《超脱》是一部由艾德里安·布洛迪和马西娅·盖伊·哈登等主演的电影，影片首播于2011年，剧情丰富，画面震撼，给观众一种良好的观影感受，一起去看看吧！
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这部电影的名字是《DETACHMENT》中文翻译为《超脱》。有中国观众熟悉的刘玉玲，男主角是艾德里安。布罗迪——《钢琴家》的主演。导演是英国人托尼凯耶，擅长拍纪录片，音乐片，或者少而精致的剧情片。《超脱》是剧情片，美国出品，电影却拍得非常欧洲，清冷，克制，充斥着无处不在的哲学思辨。
Detachment是我很熟悉的一个英文单词，在许多关于心灵自由或者宗教书籍中会有。超脱不是解脱，解脱是Free oneself of sth,意味着从某个特定的事件中逃离出来，获得暂时的自由。而超脱如这部电影片头引用的阿尔伯特。加缪的话——我从未这般深切地感觉到我的灵魂和我之间的距离如此遥远，而我的存在却依赖于这个世界。
或者有人用悲观来定义这部电影，甚至引用太宰治的丧系名言——生而为人，我很抱歉。但这部电影并非如此，虽然电影探讨的是人的孤独和世界的疏离感，然而布罗迪演的代课教师如一个圣徒一般悲悯，关爱着这个世界，仅管自身背负着深重的童年阴影，不习惯和人建立长久而亲密的关系。我们可能太习惯缤纷绚烂地表达温暖，而对于此片通过偏冷的色调，大量的特写镜头和心理独白，人和环境的隔膜感，所要表达的温暖与救赎并不适应。这是需要一种细腻地体会的情怀，这种情怀让我想起余华的《兄弟》，那种从冰渣利刃的现实和孤独里释放的悲悯与温暖。
即便配角都演绎得相当出色，这其实就是一部布罗迪的电影，一部散发着演员浓郁个人气质的电影。用伟大来形容的演员并不多，这种演员不仅演什么像什么，而且每个角色里面又有沉香缭绕的个性特质，无法复制。就像一首歌被首唱了后，往往就被赋予了这个首唱者的气息，翻唱者很难超越。伟大令我们想起梁朝伟和张曼玉，伟大来形容我们不太熟悉的艾德里安。布罗迪，恰如其分。
艾德里安。布罗迪，27岁因为《钢琴家》获得奥斯卡最佳男主角，记录至今无人超越。为了这部电影，他减重14斤，禁闭自己，完全附身于一个二战期间波兰的犹太钢琴家，以至于电影结束后很久才脱离角色。他真的很帅，清瘦，忧郁，修长，整洁，像上世纪遗留下来的欧洲贵族。其实他是个美国人，眼神淡褐色，嘴唇薄而上扬，这样唇形的人，似乎都有种超离这个世间的气质，像王菲，像俞飞鸿。这部电影表达了蓝调忧郁中的暖调温祥，人在红尘中的超脱悲悯，杂乱无章中的清净秩序，而这一切，就如布罗迪本人。
电影中的布罗迪是个代课教师，做代课教师的好处就是不必和任何人建立长久的亲密关系。影片中的他来到一个令人恐怖的学校，很容易让人联想到周星驰的《百变星君》，如变形金刚般的周星驰和恶魔般的学生斗智斗勇。布罗迪遇到的就是这样一批学生，父母生活在底层，孩子们自我放纵，吸毒，粗口，放荡，课堂上公然辱骂殴打教师。布罗迪指着被学生扔到一边的公文包，面对威胁自己的黑人少年，声音清冷，眼神坚定，姿态居高临下：那个包，没有任何感觉，它是空的。我也一样，没有任何感情能让你伤害……你没有任何道理生我的气因为我是这里少数愿意给你机会的人之一……
布罗迪在这里阐述了亲密关系中的真理，亲密关系在貌似亲密的背后，散发着执着和幽闭的气息，让人的灵魂锁在一个狭小的盒子里，互相冲突，欲望在其中腐败变质，滋养罪恶，人被情感和欲望锁住，心甘情愿地受其奴役。就如两个人的爱情中，卑微者总是那个爱得更执着的。或者说卑微成了获取爱的工具，执着成了占有爱的武器。即便是人类理想的爱情——相濡以沫，也回避庄子后面的一句——不如相忘于江湖。相忘不是无情，而是突破欲望和执着后的更广泛的悲悯之心，突破人类习惯的以爱为名的仇恨和撕咬，伤害和控制。这种突破后的爱我更愿意称之为大爱，貌似离开了具体的爱的目标，是个空泛的哲学定义，实际不是，就如电影里的布罗迪，在肉身依存的这个世界里，如圣徒般爱着每一个遇到的人，没有美丑，地位，年龄之分。
