不知道大家对于这部电影有没有看过，小编曾看过一些片段，讲述了一位父亲对女儿的爱可以战胜一切，接下来就请大家随小编一起来看一下这篇文章吧，希望大家看完能有所收获。
2017年10月6日，一部惊悚、剧情片《负重前行》（英文片名《Cargo》）于澳大利亚上映，影片的故事背景讲述的是世界末日丧尸病毒大爆发，一家三口在一艘破旧的轮船上避难，不幸妻子被丧尸感染，男主人公安迪为了救妻子决定离开相对安全的避难所，在驱车过程中，妻子逐渐变为丧尸，并咬伤了安迪，男主人公意识到自己将会在48小时内尸变，为了使年幼的女儿能够免遭厄运，他果断、毅然地选择踏上旅途，帮助女儿找到新的避难所……
开篇之前，首先得谈及2013年的一部《父爱无僵》短片，这是一部由6名演员组成的7分钟短片视频，全片零对白，故事却短小精悍，影片讲述了受到感染的父亲必须在变为丧尸前将未感染的女儿送至8公里外的安全区，时间仅剩不到3小时，没有片刻思考、哀悼空间，父亲需要冲破丧尸围城的困境，将女儿送至安全区。显然，3个小时的时间是远远不够的，在一步步前行中，父亲渐渐变为丧尸，为了保证女儿能够顺利按照“执行计划”送至安全区，父亲将自己的双手捆绑起来，面前绑着一片腐肉不断诱使自己一步步向前行进。故事的结局，人们掀起孩子的衣服，看到了父亲给女儿留下的最后话语：“My name is Rosie”，人们的泪点再次被戳中，零对白的无言短片给人强烈的震撼。
2013年，这部短片在Youtube上获得了1100万的点击量，网络时代下的快速传播让这部短片在多个国际影展中好评如潮。为了更好地满足观众，主创团队决定将其扩展为电影版，2017年10月，105分钟的电影版《负重前行》于澳大利亚上映，而后于2018年5月17日在北美荧幕上映，并将登陆Netflix，豆瓣甚至打出了9.1分的高分。
一个好的剧本一定有着一个引人入胜的深层次主题，一部好的电影一定有着打动人心的故事。《负重前行》的故事题材并不算新颖，与之相似的丧尸题材的影视剧不胜枚举，如《行尸走肉》、《生化危机》、《活死人黎明》、《釜山行》等。
（一）
在这里且不说《负重前行》制作经费、拍摄手法、拍摄技巧如何，单从电影本身来看，导演、编剧如何才能巧妙地将一部7分钟的短片扩展延伸为一部长达一个多小时的电影，如何才能讲好这个故事本身是极具难度的。
影片的开头采用俯瞰的长镜头拍摄了澳大利亚辽阔的草原大地，深阔雄浑的自然山河在昏黄、冷寂的氛围下显得异常悲壮，独特、荒凉的地理景观仿佛是在诉说人类所经历的灾难。
忽然，镜头一转，一个女孩奔跑于大地上，此时我们看到的人类是如此渺小，这样的视觉冲击更加突出了电影角色的孤立无助感。在树影下，女孩用笔在纸上画出了三口之家的温馨画面，甚至在石头上画出了一个遥控器，这或许是“动乱不安时期”女孩能想到的用以安慰自我的途径。
（二）
为了扩展短片故事情节，电影版的《负重前行》从人物、道具、戏剧冲突等多方面入手进行拓展。
第一，人物扩充。《负重前行》电影中增添了人物形象，但同时也秉承了原本的简约风格，全片的主要人物以安迪为中心，重点突出了父女的求生之旅。电影中出现的人物不多，其中多为女性，包括途中对安迪有所帮助的爱塔、图米、萝伦。
爱塔是安迪路上遇到的第一个陌生人，爱塔明知安迪已受感染，仍为其提供床位。但是，为了生存，为了让女儿获得更好的保护，安迪选择继续前行。人无完人，每个人都有着黑暗的一面，很显然，摘假发、吃药的爱塔并不是合适的保护者人选。
土著女孩图米是安迪路上遇到的第二个陌生人，她勇敢、有爱心，为了帮助父亲找回“灵魂”，她克服恐惧，抓来动物投给父亲进食，甚至不惜割破手掌用血引诱父亲。
