《摔跤手苏丹》是一部来自印度的电影，影片于2016年7月在印度上映，由萨尔曼·汗和安努舒卡·莎玛等主演，小编今天给大家带来了关于这部电影的观后感，一起欣赏吧！
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看过这么多印度片，《苏丹》这部片质的飞跃，超越了一般影片的套路。选用了当下热门话题：事业和家庭的平衡点。当你没有时，你会努力做，当你成功了，你会有一度的膨胀期，不知东南西北，自己就是最牛b的，谁的话都听不进去。这是当下人们在追求事业时通，很难做到事业家庭平衡。
《苏丹》这部片诠释的这个平衡点，电影中的女主角就能把握平衡带你，当你是单身时，你就要努力去做事业，当她怀里了，她很坚定了选择了家庭，全力打造苏丹，让苏丹参加比赛。结果苏丹却因为过度迷恋事业，眼里只有摔跤，就像一个秤砣，你把所有的重量放到一边，那么就会失衡。
后来因为事业，连儿子都失去了，妻子离开了他，苏丹也萎靡不正了。他有个心愿就是造血库，因为没钱，一点点积累，后来因为一个机遇去参加国际摔跤比赛，就为赢冠军，为有需要的人造血库。
最后他成功了，一个完美的结局，这是印度电影一向的风格，经过历经万难，最终抱得美人归。
人不会一直萎靡不正，只要他心中有梦想，他就会有出人头地的一天，时间可以检验一切，你战胜了是自己，不是别人，苏丹做到了，他战胜了那个小我，成就大我！
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萨尔曼·汗此次的新片可谓是相当成功，上映首日就打破了7项纪录，第一个周末结束，更是创造了惊人的35项纪录，成为开斋节上映票房最高的影片，当天斩获3.654亿卢比的高票房，而他去年那部热门影片《小萝莉的猴神大叔》在开斋节那天是2.725亿。
这部影片到底好在哪里呢？
突破——情感细腻、话题深入
熟悉印度电影的朋友，大约都晓得印度主流商业片的一些套路：一个年轻的男人，名不见经传，逐步获得事业成功，最终抱得美人归，故事完美收官。这其中，会夹杂些动作、搞笑的元素，去年上映的《斗士李小龙》，就是这样的典范。
这种印度商业片的套路，属于印式的快餐文化，其弊病也是很明显的，那就是情感粗糙，话题肤浅，这一弊病在此片中得到了纠正。
与以往男女主角一拍即合的粗放型感情线相比，主角苏丹与阿尔法的感情复杂多了，从苏丹的一见钟情，到积极追求，被拒绝，被接受，再被拒绝，再被接受，可谓是一波三折，且每一阶段都刻画的细腻、生动，感情描述的细分化，最大的成果，就是人物的丰满，苏丹起初是一个幽默、热情、单纯的年轻人，随着事业的成功，开始张扬、自大，受到挫折后的低调、沉稳，再到复出后的成熟、坚强，影片不但贡献了一个丰满的角色，还刻画了一个人物成长的心理变化，这与套路化的印度商业片中几近符号的人物，是完全不同的。
情感细腻的同时，影片的话题也在深入，往常只是单纯的你侬我爱，而此片中，男女感情的探讨深入到了家庭与事业的平衡。苏丹一开始因没有事业心，而无法得到阿尔法的认可，但随后苏丹也正是因为过度追逐事业，一度失去了阿尔法的爱，有人会说，你们女人真难伺候，男人没事业心，你们嫌弃，男人忙于事业，你们又觉得他不关心家庭。我想说的是，不是女人难伺候，而是男人头脑太简单，他们总把事业和家庭看作是零和游戏，其实，女人的要求很简单，那就是希望男人能平衡事业与家庭，因为两者对人来说都很重要，事业能实现自我价值，家庭能给予感情归宿，女人希望自己爱的男人，既又才干，又能给予自己感情回馈，这个要求高吗？不高！现代女人也是这样要求自己的。影片中的阿尔法就作出了好的榜样，她不甘做一个操持家务的传统女性，积极接受教育，努力拼搏摔跤事业，并取得了不俗的成绩，实现了自我价值，但当她发现怀孕后，没有任何犹豫，就选择放弃参加奥运会的机会，维护了家庭，她在平衡事业和家庭的方面，非常懂得取舍，把握分寸，苏丹则完全不是，不是毫无事业心，就是过分投入事业，看待事物的思维显得极端，这也让他付出了很大的代价。事业与家庭平衡的探讨，不但符合时下潮流，也让影片具有了相当的深度。
不论是情感刻画的细腻，还是话题探讨的深入，相对于以往印度主流商业片的套路，都是很大的突破，从影片的艺术层面来说，也是巨大的进步，这是影片成功的一大原因，让人看来耳目一新。
传承——依旧非常印度
