《蜘蛛侠3》是一部由托比·马奎尔和克斯汀·邓斯特等主演的科幻冒险电影，影片首播于2007年，网友们对这部电影是如何评价的呢？一起去看看吧！
01
朝气蓬勃的年轻人更喜欢蜘蛛侠的勇敢无畏和超凡能力；生活愁苦、事业不顺的人会看到梅婶的生活艰辛，玛丽事业的起伏跌宕；家庭陷入困境的人会对灰巨人的窘迫油然升起同情之心；正值职场风平浪静或春风得意的人会对报业老板的诙谐幽默折服。
影片呈现的深度和广度可想而知，普通人都能找到自己生存的痕迹，有同情、有惊喜、有悲伤、有扼腕叹息、有期待。
为蜘蛛侠的见义勇为叫好；为玛丽的爱情事业揪心；为哈利的优柔寡断着急；为梅婶的爱心感动；为灰巨人的堕落惋惜。
影片中把几个有情有义的小人物面对现实的骨感，理想的美好，内心的纠结和矛盾，演绎的活灵活现、淋漓尽致，让人不得不佩服好莱坞电影的功力之深。
让我印象最深的是邓斯特饰演的女主角玛丽，任何一个细节、情感的任何一个微妙变化，把握得那么精准。玛丽在被解雇后，苦恼的她却得不到蜘蛛侠的同情，心情郁郁寡欢；在旧日男友哈利那里寻找倾诉，又不肯屈就而愤然离开；看到蜘蛛侠得意忘形时的落寂和无奈；朦朦胧胧的爱情；事业的坎坎坷坷，无奈、失意、热情、憧憬......
这是一部耐人寻味的经典电影！
02
底下有部分感情戏的剧透！！！！！！！！
好了，正文。
才发现是07年的电影，特效可以说是非常赞，毒液真的有让人毛骨悚然的感觉。不得不说一句，弗兰兰毁了容还是好好看！这几天一口气把三部全看完了。最喜欢第三部吧，让我看到了一个底层英雄的烦恼与挣扎，堕落与成长。再钟楼撕开毒液那一段很震撼。
托比版的小虫即使过去那么多年也被奉为经典，在那时可以说打开了超级英雄片的黄金时代。在这三部电影以后，蜘蛛侠可以说是无人不知了。比起酷炫的超凡系列和青春无敌的荷兰弟弟，老三部少了些轻松诙谐的元素，每一次决斗都悲壮而热烈。同时也让人觉得，这个蜘蛛侠身上的担子越来越重，挑战一个接着一个，让人替他喘不过气。爱情，友情，亲情，责任，仇恨。。说真的，看到他失去超能力过了一段时间平凡人的日子真的为他有些高兴，但我也同时明白，让一个从来舍己救人的人放弃责任他的内心有多痛苦。这一版本的蜘蛛侠就是有一种这样的魔力，让人为他的痛苦而揪心，为他的挣扎而难过。
女主是我在这个系列唯一不喜欢的角色。可能是编剧的锅吧，个人认为女主就是容易见异思迁，虚荣心太重有点拜金，并且不懂得自我调节。第一部交跑车男友的时候喜欢小虫，然后毕业了马上和大少爷哈利在一起，为了摆脱贫穷又看不起她的父母到城里打工还不想让人知道。然后和哈利在一起的时候一会儿爱蜘蛛侠一会儿爱皮特（不知道皮特就是蜘蛛侠）。后来皮特因为自己的身份拒绝她，马上就成了炮灰大名人（忘了名字）的未婚妻，只为了证明给父母看自己会有男人要，然后要结婚了才回心转意（心疼炮灰名人）。第三部就更无语了，已经知道皮特是蜘蛛侠了并且早说自己不怕了有做蜘蛛侠女朋友的准备了，还是抱怨皮特不陪她，因为自己业务能力不强被开了心情不好就怪罪皮特觉得他不懂自己感受，拜托啊！你自己不告诉他的啊！然后转头就和失忆的弗兰兰玩暧昧去了。真的心疼托比虫，本来身为蜘蛛侠压力够大了，还要天天为这个女朋友烦恼，还要时不时戴原谅帽，不黑化才怪！
此处就针对角色，不关演员的事，演员演技还是在线的。