弗洛伊德的童年决定论似乎在布罗迪身上失去了效果。他的童年阴影，无论是面积还是厚度，都远远超过了绝大多数人。布罗迪的童年在影片中的片段暗红模糊，镜头摇晃，一个瘦小孤独的孩子被隔绝在高大的门外，疯狂神经质的母亲，自杀的母亲留给他的一盘磁带。这个磁带里讲述了真相没有？影片没有交代。布罗迪长大后听了这盘磁带没有？影片也没有交代。然而我们还是从电影的片言只语中窥视了真相，布罗迪的母亲一直被自己的父亲（布罗迪的外公）性侵。布罗迪有一段回忆：我觉得妈妈在很年轻的时候就和外公发生了一些事……回想起来她在用自己的方式保护我……她让我在晚上的时候锁门
影片中的布罗迪孤独而忧伤，给予每个人帮助却又始终和人保持距离，或者这就是弗洛伊德的童年理论吧。对于外公，他尽力照顾却常常走在崩溃的边缘。老得失去自理能力的外公在养老院里，时而清醒时而糊涂，尿了床将自己锁在卫生间。布罗迪赶到养老院，外公絮絮叨叨，祈求布罗迪不要离开自己，说布罗迪从小封闭，一定有什么事情瞒着自己。这是一个曾经的施暴者，一个性侵自己女儿的罪恶之人在岁月荒芜时的恐惧不安。布罗迪安慰了外公，却忍不住对养老院的员工大发雷霆，在晚班的公交车上无声大哭。
外公在临终前神志不清，对着空气向自己去世的女儿忏悔。布罗迪模仿母亲的声音，告诉外公一切的罪恶都是他头脑里的幻象，他是个好父亲。在临终前解脱外公沉重的罪恶感，这也许是布罗迪唯一能帮助外公安详去世的方法。
这种对于罪恶的宽恕在我们的文化里是很难被理解的，但它存在于西方的宗教信仰里。好像那个邻人打了你的左脸，你把你的右脸再给他打的训诫一样让人难以理解，打了左脸不嗔不恨就足够超脱，为何继续送上右脸？
有一起旧案，2000年4月1日深夜，来自江苏北部沭阳县的4个失业青年潜入南京一栋别墅行窃，被发现后，他们持刀杀害了屋主德国人普方（时任中德合资扬州亚星——奔驰公司外方副总经理）及其妻子、儿子和女儿。案发后，4名18岁~21岁的凶手随即被捕，后被法院判处死刑。
死者亲属做出了一个让人震惊的举动。他们给中国法官写信，说不希望判处这四个青年死刑，“德国没有死刑。我们觉得，他们的死不能改变现实”。
当年11月，由普方夫妇的同乡和朋友发起，在南京居住的一些德国人设立了以普方名字命名的基金，用于改变苏北贫困地区儿童上不起学的情况，希望通过普及教育的方式减少青少年犯罪率。
我们习惯的是父债子偿，杀人偿命，报仇雪恨的价值观，对于从宽恕角度的救世理论，确实难以理解，我们常常认为将恶人判了死刑就完成了对罪恶的惩戒。实际如此吗？关于这个问题，在东野圭吾的《虚无的十字架》中有深刻的讨论，值得一看。我反复思考着各种观点，这种思考往往令人无比忧伤而没有结果，就如东野圭吾的这本书一样。在欲壑难填的世界里，错综复杂的人际关系，令每一个道理和定义都模糊不清，相对而不绝对，如无常变换的人生，虚妄不定。
布罗迪将公汽上遇到的小雏妓艾丽卡带回公寓，提供食物和住宿，训斥这个不思悔改的，居然利用他的公寓卖淫的艾丽卡。艾丽卡被布罗迪的神圣感深深感染，爱上了这个几乎可以做自己父亲的男子，甚至在布罗迪的劝说下去医院做艾滋检查。
艾丽卡长得有点奥德丽赫本的模样，短发，大眼，关键是清纯。从事如此淫贱的事情，眼神还是有种孩子气的干净。就如赫本饰演《蒂凡尼早餐》的虚荣女子，眼里依然有种不同于玛丽莲梦露的清洁感。
