉴》。
在我看来，除了技术上是致敬园子温之外，这部电影叙述上基本是毕恭毕敬地致敬丸尾末广的《少女椿》。
樱井由纪扮演的亚纪就是少女椿，高桥一生扮演的海斗与小丑布奇就是那个丑陋的矮人魔术师的一体两面。亚纪在男人的洗礼和社会的洗礼下去追求自己的女演员梦想。这里有个“奥菲利亚”的莎士比亚女性的隐喻，最后因为哈姆雷特杀了自己的兄弟而发疯淹死了。这个线索非常地妙，串起来所有梦境层层重叠，幻象扑朔迷离的混乱却奇妙的叙事迷宫状态。
与《少女椿》不同的是结局，原作的椿离开马戏团，恩主却死了，椿的未来停留在椿不知道对方死亡而等待的那个路边的身影，这部睡美人电影的导演简直仁慈得像上帝，让亚纪不仅离开一手改造自己的男人（包括肉体和思想的导师改造），还毁掉那个作为社会洗礼起点的马戏团（人生如戏的第一场讨好观众的开幕表演），因此在精神病院的出路困境中的少女枪杀戏，因为前戏的铺垫够足——看得真的很爽快！就是完全还原《真实魔鬼游戏》里面的老王干掉学校老师的场面，少女的成长与机枪绝配。
少女如何应对大城市的污染而成长的母题并没有改变，但电影的表达真的是青出于蓝太棒了。完美的新少女椿。
02
《睡美人之終》是意識流大過劇情片。喜歡傳統性電影的觀眾，可能會難以接受本作的表現方式，甚至覺得花了大量時間看一堆不知所云的畫面；但對於看了很多藝術和實驗電影、以及熱愛音樂電影的我而言，這部作品非常好看，無疑是一部令人腎上腺激素強烈產出的影片，野心很大的非主流之作！打破正常敘事的時間線，強大又帶著魔幻色彩的剪輯，配合震耳欲聾電音的感官節奏，好像讓人吞服了與《派對撩妹守則》一樣的迷幻藥丸，在濃重的色澤掩映之下搖頭晃腦、抽剝靈魂，缺點的話應該是內涵和深度還有待提高、劇情簡單、線路稍弱。相信上映後會是評分兩級的爭議作品。
新銳鬼才的二宮導演，1991年生，高中就以短片獲得大獎出道，已拍過四十部作品（嫉妒才華）；是日本影壇備受矚目的潛力股。從他身上不乏能看到另外幾位導演的影子，華麗浮誇的美術令我想到了卷川實花的風格，有著和《狼狽》、《惡女花魁》一樣的刺激眼球的用色，大紅、大藍、甚至紫色都大面積出現；以及豐富似中島哲也那樣的MV式拍攝方法，流暢而又意想不到的鏡頭轉接，美感與儀式感十足的場景造型、对白里透露出神聖性，大量情緒帶入的音樂段落，萬花筒窺探、物件極大特、隧道湧入、洗腦式地不斷衝擊視覺；直呼該片是一種狂野的藝術。以及和園子溫極為相似的諸多表現手法。
說到園子溫，便剛好介紹一下女主角櫻井友紀。最早是舞臺劇出身，後來因出演園子溫的電影而逐步被人熟悉，特別在《真實魔鬼遊戲》後嶄露頭角，是為數不多的大膽敢於演出裸露戲的女優。這次的《睡美人之終》是櫻井首次擔任女主角的電影，她和片中的亞紀有著相似的境遇，從想想當演員卻一直沒有出名、快三十歲才開始步上正軌。
幸運的是，同她切磋對手戲的，是最近大紅大紫、榮獲“2017最想交往男性第一名”的高橋一生。同時兼具溫柔與憂鬱魅力的他，在演戲上對櫻井的幫助非常多，也因為獨特的氣質風格令海鬥一角深入人心。
《睡美人之終》雖然有著很多情色戲碼，卻帶著一種悲情的調調；比起官能片的假噱頭，它更著重控訴著演藝圈的潛規則、老實追夢人的不公平待遇，以及隱藏的真正中心還是常見傳統的議題——“人心的成長”和“愛的力量”。
幾乎一開始，觀眾便得知男主角的死訊；繼而我們看著日漸消瘦、麻木頹廢的亞紀，掛著假笑登臺，沉溺在被催眠的時間中，逃避著現實。她和我們大多數人一樣，幻想著遙不可及的夢想，卻畏手畏腳不敢去嘗試和努力，碌碌無為地得過且過。她分裂出一部分人格製造了一個小丑，來監督自己也來麻痹自己。