我个人觉得三版女主还是石头姐最好，不单单是因为长得好看（好吧承认自己是颜狗）。更因为她能理解皮特，会在皮特需要的时候帮助他，理智不恋爱脑，并且双商在线还是学霸。不像老版就是恋爱中需要人陪的女人。可能是因为石头姐和加菲那时是情侣的缘故，两人在电影里也看起来更加契合。格温的死也是我永远的痛！哭哭！
再来说说小绿魔。那年的腐兰兰还是没被女装荼毒的小鲜肉，完美。哈哈，开个玩笑。无论旧版绿虫还是二代虫绿，都是电影里的一对十分重要的好友。但是我必须得说，一代的小虫和绿魔，他们之间的感情与羁绊肯定比二代要表现得更深沉强烈，毕竟是谈了三部的恋爱【小声逼逼。不是说二代虫绿不好，只是一代更有青梅竹马一起长大相爱相杀并肩作战的感觉，哈利甚至最后为了皮特付出了生命。而二代里的哈利是第二部突然出现的一个青梅竹马，电影也没有太多展现他们羁绊的空间（毕竟还要大战充电宝），让人觉得他们的相爱相杀还是有些突兀。不过二代虫绿我也还是很喜欢，完全是因为加菲和戴涵涵的颜啊！！！！
总之总结一下我的观点，老三部，就是经典，托比可爱，女主逊色，弗兰兰满分！
03
《蜘蛛侠》到了第三部的时候，不约而同地与好莱坞拍摄的系列影片的第三部一样，从表现“与天斗与地斗”角度转向“与灵魂搏斗”的惯有套路了。我们回顾一下，《超人》第三部中，超人被阴暗面控制，本来鲜艳的外套变得暗淡、灰蒙，脸上充满暴戾之气；《星球大战前传》第三部中，本来一片阳光的阿纳金坠入黑暗面中；而在《指环王》第三集中，我们也看到佛罗多努力抵抗着黑暗力量对心魔的诱惑。前两部《蜘蛛侠》中蜘蛛侠虽然在战斗时时剑拔弩张，但在内心冲突上却相当简单而平静，在第三部的时候，蜘蛛侠终于可以面临着灵魂的冲激与震撼了。
应该说，《蜘蛛侠3》走到目前的主人公与自己灵魂搏斗的层面，是好莱坞娱乐片的共性规律在左右着影片的走向。前两集中蜘蛛侠已经威武不屈的形象深入人心，如果在第三集中再重复他波澜不惊地战胜对手，那么，《蜘蛛侠》耐人回味地地方的将被榨取干净。在这样的情况下，把蜘蛛侠投入灵魂的炼狱中，是最恰当不过的选择了，这也使《蜘蛛侠3》与前两集相比起来，更多了一点阴霾与沉重的感觉，而这正沿袭着好莱坞系列片呈规律性表现出来的波动规律。
从情节上来看，《蜘蛛侠3》对第一集的承接的紧接性要高于第二集。它实际上是用和平主义的理念，对第一集里的两个死亡事件，划上了一个圆满的句号。在第一集中，两个唯一死去的人，也就是绿魔与蜘蛛侠的叔叔，使蜘蛛侠一身担负着受害者与施害者的双重角色。在哈里心目中，他是杀父仇人，而在他自己的心目中，沙人是杀死自己亲人的仇人。但是，富有意味的是，这个仇人最终证明都是一次误杀。蜘蛛侠在避让中，导致绿魔自己杀死了自己，在本集中，管家向哈里道明了真相，而释清了旧怨，而沙人向蜘蛛侠沌清的事实，就是他无意中开枪打死了蜘蛛侠的叔叔。蜘蛛侠是无辜的，而沙人也是无辜的。蜘蛛侠凭借自己的无辜，求得了哈里的宽容，而反过来，蜘蛛侠也将心比心，因为沙人的坦白而宽容了沙人。影片中的所有仇恨在真相坦白后，都烟消云散。而这样的结构方式，正是《蜘蛛侠》三集中的一贯的主题。三集《蜘蛛侠》中敌人的动机可以说都是出于一种个人私欲的外化产生的，决没有那种与社会为敌恐怖分子。这使得《蜘蛛侠》中的打斗方式，显得要比《超人》、《蝙蝠侠》系列来得温和而平和。这也符合影片中张扬由婶婶口头道出的反对复仇的和平主义思想“仇恨就像毒药，只会害你，不知不觉地让你灵魂变得丑恶。”