然而，在外公去世后，布罗迪告诉艾丽卡不再适合和自己住在一起。他把她交给了青少年教化中心。艾丽卡哭喊着自己爱他，还是被带走了。布罗迪的救赎只能提供帮助，却永远不愿和人建立长久，亲密，束缚的关系，这种关系令他紧张和压抑。
布罗迪和艾丽卡的故事相当温暖，电影最后艾丽卡和其他学员在操场上休憩，布罗迪来看她。她像个离开父亲很久的孩子一样，一下子跳到布罗迪的身上紧紧抱住他。在夕阳的斜晖下，这个拥抱像一对父女，一对没有任何洛丽塔情结的父女。
影片里有个胖女孩梅瑞狄斯，长长蒙蒙的睫毛，淡灰色的眼睛，白皙细腻的皮肤，忧郁好奇的表情，非常美丽。她爱好摄影，喜欢用镜头记录下各个老师的行为和表情。她送给布罗迪的是一幅无脸人的摄影。为什么要把布罗迪的脸P掉，她说她不知道从那个角度理解老师。无脸人大概代表布罗迪没有展现给学生看的情绪，这是布罗迪为自己设的界线。或者有人说设界线是为了自我保护，我想设界线对任何一个人都有好处，这不一定完全是为了自我保护，更多是因为人和人理解的不对等。通常那种试图打破你界线的人，实际只是对于肤浅热闹的八卦感兴趣，喜欢钻进别人的生活看个热闹，再装个小喇叭寻找机会广播一下。所以，这种界线只在遇到和你可以平等理解和倾听的人时，擦除它才具备意义。
贴上肥胖，出生贫寒的标签，就意味着被置放在这个光怪离奇的社会的鄙视链上，即便梅瑞狄斯相貌清洁秀美，颇具才气。同学讽刺她胖，父亲痛斥她不该摄影，应该去学习能够谋生的职业。她在绝望中寻找布罗迪的帮助，她说我们生来如此，无能为力只能接受糟糕的现实，布罗迪的帮助在现实面前力不从心。最后梅瑞狄斯在校园义卖她烘焙的蛋糕，悄悄吃下有毒的那个，嘴角流血，倒在众人面前。
BBC曾经有个片记录跟拍14个孩子56年，阶层壁垒的确存在
眼界和视野将决定格局 。上层社会的家庭给了子女们更多的人生引导，父母的眼界、格局、能力和人脉，直接影响了这些孩子们的人生轨迹。中下层的孩子们并不懂得教育的意义，打架是他们最大的娱乐，对未来没什么打算，梦想就是少挨打，不挨饿。他们随意地辍学，早早地进入社会，经历了辍学、早婚、多子、失业等等底层命运。北京文科状元熊轩昂说：农村地区的孩子，越来越难考上好的大学。你像我这种中产阶级的孩子，衣食无忧的，而且家长也都是知识分子，而且还生在北京这样的大都市，得天独厚的条件，是很多外地学子或者农村的孩子所享受不到的。所以这就决定了，我在学习的时候确实比他们多走很多捷径，现在的状元都是这种家里又好又厉害的这种。
无论西方和东方，我们都不能回避阶级固化这个真实存在的现象。BBC的纪录片里也有一个孩子突破了阶级壁垒，靠得是教育。
这也是是一部关于教育和成长的电影，特别是承担教育最主要责任的教师和家长。我们痛心地看到，轻而易举放弃生命的年轻人越来越多，我们不能一味指责年轻人的脆弱，像“你不出众就出局”的文章标语在网络泛滥之时，年轻人所承担的出众价值观和自我的平衡越来越难以企达。出众本身就是个谬论，出众必然意味着是少数人，出局的必然是大多数人，将一个在概率上已经决定了是小概率行为的价值，无耻地凌驾于整个社会的头上。那么你也许写出了10w+的文章，你也许为此获得了资本市场的青睐，而你完全忽略了，在你绝对的成功叫嚣论下，隐藏着一个冰冷的论调，不优秀不如去死，这样的凶手，以一杀千，令人齿寒。
