《肆式青春》是一部来自日本的动画电影，影片剧情精彩，画面清新唯美，网友们对这部电影有怎样的感受呢？一起来看看吧！
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平心而论《肆式青春》算不上什么顶尖动漫。三段式的结构，故事老土，剧情俗套。叫兽易小星把故事《一碗乡愁》拍成了《舌尖上的中国——三鲜米粉》；竹内良贵在故事《霓裳浮光》里差点把亲姐妹整成了塑料姐妹花；李豪凌的《纤雨初晴》从开头基本就能猜到剧情发展，最后居然强行暖心迎来低概率团圆结局。
不过，这并不代表它不好看。
《肆式青春》很清新。这里没有青春撕逼小时代，没有热血决战教学楼，没有早孕堕胎找生父，但是反而更像大部分人的青春——在亲人呵护、照顾下成长，在求学、求爱道路上成长，在升学、工作压力下成长。放肆但不放纵，清新而不清奇。
《肆式青春》很唯美。片子是日本CoMix Wave Films公司制作的，如果你对公司名字陌生，也许你对公司其他几部作品的名字相对熟悉——《你的名字》《秒速5厘米》《言叶之庭》。片子三个城市，北京广州我不熟悉，但是上海我去过多次，空镜非常美，像记忆的模样。
《肆式青春》很温情。三段故事，三段青春，有爱情，有亲情，有友情。失望过后看见希望，跌倒过后迎来重生，擦肩过后意外重逢，每一段情都很温暖，甜到腻心。如果不怕齁，那影片的味道就是刚刚好。
《肆式青春》很阳光。北上广，三个本不相连的故事，在漫漫字幕后的彩蛋中交汇。或许是70分钟的电影太短，或许是片尾曲委婉动听，或许是几近满场的观众都知道还有彩蛋，几分钟的片尾字幕竟无一人起身。当屏幕再次亮起，三段故事主角相逢机场，分别踏上新的旅程。阳光灿烂，志向明媚，人生的航班展翅高飞。
还记得小时候为你端饭端菜的亲人吗，时过境迁，我们是否还有时间和精力为渐渐老去的他们端上饭菜，陪他们笑语言欢；还记得奋斗的初心吗，我们总希望凭一己之力照顾好所有人，但回首时才发现我们恰恰才是被默默照顾的那个人，温暖他人的信念与力量永远比自身的岗位和舞台更重要。
还记得曾爱过的他/她吗，放下吧。千万别学电影里面在曾经青梅竹马的地方开家宾馆，毕竟你没有主角光环，多半只能等来她和他以及他们的孩子们。
就算有再多错过、再多失落，青春也会凭借它的简单纯粹，在不经意间为嘴角留下一抹浅笑，为眼角留下一颗泪滴，为心灵留下一缕震颤。如果当下的现实正让你压力山大，或许《肆式青春》能陪你整装出发。
02
三个小故事我只对第二个故事无感，因为主视点是一个担心年纪大外貌拼不过晚辈的模特。
第一个叫兽写的故事，是一段献给奶奶表乡愁的独白散文。因为我和叫兽一样都是出身湖南然后来到北京工作的人，还蛮有共鸣的。
我也很喜欢奶奶下的米粉，对“早上就是要吃一碗粉”一万个同意。但是……三鲜粉是什么邪道，常德牛肉粉天下第一！
不过也理解，没有共鸣的人，观感就很差。这不是大家想看的“故事”。
第三个故事“上海恋”，毫无疑问是我最喜欢的。青涩又美好的感情，当然喜欢了，也很羡慕。最近蛮想看这种少年少女的故事。之前看完的漫画《政宗的复仇》也是。
虽然上海恋在构成男女主一度错过的核心剧情设置上，确实和韩寒的《三重门》是一样的，只能说我们那时候，没有手机的年代，升高中时，关于升学择校的问题，这样的事情或许不少吧。互相录音传磁带挺浪漫的。
总之面子害死人系列，和少女相比，少年真是愚蠢又幼稚的生物啊。又是逞强讲违心的话，又是迁怒对方，我如果回到初中想把自己往死里打吧。听对方的声音真的很重要，虽然死宅并没有可以听的对象（
另外，没有和国产青春电影一样搞什么乱七八糟的桥段也很难得。
我更像是第一个故事的主人公，但期望着第三个青涩故事的美好结局。（很多人都觉得要写实就要有遗憾啥的，我想说现实已经很沉重很懊悔了，在作品中还要看遗憾，有多远滚多远吧）
最后结束后的彩蛋，三个故事的人物们，在飞机场交汇在一起，又走向各自的旅途。我看着他们，只能发着没内容的感慨。
PS：三个故事的小标题，中文版和日语版不同，为了方便，文中提及用的是日版的。
03