影片虽然做了许多变化，但是很多方面还是传承了印度影片的传统，这是影片成功的另一个原因。
爱情是推动一切的原动力。印度电影中，爱情永远是不可或缺的元素，几乎所有印度主流商业片中，都有爱情元素的，除了沙鲁克·汗今年的新作《粉丝》剔除了爱情元素，结果就是票房扑街！可见爱情元素的重要性！本片严格遵守了这一传统，并且将爱情作为推动故事的引擎，苏丹为了接近阿尔法，去学习摔跤，为了得到阿尔法的芳心，努力争取摔跤冠军，随后也是因为失去阿尔法，苏丹不再摔跤，苏丹复出后，是阿尔法的及时到场，让他重新振作……影片表面讲述的是摔跤运动，但实际上爱情才是推动一切的原动力。去年的《斗士李小龙》中，主角甚至是因为为了泡妞，才去抓坏蛋，简直都三观不正了，但是印度观众就是吃这一套，所以这样的设置是受市场欢迎的。
全球最强烈的民族自尊心。有调查显示，印度有70%以上的人，认为自己的国家是世界上最好的国家，位居整个调查的第一名，毫不夸张的说，印度人是这个世界上最爱国的民众，因此强烈的民族自尊心也常常成为印度影片的主题。不论是《故土》这种深度探讨爱国话题的影片，还是《新年行动》这种马萨拉娱乐电影中，都反映出印度人毫不遮掩的民族自豪感，前者的主角放弃了国外的高薪职位，回印度效力，后者更是意淫印度人一举夺得世界舞蹈大赛冠军。本片上映于开斋节，恰逢2016里约奥运会前夕，故事中对于获取奥运金牌的假想，吹响了奥运战前的号角，这背后是印度人民族自尊的推动下，与日俱增的奥运野心——他们渴望金牌。当然故事并没有止步于此，故事不但要证明印度人是强大的，还要证明印度文化是强大的，复出后的苏丹，用印度式的过肩摔，战胜了身高马大的外国人，还用印度式的合手礼，赢得了赛场上的风范，而他每次比赛之前都要用自己家乡的沙土“洗”手，更是传达出浓厚的爱国之情。如此，自然是迎合了印度社会当下的氛围，而备受追捧。
万年不变的开挂技能。说到印度影片，除了歌舞，人们想到最多的就是开挂了，各种夸张的动作场面成为众多影迷热议的话题，如《宝莱坞机器人之恋》里可以无限变身的机器人，再如今年在中国上映的《巴霍巴利王》中徒手攀岩的主角，印度观众喜欢这种场面带来的刺激感。本片亦有开挂环节，但不是流于画面，而是藏于故事本身的逻辑中，如苏丹学习一个月的摔跤，就能获得邦冠军，并随后获得奥运冠军、世锦赛，这显然是不可能的，更别说他已经是30岁，这在体育界绝对是高龄，再如苏丹复出后，短时间内就能转型成为自由摔跤手，也很不可思议，从影片来看，几近自由搏击的自由摔跤简直就是另一项运动，而最后苏丹在肋骨骨折的情况下，还能打败对手，我只能说，那真的是奇迹了。这一系列不合常理的故事逻辑，只能解释为开挂，而这些在印度影片中全都是合理的，印度人喜欢在这种不合常理的故事里，寻找到超越生活的刺激感，我想这不难理解，就像很多姑娘都喜欢看玛丽苏一样，她们明知道那是不可能的，但还是因为过瘾而沉迷其中。本片开挂的故事逻辑显然又是符合印度市场口味的。
因此，影片成功的原因，还在于传承了许多印度的传统元素，紧紧抓住了市场的喜好，迎合了观众。
影片既有突破，又有传承，既让观众耳目一新，又乖巧迎合大众，双管齐下，使得影片大获成功，在这之前，能做到如此地步的，只有阿米尔·汗。
在大部分中国影迷心中，阿米尔·汗因其在影片的娱乐和内涵的良好平衡，而被视作是印度电影的标杆，如今，他必将受到萨尔曼·汗的强劲挑战，从去年《小萝莉的猴神大叔》时，就已经显现端倪，萨尔曼·汗挑选剧本的标准开始向阿米尔·汗靠拢——保证票房的同时，向国际审美看齐，而此次的《苏丹》，更是做到了传承之中大胆突破，我敢肯定，这无疑会成为萨尔曼·汗职业生涯中新的里程碑，并且，随着他以这样的标准一路走下去，其在中国的知名度也会广泛提升。
03
萨尔曼的电影套路基本没什么变化，商业大片气质加上自身无穷的个性魅力，用心一点的会加入更复杂的主题，不用心的话就是一半左右的爱情占时间。只希望能达到《小萝莉的猴神大叔》那个标准就好了。
除此之外，现在才发现曼曼叔是个心机BOY，人米叔2015年初就准备另一部以摔跤为主题的片子，同年10月你马上就也来一部，还多快好省的以今年开斋节档期提前出世，不过人家米米可是准备两年，你才一年不到，也太自信了吧。你俩可是好朋友，这样真的好吗，有点担心曼曼叔得罪了沙沙过后又和米米闹疆。
04