电影中的校长要被董事局撤职，因为学校的升学率不高，影响了周围的房地产价值，“学区房”？这也是个全球问题。家长会没有家长来，老师坐在空荡荡的教室里，怀念从前一次接待两个家长，排队等待老师的过去。教育从来不是单方面的责任，教师是引导者，然而当整个社会的价值观完全倾向于金钱时，不能要求老师做个孤岛上的圣人。亦或做了，这种孤岛上的引导，在遇到现实的时候也苍白无力。而且久久在孤岛里生存，缺乏外援的教师，也渐渐走向崩溃的边缘，忘了他们的初衷——教育，是个很有意思的事情。刘玉玲饰演的心理医生压抑到爆发，无人注意的教师每天跑到学校的铁丝网处对天呐喊……
我们曾经因为一个韩寒就大唱读书无用论，又因为现实的发展大唱读书绝对论，而现在最热的命题就是自律，那么不自律的人就活该出局。在这个自媒体一味追热点的世界里，大家蜂拥而上，不顾人、事、时的异差，将某种价值观绝对化，将不符合这种价值观的人孤立，这是最隐形的杀人工具，杀了人，却不见血，并且在道德上，似乎都不用背负任何责任。
这部电影的思考量很大，电影切换也快，蒙太奇熟练流畅。虽然导演擅长纪录片，然而这部电影他明显是要引导大众思考很多现实问题，而最重要的问题通过电影中布罗迪的独白告诉我们：我们需要一些东西，使我们从繁琐和现实中解脱，或多或少思考下事情的根源……脱离苦海，我们都需要解脱。
你可以把奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》读成刑侦剧，可以把若泽-萨拉马戈的《双生》读成悬疑片，正如你可以将这部电影《超脱》看成乱伦戏，虽然这部戏的导演苦口婆心地劝我们或多或少的思考，然而是否有耐心和恒心去培养自己思考的能力，便是每个人自己的选择。
对于导演，我用了苦口婆心这个词，不由自主联想到陈凯歌，都是极负使命感的导演。我常常一边为他们的精心制作的电影叫好，一边为他们过于稠密的思考密度担忧，毕竟电影从其出现的首要功能是娱乐。然而转念一想，这有什么关系呢？书有一小时读一本的畅销书，也有几小时也读不了一页的《查拉特斯图拉如是说》，形质各异，本来就是这个世界存在的基本特征。
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上一部让我觉得“tmd真牛B，电影还能这样拍而且拍的这么好”的电影是搏击俱乐部，这部给我的震撼丝毫不比俱乐部小。
之前看美国x档案的时候就觉得托尼凯耶牛逼了，这次看完直接给跪。因为是拍纪录片出身的，他拍电影的手法，角度，甚至是要表达的主题是比较独特而犀利的。他这种导演对我这种萌新来说就是瑰宝，他的电影对我的冲击力是巨大的。可惜的是，这个老头子实在是太低产了！托尼老头子你能不能再拍几部电影给我看
第一次看这部电影其实有的地方还是没看懂没感受到，不过大概觉得电影讲的是一群人，一群“某种意义上的loser”。其实我们每个人何尝不是一个loser，只是我们失落的失败的地方不同而已。
整部电影用了不少纪录片惯用的手法：人物大特写，伪采访镜头，长短镜头的运用以及用穿插一些动画来丰富情节的渲染力和人物的情绪等等。总体感觉比较支离破碎，但恰恰能囊括住导演想在电影里表达的一些主题和感情，使观众能更亲切的感受到主人公的情绪和导演想表达的东西，甚至会有震撼的感觉。但第一次看可能会感觉有点杂乱无章
电影中男主角虽然是个堂堂正正一表人才的老师，但因为悲伤的经历和生活环境，他活得就像是个loser。他一直是活在孤独，失望，颓废之中。但他的本性又指使他伸出手去帮助他身边的loser，那些和他一样活在痛苦，悲伤和无助中的人们，但结果却是各种打击各种不如意。虽然这个过程中有过短暂温馨和幸福，最后也保留了一个可期待的温暖结局，但电影总体还是笼罩在一个悲伤绝望的氛围中。这是确实一部比较丧的电影
暂时就想到这么多了，不会写影评的萌新乱写一通而已
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