萝伦是安迪路上遇到的第三个陌生人，萝伦是善良、正义的化身，当她在萝西身上意外得知安迪已经受染时并没有选择揭穿，也并未表示排斥，最后为了帮助安迪逃跑，她义无反顾地站出来替安迪挡子弹。
另外，一家四口也是安迪路上遇到的陌生人之一。影片的开始，安迪尝试跟这一家四口打招呼，而岸上的男人却掏出了抢，看起来并不友善，在丧尸泛滥的环境下，自卫已成为人的本能选择。
影片的后尾部分，安迪想到了河岸的一家四口，可以说那是他最后的希望，但是，当他终于接近河岸的一家四口时，他看到了已经被咬伤的男人正在挖坑，男人拿出手枪，给他看了看已经上膛的六发子弹，男人说：“若你变成行尸，最后两发留给你”，安迪并未理会，转身之际，只听到了四声枪响，回头时发现男人已经倒下。
在僵尸爆发的全球灾难环境下，现代人的力量显得格外渺小，当现代社会秩序逐步土崩瓦解之时，人性的丑陋、阴暗与脆弱毫无保留地展现出来。在灾难面前，有人为了避免痛苦选择结束生命，有人为了财富选择谋财害命，有人为了帮助他人选择了牺牲自我，有人为了孩子选择负重前行。
第二，道具运用。导演善于借助小道具扩展电影空间，其中较为突出的小道具分别为风铃和一瓶香水。风铃是母亲给女儿制作的小玩具，一路上一直被绑在座椅上，它安抚了女孩的哭闹，减少了因女孩哭闹引来的丧尸数量。
香水如同母亲身上的味道，在女孩哭闹时，通过喷洒香水，能够较好地抚平女孩的焦躁不安心理。此外，香水也是父亲的精神支撑，影片中安迪为了安抚女儿的情绪特意喷洒香水，并告诉女儿：“萝西，是妈咪的味道，我闻得到妈咪的味道，我也能闻到妈咪的味道。”
第三，冲突。戏剧本身的张力源自冲突与对峙，在《负重前行》电影中，影片可以分为3个主线冲突，归纳而言，主要表现为丧尸灾难与现代文明的冲突，灾难与人性道德的冲突。
第一个冲突：影片的开始，安迪到旁边侧翻的船上寻找食物，此时他已经有所觉察，侧翻的船存在安全隐患，但是为了安慰妻子，减轻妻子的焦虑、紧张感，他谎称船上挺安全，不用担心，最后导致妻子被丧尸咬伤。为了避免妻子的病情恶化，上岸寻求救助已经迫在眉睫，此时影片出现第一次冲突，即丈夫与妻子的冲突，如何抉择成为了我们人生面临的重要难题。
第二个冲突是维克与安迪、萝伦等人的冲突，将这一冲突扩展其实际就是灾难与人性道德的冲突。维克理应是军事基地的安全保障者，但是在灾害来临的时候，人人自我保命，作为军事基地的守护者，维克并没有履行应有的责任和义务，而是试图通过敛收不义之财谋求利益，以便日后发横财。他崇尚暴力，甚至不惜用活人作为诱饵。
最后，维克被丧尸感染，当他抱着小女孩痛哭时，安迪希望他能够放开襁褓中的女儿，犹豫过程中，维克的内心充满了矛盾，在这之前，他黑夜中咆哮，驱车寻找安迪等人，只为了报一已之仇，当他抱着小女孩时似乎已经达到了目的，但是他最终选择了放下，女孩安全了，而维克则面临着感染死亡。儒家言道，“人之初，性本善”。在成长过程中，是社会让我们的思想变得复杂，为了生存，人们学会了撒谎，学会了狡猾，学会了耍手段，当生命回归自然本身，人性或许能找回曾经丢失的某些东西。
第三个冲突是土著人与丧尸的冲突。在荒原大地上，军事基地已经失守，当现代文明逐渐崩塌时，土著人肩负了保卫家园的重任，而简单地依靠原始武器的土著人又依靠什么打败丧尸？很显然，依靠团结、爱与包容。
图米父亲已经感染变为丧尸，图米寄一切希望企图父亲的灵魂能够“归位”，她认为只要将父亲带给智者先生，就能够帮助父亲找回灵魂，于是，影片中出现这样的对话：
安迪问图米“智者先生到底是什么？”
图米回答“智者先生是一位魔术师，若你生病了，他能给你良药，若有人偷走了你的灵魂，他可以帮你要回来。”