所以，《蜘蛛侠3》经过一番折腾，一切喧嚣都是尘埃落定，仔细辨识一下，连一个正二八经的敌人的都没有，所有卷入轰轰烈烈肉身相搏的人，都是出于一种误会，出于一种无奈。《蜘蛛侠》宣扬的这种简单化的理念，使其主题思想仍停顿在一个童话的角度，但正因为它思想上的不复杂，反而可以令人对影片中的交锋印象深刻。前二集的成功，使观众不会把精力集中到深奥的理念而陷入迷城，反而容易对精彩的打斗场面印象深刻。有时候，对于好莱坞电影来说，简单就是精彩。
然而我们看出《蜘蛛侠3》意图超越前两部四平八稳的人物刻划方式，把灵魂的搏斗赋予影片的主人公蜘蛛侠了。其实前两部中始终交织着灵魂的交锋，只不过没有放在蜘蛛侠身上罢了。第一集哈里父亲对绿色面具的抗拒与诱惑，第二集中章鱼博士欲罢不能的精神失控，都像是本集中蜘蛛侠内心失衡的预演。前二集中，蜘蛛侠不是没有内心冲突，只不过是在光明的一面，如他在爱情与责任之间舍弃前者，护卫后者。而在本集中，蜘蛛侠凸现了他的虚荣心，而“毒液”的侵入则放大了他的内心里阴影层面，使他逐步滑入到危险的边缘。真正的英雄，是悬崖勒马，恢复本性。在迷失自己的危险时刻，蜘蛛侠撕破了沾附在身上的“毒液”的侵入，抑制了人性中的黑暗因素，重新回归到光明的自我。影片中脱胎于“异性”与“吸血鬼”元素的“毒液”的象征意义，显然是为了反衬蜘蛛侠的自我搏斗而临时救急安插进影片中的。不管怎么说，也许影片中的视觉冲觉没有多少新意，但《蜘蛛侠3》意图进入到人物内心世界的努力，还是向我们展现了一个英雄背后的灵魂救赎才是英雄出彩的关键原因。从这个意义讲，《蜘蛛侠3》也许在吸引眼球方面没有太大的突破，但在让观众揪心的角度却找准了穴位。
其它方面：
影片中的格温的出现，很没有必要，而且也是匆匆而来，匆匆而去。影片的本意，大概是用她来衬托出蜘蛛侠走向黑暗面的一个导火线作用的。比如，前两部中，蜘蛛侠对珍的感情一直是低三下四的，唯唯诺诺的，但在本集中，蜘蛛侠不再是前两部中的那个腼腆的男孩形象，而像是一个花花肠子的男人了。他喜欢在大庭广众之下显摆自己受到众人膜拜与欢呼的快感，公然地在人们面前，与格温分享倒立亲吻的爱情方式，这种阴影面，奠定了蜘蛛侠步入邪途的内因，影片中的毒液完全是作为外因而临时加入的，并不能算十分成功，只是为了说明蜘蛛侠走入歧途是身不由已的，不可抗拒的，这实际上，为蜘蛛侠留了一个面子，没有把他说成更坏，其实一度时期，彼特在街上招摇过市、指手划脚，完全是一个典型的小痞子，丧失了过去的质朴与对感情的执着。而电影现在把这一切责任统统诿过于“毒液”的加盟了，由此看来，本片中的敌手“毒液”的出现，只不过是为了到关键时刻拯救一把蜘蛛侠，就像最后哈里站出来救蜘蛛侠一把的用途是一样的。有时候，为了丰富人物的个性，就等于给人物服了一颗“消魂散”之类的毒丸一样，你必须相应地还要给它配置一付解药，本集试图让蜘蛛侠坠入灵魂的炼狱中经受磨难，这就如同给予人物服一颗毒丸，搞的不好，就会让人物遭受灭顶之灾，比如你写蜘蛛侠私欲膨胀，与女生逢场作戏，但你不能太过份，千万不能把蜘蛛侠堕落到采花大盗的地步，这时候，你就必须给英雄人物找借口找理由，电影安排的伏线，很适时地拿出来了，就是毒液异化了蜘蛛侠。于是蜘蛛侠所有的不得体的行为，都是毒液驱使干的，蜘蛛侠的被指责的毒性至此便顺水推舟地给解掉了。