小丑告訴亞紀“時間是停止的，因此你可以去到任何的時間”，此話指的是回憶可以凝固時間，所有過往消失的一切都能在回憶裏被不斷想起；也指的是對未來的幻想，既未來有著無限可能的发展，你希望或想像中它是什麼樣的，就可以有不同的分支演變出不同的世界。似懂非懂的亞紀問小丑“我可以永遠留在最幸福的時光裏嗎？”，對於喪失奮鬥動力和目標不明的她而言，和戀人海鬥的昔日美好就是她的一切了。
我有時很想問，為什麼有一些人寧願將自己麻醉在過去中，也不願意接受現實；或固執地相信自己認為正確的世界版本，認為別人說的全是虛假？像是《相愛相親》中的姥姥《腳踏車與男孩》裏的小男生，或《華胥引》那些織夢的顧客…當愛不見了，心中缺角，極痛苦之下還要面對現實和夢想浴血奮戰，吃力且無力地攀爬行進。海鬥自殺的原因不明，但他常在無意中閃現出抑鬱的種子，才使得亞紀在他死後，隱隱約約有自責失職的愧疚感、又割捨不去對他的愛和思戀。亞紀祈求兩個答案，一是為何海鬥要拋下她尋死、二是對她自己而言應當選擇“生存還是毀滅”？被孤身留下的那個人，往往才是最可憐的。
世俗悄然抹去亞紀的純真，喪失了對夢想的激情，卻不願意放棄的她，諷刺可笑地一夜成名，可又因為“實現了夢想”而失去了動力目標。在種種誘惑下，她變得像其他放蕩、不擇手段、攀榮富貴的社會人一樣，扼殺了最初的自己、迷失在生活的圈套裏；此時走出魔術催眠表演的她，反而被眼前的一切真正的“催眠”了。性格的軟弱，註定讓亞紀難以保持良好的自我，總是試圖和小丑以及記憶中的海鬥求助；恐怕正因如此，真實與幻想中兩個層面的海鬥，才都不約而同地決定“退出”她的人生，以此激勵她覺醒改變。
在我們的腦海中，是否也同亞紀一樣有著混亂且掙扎的時刻？不知道自己究竟是誰、究竟要做什麼、究竟要怎麼解救自己，溺斃在膽怯保守的想法裏，擔驚受怕地過日子。恐懼不斷蔓延，於是有了亞紀想像出來的那所精神病院，她所討厭的、欺負她的人都在那裏面，仍扮演著奴役她的角色。生活像一面鏡子，潛意識反射在腦內小劇場中，她被電擊、被水淹，絲毫不得反抗，無力哭泣……最后，一切的不明了直至全片最帶感也做魔幻的槍戰戲，終於敢於堅強的亞紀，第一次主導了她的世界，彩彈槍橫掃所有反派，象徵對她自己懦弱和恐懼的鬥爭，她離開自擬的牢房，揮別愛人選擇放手過去，奔向心靈上明天。這一刻，亞紀得到瞭解脫的釋懷，以及成長的權利。
----------------------------------以下涉及劇透·請慎看---------------------------
由於《睡美人之終》是用亂序+插敘來講述，且夾雜交替著真實和幻想，所以很多人看完會出現紊亂的不解；故此先拋開虛實，以個人理解來梳理一下正確的事件時間。
首先，女主角亞紀的四個造型代表了不同的時期。
黑色妹妹頭：18歲純潔純真的亞紀，剛來到馬戲團。
紅發：海鬥死後至亞紀出名，差不多十年過渡期間的亞紀。
大波浪卷：30歲，當上女演員的亞紀。
超短髮：去精神病院接受治療的亞紀，此階段一半真實、一半幻想。
·故事的正確時間線如下：
［年幼的亞紀看著電視，定下來為了要做女演員的願望。
不知過了多久。正值青春未經世事的女孩亞紀，和媽媽以及“另一個男人”同住，不知是她不喜歡這個新爸爸、還是這個爸爸對她不好，她無法繼續在那個家裏居住，於是攀上火車離家出走，到了一個不知道的地方。
沒有去處的亞紀在酒吧認識了攝影師海鬥，他同時還經營著一家小馬戲團。海鬥邀請亞紀去他的馬戲團暫住。初次相見，兩人對彼此都產生了好感。
亞紀在馬戲團以工換宿，擔任魔術師助手，既被催眠者；但其實她內心一直有一個想當女演員的夢想。