我在8月5号看到8月4号发出b站上的采访，姑且算是宣传吧，我想这部电影那么低调，还有新海诚工作室的制作，一定有它的过人之处，不然怎么那么神秘，排片都那么少。
然后，我看得热泪盈眶，感觉这部影片，――简直对不起它的宣传啊。
弹幕中说的问题，简直是全部中招，而且，是非常明显的中招。打开半分钟，我就插上了耳机。这羞耻的台词和配音是怎么回事，还有，小明，你的语气不能有一点人情味一点吗，感受不到这是你的青春啊，反而像是再说你的朋友小明的故事啊。
有人说白客的配音还好啊，我一开始不觉得。但是，但是，但是，当你把一整部电影全部看完之后，重新看白客，你会觉得，白客配的简直太好了，简直有深深的共鸣和代入感！后面那种带着淡淡台湾腔的普通话是肿么回事啊，总感觉自己在看蜡笔小新，分分钟出戏啊 ！
感觉剧情就是靠旁白撑起来的，，，你是来作文大赛还是来拍动画的，尤其是第一部分，可能叫兽那种靠语言撑起来的短视频拍多了，一时还没办法转变风格，可是几个故事都是这样，我也是，，，无话可说了。
总之节奏很奇怪，明明可以用画面来表达的东西，非要靠说的，该煽情的画面没烘托出来，配音也很无力，感情表达也不到位，只能说平平淡淡。
如果你非要说煽情，只能说，在某些有共鸣的人身上，还是会有感情突破口吧。
至于剧情，感觉无功无过。剧情还算完整，就是略微单薄了些，一个故事就是一条线，剧情起伏并不是特别大，我承认是有那么些让人激动的点在，但是在配音无力，渲染单薄的整体来看，就没有那么具有感情的爆发感了 。
有没有觉得三个情感故事小短片组成的动画电影怎么感觉那么像新海诚的《秒五》呢。如果这部影片不是新海诚工作室接的，这部电影会不会更加得难堪。
当然这部电影也不是从头烂到尾，从里烂到外。毕竟国产刚刚起步，大家都还缺乏经验，更多的还是在摸索阶段。差，肯定还是有差的理由，好，肯定还是有好的地方。
首先，新海诚出品，精品壁纸。美，真是是美的不要不要的，那街景，那远景，那近景，你绝对挑不出毛病来，简直是写实版的梦幻中国。可以看出，的确是用心去做了，画面可以说非常本土了，那种日方制作的尴尬在这部影片可以说微乎其微。虽然文化代入感还是有一点那么的水土不服，但是有很多细节，都可以看出日常生活的影子。
还有在故事的选材和角度方面，也是比较新颖的。食物，服装，旧屋，虽然不是什么特别新的题材，但是讲述角度，还是会让人有那么一些新鲜感。虽然作为一个普通的屌丝，不是太懂第二部作品的点在哪里，但是大致的主题还是可以了解的。
人物也算得上饱满了吧，毕竟对于一部走感情路线的影片，也不要太精细的人设。剧情完整，人物形象，内容充实，画面精美，这也可以算得上是一部（好作文，划掉）好作品。
当然这是在你忽略掉――尴尬的台湾普通话配音，不急不躁的节奏，略微单薄的剧情，和过于挑剔的细节画面之后，不过进影院去贡献30块左右的票钱，还不如去点一份三鲜米线，在餐馆的空调下（看完这两小时的高清电影，划掉），吃完这份“过于完美”的米线。
我觉得这部电影与其说是国产动画的新的尝试，不如说是试水动画。从排片和宣传看，并没有什么大的动作。甚至在上映的第二天出现高清版，也是，，，采访视频也是在上映的第二天才出现，这也是很微妙了。电影不是商业电影，对于新海诚工作室来说，就是题材不错，三观相符，正好有空。这样一部动画也算得上是耗费了一定心血和精力的动画了。至于口碑，还是看观众了。
04
试问，现在世界动漫业三足鼎立，能够承接住迪士尼，吉卜力，北欧独立动漫三家主导势力之一。北欧独立动漫阵容太散漫，无法在规模上与前面两家抗衡，而且迪士尼一家独大，要是让他吞并了二十世纪小狐狸，好莱坞势力划分就又要开启新篇章！当然，外部再动荡，东亚地区一贯的波澜不惊，吉卜力经历了宫崎骏老爷子不知道多少次撒起床气说“辞职隐退又悄悄咪咪摸回去上班”的折腾之后，做好了让逐渐上位的新海诚逐渐超越的准备！
不同于吉卜力一贯的跨越几个层面，能够将古典著作翻拍出自己特色的传统。新海诚一直致力于描绘当今时代都市里青年人的感情经历，用干净简洁的画风，青绿色的色调，简单纯净的感情，轻快的节奏，为忙碌的都市青年描绘一份他们可以期待的感情！