但有些地方，电影还是不能化解掉彼待的负面性的毒性作用。比如珍责问他与格温当众亲吻时，问他是代表蜘蛛侠还是代表自己，彼特是无法直面回答的，电影在这样的情节塑造方面，也悖离了前两集确定的蜘蛛侠的忠于感情的性格特征。
可以说，为了表现出蜘蛛侠滑向阴影面的可信性，电影表现了彼特性格中原来没有的成份，而把上两集中珍的部分性格转化到彼特的身上了。在上两集中，珍身边的男友如走马灯一般转个不停，倒是彼特处于一面倒的单相思中，在本集中，珍扫清了前两集杂七杂八的男朋友，一门心思经营着彼特这个质优股，但是，彼特却不是出于工作的缘故，而是出于一种自我为中心的虚荣心而忽略了她。相比之下，我们感到彼特对女友倒是相当宽容的，过去看到珍身边男友如云，也不敢表现出强烈的嫉妒，今天珍对他的偶一在大庭广众情况下礼节性的亲吻啧有烦言，便显得太有一点苛求了。
从动作效果上来看，本集中沿袭了第一集的模式，就是以珍为人质，借助于高度的紧张感，制造效果，相比第二集中借助速度来营造“最后一分钟营救”效果，显然稍逊一筹。
应该说，整个《蜘蛛侠》系列还是相当于一部爱情童话故事，而且属于低幼水平的。前两集一直表现了一个男孩在生活中的平凡无法获得女孩的青睐，幻想蜘蛛侠的超人英雄，成为这样平凡男孩的童话理想。而在他不凡之后，他又被困挠在责任的迷障之中，这就是其叔叔说的那句话：能力越大，责任越大。这反过来不但没有促进他的爱情，反而使他回避爱情，惧怕爱情，这使电影形成了一个颇有意思的悖论：为了爱情，他需要不凡，但不凡之后，他又因为承担了不凡的责任，而拒绝爱情。幸好第二集的时候，珍冲破了这个悖论，没有顾及彼特那么多把爱情与责任对立起来的顾忌，大胆地在自己的婚礼上倒戈相向，投向了彼特的怀抱，才用女人的直感与情感，化解了彼特的不知时宜的爱情与责任矛盾准则。在战斗的领域里，男人是勇敢的，但在爱情的天地里，永远是女人的勇敢控制着局面。女人在爱情中似乎永远掌握着主动权，色授魂与，正是这个道理，如果没有女人的主动恩准，男人的攻击是就像盯着没有缝的蛋的苍蝇是不会得手的。“母狗不翘尾巴，公狗是不会上去的。”当然，翘尾巴有时不是出于情欲，而是出于同情，但不管怎么说，爱情的世界里，女人永远是真正的英雄。
《蜘蛛侠》里，基调是爱情故事，支撑的是亲情，主题是和平，这种简单的幼儿园里就牙牙学语的主题词汇成了影片的核心内容，这是《蜘蛛侠》的简单地方。因为简单而使它的受者众，这是蜘蛛侠能大受欢迎的原因吧。
搞笑版——《蜘蛛侠》：美国文化侵略的急先锋
正当我国各族人民正在迎接世界劳动人民的共同节日——五一节的时候，一部好莱坞电影的上映，给这个节日带来了不和谐的音符。
这部电影就是让商人兴高采烈、让缺乏政治嗅觉的观众趋之若鹜的科幻影片《蜘蛛侠3》。
一直以来，好莱坞电影作为美国政策的传声筒与代言人，日益被眼睛雪亮的世界各国人民所认识，并给予了最义正辞严的揭露与声讨。
我们看到，好莱坞电影就像过街老鼠一样，受到了世界各国正义的人民的拒绝与反对。今年获得奥斯卡提名的《波拉特》对哈萨克斯坦的普通民众，进行了最恶劣的讽刺与抵毁，骨子里透露出来的是美国式的傲慢与偏见，反映了在美国的文化价值体系下，其他种族的人民都应该接受美国文明的修理与辅助治疗。这种以美国核心价值体系构建的好莱坞电影，实际上担当了一种文化侵略的急先锋的责任，它把一种蛮横的美国价值观念，借助于电影的形象效应，潜移默化地推销到观众的心目中。只要我们保持一点最基本的政治觉悟与民族自尊心，就会对好莱坞这种别有用心的自大偏见，产生足够的警惕。我们荣幸地看到，《波拉特》激发出的哈萨克斯坦人民“愤怒的葡萄”般的愤怒情结，给予了好莱坞电影以一记最响亮的耳光，甚至该部电影的拍摄地罗马尼亚人民，也对这部电影里的竭尽丑化当地人民的倾向给予了最为强烈的指责。