日復一日的朝夕幕處中，亞紀和海鬥逐漸愛上了對方。那段時光是亞紀一生中最美好和快樂的日子。海鬥送給亞紀他自己做的混音歌曲、給亞紀拍了很多照片寫真，他們在天臺的白床上做愛、在攝影棚裏打鬧；而亞紀則努力扮演好馬戲團中的一角，即便有些人因為嫉妒諷刺她，她還是很受到大部分人的歡迎。海鬥是唯一知道亞紀女演員夢想的人。
然而有一天，海鬥自殺了。
時間突然飛速前進，所有幸福的日子都比不上他離開的長，亞紀仍在馬戲團工作，卻突然失去了人生嚮導，虛無地度過每一天，像一個行屍走肉，沒有了笑容；她時常詢問自己“生存還是毀滅”，責備海鬥的離開又愈發想念他。瀕臨崩潰的生活裏，只有夢想還孱弱地支撐著她。
近乎十年的魔術助理生涯中，不斷被催眠的亞紀，開始逐漸分不清現實和夢境。每次自言自語時，她都會幻想出一個小丑陪著她，小丑是她的一部分，也是她在幻想中的證明。
終於有一個機會，亞紀參加了《東京哈姆雷特》的試鏡會，面試歐菲利亞一角。導演對她持保留想法，但是她被製片人一眼看中。製片主動聯繫了亞紀，告訴她有辦法能拿到女主角。
賄賂。製片人和黑幫勾結，為了拿到後者投資的前、以及亞紀的女主角，製片人將亞紀帶去見黑幫老大。粗魯的老大對亞紀做了最不能饒恕的事——強暴了她。驚慌掙扎中的亞紀用煙灰缸敲昏了老大，倉皇逃離。
恍惚中，亞紀來到一場派對。所有人都戴著面具，有人嗑藥、有人跳舞、有人做愛。憔悴的亞紀來到吧臺，點了一杯海鬥曾最常喝的飲料，之後便加入了瘋狂的舞池。
她去看心理醫生，企圖疏導壓力；她不斷想起與海鬥溫存的甜蜜過往、也無法忘記被欺辱的那一晚。最終，過於痛苦的記憶讓亞紀選擇了部分遺忘，她忘記了黑道事件、也忘記了以往純真的自己，她變得和歐菲利亞很像，開始功利虛偽、將真實的一面隱藏在社交的圓滑背後。她開始迷失。
亞紀一度成了最炙手可熱的女明星，上節目、接廣告。三十歲，亞紀趕上了海鬥的年紀，後者永遠定格，而她還在不斷前進。她去參加海鬥的忌日，馬戲團快要關門了；看似已經實現的夢想反而讓她喪失了動力。
接著黑道事件曝光，亞紀一瞬間失去了所有。製片人離她而去選擇追捧更加年輕美麗的演員，電影換了角色；她所擁有的一切都沒有了。亞紀終於在壓力中崩潰，開始回憶自己到底發生了什麼、尋找最初純真的自己。
最後，在馬戲團被拆的當日，亞紀似乎找到了答案。比起直觀的現實，更像是她內心得到了明確的答復。］
以上是現實時間中的發展，不過也不排除另一種可能。亞紀並沒有被選上女演員，後期她只不過是瘋了，幻想了通過面試後的一切或被強暴之後她產生了另一種人格。精神病院一段可以解讀為真實世界的結局。不過我更喜歡前面的［ ］一大段的解釋，我覺得精神病院是她的幻想，也是她內心成長的一種重要場所，如同耶穌受難的十字架，那個骯髒陰暗、牢籠一般的病房，是她困住自己的枷鎖，她拒絕前進、拒絕沒有海鬥的日子，所以固自封閉不想要成長，也選擇和現實世界區隔開來。
最後中肯的個人認為，有一些裸露戲碼有點多餘，比較畫蛇添足，不是一個最好的吸引人的方法，雖然成功但降低了涵養；與其賣弄色相，不如多花一些心力讓劇情更有有重量和深度。
不過對於畫面表現手法，和大膽風格的選擇上，導演的確有做足功夫；事實也證明這不失是正確的，滿溢出來的情緒，連綿到片尾曲仍在回蕩。看著萬花筒切換，見證了一場荒誕的光怪陸離後，思索心中共鳴的軟肋。電影到亞紀做出選擇後就戛然而止，並無說明今後她將變成何樣，也故意沒有給出“生存還是毀滅”的答案；但我想已經足夠，就像《克羅索巨獸》的結尾一般，開啟成長就是最大的進步了。
只要還活著，就依然有無限可能。
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