新海诚擅长在都市里寻找那些忙碌嘈杂之外的静逸角落，让在快节奏的生活里沉浸良久的人们有片刻闲暇，享受与自己内心交流的畅快淋漓。所以，新海诚的节奏是都市里难得的缓慢，而且擅长于在日常常见的景致上面做文章，让平常我们习以为常的景色在感情的衬托下焕发出不同以往的光彩！
不论是《秒速五厘米》里铺天盖地的粉红粉樱，还是《言叶之庭》那时断时续的蝉时雨和青翠欲滴的树叶，再到《你的名字。》里那跨越时空的枫叶与流星光焰……新海诚在电影里用细致还原我们生活中平常景色提炼出的精美，完成了春夏秋三季最绝美的风景！
而参加过新海诚作品的导演竹内梁贵在新海诚学习到那种提取平常景色的技能之后，决定自己尝试。他在描绘了太多日本本土的景色之后，不满足于狭小的日本国内空间，将目光放到了幅员辽阔的中国国内，用他们善于发现的眼睛发掘国内那些我们看似日常的景致！
于是，他集合了前万合天宜的叫兽易小星，以及参与过中日合作项目《一人之下 第一季》制作的上海绘界文化传播有限公司CEO动画导演制片人李豪凌，用三段式的短篇集锦的形式，用上发生在不同地域的故事，为我们展现国内那些发生在都市里的生活点滴！
画风上，他们秉承了新海诚的那种简洁精炼的画风，用青绿色为主的色调为我们描绘城市的面貌，以及那些附着在城市面貌上的年少记忆！
来看看我们外地游客惊为天人的上海外滩远景：
以及广州珠海新城的高楼林立，
还有那些久远的，只存在我们记忆里却再也无法复原的乡间风景：
北京，上海，广州，三个代表着我们经济最发达的地域性城市，生活在其中的青年人，代表着我们当前时代年轻人生活理念和思想。
叫兽易小星讲述的湖南米粉的故事，主要强调的是生活在北京的当下青年对于自身少年时代的那一丝留恋，所以，不论是一碗米粉还是一盏羹汤，都是在北京这个外来城市里栖身的外来青年安放自身精神压力的温柔乡。而逐渐消失的往日的味道，正是工业化取代人力制作的一种必然。所以，那些温存缱绻的过往被冰冷机械的现实所取代，必然带着工业化产品的一丝咸涩。时间过去之后，留存下来的味道，如同大体不改但是掺杂了外来口音的乡声，温度已然稀薄！
（突然想起王菲细若游丝的唱过——就像一碗热汤的关怀，不可能随身携带！）
竹内良贵虽然擅长都市题材，但是对于东京和广州的拿捏还是有失地域文化差异的。虽然角色说着地道的广东粤语，在交流的过程里也体现了广东本土人精于各类语言的转变过程，但是故事设计却缺乏真实广东青年人的辨识度。里面青年人的行事与思维，放诸四海皆准，所以，往好里说，这是广州新青年融入世界一体化，主动与世界接轨的好迹象。但是，另一个方面，作为体现广州青年独有面貌的作品，如果抛弃那些特有的地标性建筑的提示，和刻意为之的粤语口音，基本没有足够的地域代表性！
而李豪凌主导的上海石库门的青春过往，很可以的模糊了年少的懵懂和成年后的怀念。就讲求情怀与细致的上海本地风情而言，石库门的年少回忆其实是很能够挖掘出年少暧昧的情绪的，但是本来可以深挖的部分显得有些浅尝辄止，童年记忆里弄堂的家长里短铺垫的不够深入，显得两个人的感情浓度不足，最后久别再见的情感张力就显得有了些微的缺失。虽然用满口上海吴侬软语在烘托旧上海的旧时风光，只可惜，这样的旧日风情还没有完全把握住精髓，在火候上欠缺了一点。
（多闲暇的午后时光啊，可是，在大太阳下面看书读报，眼睛受得了吗？）
看过公映的国配版，反而感觉比外界试映的其他语种的版本更加接地气。毕竟是母语听着顺耳，况且，里面那些贴合人物本身环境的语种选择，抛弃了字正腔圆的翻译腔，回归本地方言的声音演绎方式。湖南方言，北京京片子，现代北京普通话，广东粤语，与外界交流的英语，上海引以为豪的本地吴侬软语，为原本回归青少年时代的时代背景提供了一个符合历史年代的语境环境，让经历过之前还没有全世界都说普通话的时代的人们，找到找回过去的一种语境！
只是，毕竟不是手工饼干盛行的年代了，现在流行的康师傅3+2苏打夹心都是纯工业化流水线的产物，虽然一直饼干松软轻脆，而且中间填充的酱料固然可口，只是，因为大批量生产造成的成品太过于雷同了，反而让人怀念奶奶那些时而发面不足面块过硬，时而火候太过有些焦的私人订制的专属感动！
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