16年新片，开斋节上映狂揽票房，打破多项纪录，宝莱坞影评人评价很高，IMDb评分7.3，总体是个口碑算不错的片子。尽管同类体育竞技题材的电影有太多而且套路基本固定了，而本片也没有特别大的突破，但是从质量上来讲也是非常不错的，不够惊艳但是有其独特的魅力所在。
故事是老套路了，同一般的体育竞技和英雄片差不多，主人公经历到巅峰到落寞到崛起的三次转折，感情饱满的故事会加入爱情亲情和友情的调和搭配角色自身的自我战胜和斗争。这一部里的感情转折很细腻也很令人信服，没有上进心的Sultan为了追求女孩Aarfa学习摔跤，被Aarfa的独立女性人格征服，也寻找到了自己的人生目标。这个过程没有平铺直叙不劳而获，Sultan和Aarfa的感情过程也不似一般印度电影里的水到渠成而是一波三折。从新手到巅峰Sultan经历了因狂妄和事业心过强的心路转折，因为没有很好的平衡事业和家庭，最终导致感情的破裂和自我的埋没。故事采用倒叙首先给我们展现的就是自我埋没中的Sultan。崛起的过程Sultan的自我突破和挑战是循序渐进的，和Aarfa感情的修复也是相应渐强的，没有突兀的感动或复合，有很明显的挣扎在。因此这部电影里的感情描写是个亮点，是可以区别于一般题材片的闪光之处。换句话说，《Sultan》可以说是很好的平衡了体育精神和爱情故事。
全片最燃的段落应该是Sultan恢复训练那一段，转折快速而精巧，过渡自然不拖沓，Salman辛苦集中训练又加强了的肌肉给这一段增加了血脉喷张的效果。几场自由摔跤的比赛很有看头，苏坦摔让人热血沸腾，Salman的电影里动作场面一向注重血性和型格，很有煽动性。Salman年轻时候的电影双眼含情，近几年动作片拍多了野兽眼神演绎更多。唯一的瑕疵是合理性：3个月训练成为地方摔跤冠军甚至代表出席奥运会；再次几个月的训练迅速恢复体能并转型为自由摔跤手；40岁高龄带着断了的肋骨战胜最终对手等等这些情节颇不现实也难以令人信服，不过既然也是演绎所以不去考虑现实只追求拼搏精神，也可以不计较太深。最喜欢的一个片段是教练对Sultan说的那句“人们往往认为赢的才是英雄，其实输掉的那个才是真的英雄，因为只有ta更懂得胜利的意义。”这算话不仅仅升华了体育精神，同时也点了感情线的题：失去了家庭的Sultan才更懂得家庭和爱的意义。比“最大的敌人其实是自己”这种常规的Slogan要更有意义。
除了感情主题和体育精神，这部电影一个突破的点在于对女性独立、新时代男女家庭、家庭事业平衡矛盾的话题的探讨。印度男尊女卑的大环境下，Aarfa对于自我价值的追求以及她对Sultan大男子主义的挑战都体现了新时代印度女性的一种崛起。Aarfa对于事业的追求和在因为家庭对事业和梦想的牺牲，对比Sultan在事业和家庭总是0或1的选择，探讨的是事业家庭双压力增高的现代社会男女的选择的不同。最后Aarfa回归事业Sultan回归家庭的大团圆结局则提出了没好的展望，家庭男女双方必须携手解决这些矛盾并且彼此尊重对方的梦想，work as a team才会happy ending。就这一点而言，《Sultan》比一般单纯讲求体育拼搏精神和自我战胜的故事要更深沉。
扮演Aarfa的Anushka气质很好，坚强独立中带着女性柔情。Salman依旧刚柔并济，比起沙鲁克汗和阿米尔汗他总是要被评价为没有演技，从获奖情况和大众口碑中的确另外两位更胜一筹，但是可以看到的是Salman一个递升的演绎状态，尤其是最近几部电影选择上也更多选择感情层次更深厚丰富的角色，可以让人看到逐渐成熟稳重的表演。新片《Tubelight》看海报是动作片但是看最近流出的片场照似乎又是个文艺片，拭目以待。
歌舞已经很克制了，虽然歌很好听但是还是希望可以缩减再缩减，不希望印度电影彻底丢掉这个民族特色，但是少而精是最好。其实这部电影里最有意思的一点是展露了印度人的民族自豪感，比如对于“印度选手在擂台上战胜外国选手”这一点的直接描述。很多人诟病印度电影大量歌舞和开挂动作场面这两点，甚至是取笑，但是这其实是印度人对于自身民族和国家的自豪感的体现以及希望民族强大的美好愿望。这和我们喜欢看踢碎“东亚病夫”匾额是异曲同工，我反倒觉得印度人那种朴素的单纯的自豪感直接可爱。
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