如果说美国军队是用B—2与航空母舰给其它的国家与人民带来最为现实的威胁与实际的侵略话，那么，好莱坞电影则用一种看不见摸不着的软刀子，配合着美军的军舰与大炮，执行着另一行战线上的文化侵略的使命。最近拍摄的一部好莱坞影片《斯巴达300勇士》借历史事件，为美军进驻波斯湾摇旗呐喊，煽风点火，为箭在弦上的伊朗局势火上浇油。这使我们不由想到当年美军发动伊拉克战争时，也有一部好莱坞大片在前面呼风唤雨，那部电影就是中国观众熟悉的《特洛伊》。可见，美国电影总是配合着美国政府的外交政策，率先进行思想上的扫荡与清障，轧倒任何触及美国利益的种种异样的声音。我们同样不会忘记，好莱坞电影通过《黑鹰坠落》挽回美军索马里里败退给予民众心理上的创伤，《壮志凌云》的直接效果就是激发了美国青年参加飞行员的热情，《世贸大厦》里，电影里那一个参加救援行动的美国大兵，最终投身到伊拉克战场，以此直接图解美国反恐行动的强词夺理。可见，好莱坞电影始终与美国政府的图霸野心紧密相连，难分伯仲。可以说，好莱坞电影的这种司马昭之心，路人皆知。《斯巴达300勇士》在伊朗上空风云变幻的关头亮相全球，险恶用心昭然若揭，伊朗人民对电影体现出来的狼子野心给予了大胆揭露，正说明了深受美国封锁与霸权压制的当地人民敏锐地触摸到了好莱坞电影的实质。
同样，看似纯粹属于娱乐片范畴的《蜘蛛侠》也无法避免地烙印着美国霸权主义文化侵略的鲜明遗痕。正像美国煞有介事地热衷于与擅长于制造一个假想敌一样，《蜘蛛侠》里每一集中都有着一个没有理由的假想敌。
“蜘蛛侠”的敌人都是那些吃饱了撑、无是生非的敌人。这种敌人，无非是一个幼年时代遭受到歧视的科学怪人，获得了一种神奇的力量，从而产生了报复世界的强烈欲望。说实话，把“超人”系列与“蝙蝠侠”系列扒排一下，其实里面的敌人，大多数是这样的类型。直到最近的《风暴突击者》中，我们同样可以看到，美国电影的跟屁虫英国电影，也在电影里设想了一个童年时代受到精神创伤的科学家，出于发泄的目的，在世界上制造事端。
几乎这些英雄们都是出于个人怨气的申张，才导致他们与社会为敌，展开毫无益处的破坏行动。根据资本主义的价值规律与原则，追求利润最大化应该是一个企业行为的基本动力，这一论点，也在中国企业中流传甚广，“追求股东利益最大化”至少已成为某些国有商业银行挂在嘴边的鹦鹉学舌的陈辞烂调。在我们这个国家都日益把利润最大化作为经营动机的时代，美国电影里的那些唯恐天下不乱的科学怪人，却是出于童年时代不得满足的虚荣心的伤害，而发起一波波对世界的攻击，有这样的可能性吗？
所以，看《蜘蛛侠》这样的电影，觉得里面真是“世上本无事，超人自扰之。”没有敌人出现，便炮制一个敌人，什么样的敌人合适呢？实在找不出理由，就搜肠括肚地凑合吧，私欲总行了吧，于是，《蜘蛛侠》中的敌人如出一辙，虽然每一集身份履历稍有不同，但都是同样的翻版，其最终本质上都是美国根深蒂固潜意识里的妖魔化他人、欲加之罪何患无辞的胶片化的克隆与体现。
《蜘蛛侠》第三集中，我们看到电影设置的敌人依旧没有创意，里面的两个对手，一个来自于外星球，在当前美国人独自尊大的情况下，地球上还真的一时半会找不到可以势均力敌的对手，即使俄罗斯露出那么一星半点欲说不休的挑战派头，但是凭着其目前的实力，尚没有纳入美国人的法眼，所以，《蜘蛛侠》第三集一点创意没有地像《超人》系列那样，又从外星球请来一个导致蜘蛛侠心神俱伤的外星恶魔——毒液先生了。
而另一个对手，却颇耐人寻味，那就是一个名叫沙人的黑帮分子，他是如何产生的呢？原来他是受到了美军核试验的辐射，导致了变异，可以说，这个蜘蛛侠的对手是冷战时期的异化的产物，美国人又成功地把威胁着当今世界和平的责任，推御到冷战时的意识形态上去了，就像美国人当年支持萨达姆一样，今天依然可以用冷战思维维护其当年支持萨达姆的正确。
因此，我们可以看出，《蜘蛛侠》系列延续至今，里面一直流动着美国人肆意妖魔化对手、依然用冷战思维去套用当今世界的习惯性思维方式。实际上，伊拉克战争的泥坑，正使美国人不得不面临着对这样的思维进行反思的尴尬命题，而这样的心态，也或多或少地映射在电影中。
可以说，好莱坞的影片中，一直充斥着对横行天下的英雄行为的自我诘难。在《蜘蛛侠》第三集中，我们看到蜘蛛侠身上也散射着黑暗力量，他的标志性的红色蜘蛛侠服装，也中毒感染，而颜色变成黑色的了。可见，美国人在妖魔化别人的时候，也给了自己一双不正常的黑色的眼睛，当这种黑色的目光扫视自我的时候，也必然会给自我的形象抹上了黑色的阴影。弥漫在伊拉克问题上心底的痛，折射到《蜘蛛侠》第三集中，就是我们看到蜘蛛侠本身更多地忍受着这种自我内心的折磨。而我们应该注意到，这种英雄人物的内心分裂的情态，在好莱坞的超人英雄式题材中，已经成为一种最常规的出镜方式。《超人》系列中，曾经表现出超人的丧失了自我，沦为对手操纵的工具，《蝙蝠侠》系列中，蝙蝠侠也曾经一度迷失，陷入到正义的对立面的泥沼中。好莱坞电影中的这种英雄的是非判断的迷失，可以说，与美国政策中的妖魔化他人的强势推进是相一致的，这恰恰反映了妖魔化他人之后给自己带来的一种精神的迷惘与是非感的丧失。这种迷惘的情绪在越战中达到了顶峰，显影到越战影片的时候，导致了这一类型片种，都充斥着深深的悲凉与迷茫，好莱坞试图在《我们也是战士》中摒弃对越战片的悲情论调，但是影片反向张扬的英雄主义颂歌基调却很难得到观众的认同。我们看到，随着美国在伊拉克战争的泥潭中越陷越深，美国电影中的迷惘情调也甚嚣尘上，形成了这些英雄类影片里超人式主人公的彷徨无主的心态流溢。
蜘蛛侠并非是美国的一种梦境，当它的这种妖魔化倾向与现实不谋而合的时候，这种超人式的好莱坞电影往往被视着一种乌鸦嘴的存在。可见，梦境一旦指向现实的时候，还是令人望而却步。当第一集《蜘蛛侠》公映时，适逢9、11发生，电影中的绿魔袭击城市的镜头，其实让美国人并没有勇气去直面，不得不对里面的暴力性破坏镜头作了删减。好莱坞的功能里自然有造梦这一本义存在，但这种梦境并非远离现实，它是对现实的想象与折射，这正是我们说《蜘蛛侠》中折射着美国妖魔化过敏症的原因所在，而这种妖魔化正是配合美国的霸权主义的国家政策而先进一步的文化铺垫。
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