“你觉得你爸变成那样是因为他失去了灵魂？”
“图米，有很多人都像你爸那样走路。”
“我爸跟其他人不一样。”
“不，我并不认同，我跟你爸都无药可救了，有很多聪明的人都试过了。”
从对话中我们可以了解到，现代文明并不能解决一切问题，丧尸泛滥成灾已无法避免。在帮助安迪的路途中，图米发现自己所作的努力均是无济于事的，父亲已经死去，在父亲埋葬的树下，她捡起石头往脑袋上砸，安迪阻止时，她说“这是一种缅怀仪式……我们会把死者埋在树中，鬼魂就无法唤醒他们”，同时内疚地说“他的灵魂仍然不在他的身上，这是我的错，我浪费太多的时间。”
安迪试图安慰图米，“不，这不是你的错，他们认为自己在做正确的事，他们做得也没错，他已经不是你爸了，很遗憾，但他已经变了。”在两人的对话中，我们了解到，图米的父亲是被族人所杀，因为他已经病变，为了生者的安全，只能这样做。影片中土著人团结一起处理消灭丧尸，即便是面对自己已感染的亲人亦如此。
从整体上看，由于故事情节被无限扩张，因而整个电影的戏剧冲突并不是十分明显，但是导演善于借助运镜的方式将整体故事的叙述节奏较好地呈现了出来，从而有效弥补了其戏剧冲突的不足。
（三）
影片中，每一个“小”人物的出现，都给安迪带来了希望，最后却又让安迪失望，一路上，安迪有犹豫过，有绝望过，在放弃希望与继续前行的选择中，他毅然选择了后者，一次次的否定与重新抉择让我们看到了父亲肩上所承载重量如此之重。
影片的结尾，安迪已经尸变，土著人在解下安迪背上的女孩，欲刺杀尸变的安迪时，图米用手挡住了长矛，而后拿出了香水朝安迪前方喷洒，镜头下随风扬过的水雾显得格外清晰，安迪似乎感受到了什么，这或许是意识到女儿安全了，可以安心离去，最终他倒下了，而观众早已哭得稀里哗啦。
《负重前行》虽然是丧尸题材电影，但是并没有出现太多血腥的场面或幽灵、恐怖的场景，整个电影的色调偏黄，这是一个温暖的颜色符号，导演似乎在寻找某种方式，通过橘黄色来呈现和还原“世界末日”下的荒凉世界。
与此同时，又借助温暖的颜色符号传达“温情”的主题。在小女孩获救回归大家庭的路上，日初普照着整个大地，也温暖地洒在了每个人身上。
罗丹说“ 艺术就是情感” ，作为一种艺术表现形式，电影所传达的应该符合大众所期待，而情感作为人的一种特殊认知，理应与电影本身融为一体，只有这样才能引起观众的共鸣。《负重前行》抓住了人类精神的内涵，它通过艺术的表现方式形象地将一种比生命更重要的东西——情感淋漓尽致地表现了出来，我们原以为这是一部惊悚片，最后却发现影片的主题是父爱如山，这样的情感宣泄将观众的情绪推向了至高点，当我们重新越过道德与人性本身去审视这样的情感时，一切都显得不重要了。
影片的最后，一个祥和的世外桃源，鸟语花香，欢声笑语，男女老少席坐一堂，这里已经没有种族、肤色之分。
当人们翻开小女孩的衣服，雪白的肚皮上写着“thankyou”一词。电影版的《负重前行》将父亲留下的最后话语：“My name is Rosie”改为了“thankyou”，这是一位父亲在理性崩塌、生命殆尽之前写下的最后一句感谢话语，为了让孩子获得一线生机，他克服了内心种种的恐惧和不安勇敢前行，纵然前方充满了未知的困难，一路上他获得了无数的帮助，无论是爱塔、萝伦、图米，亦是土著人，简短的一句“thankyou”是他用尽一生留给世人的话语，他感激每一个给予其希望的人，更感激收留女儿的人。
影片高潮画面转向一颗干枯的大树上，光秃秃的庞大树干与纵横交错的树枝给人一种历经沧桑感，这不正是父爱如山留下的沧桑感吗？纵然历经沧海桑田，父爱依旧如泰山一般重！
值得留意的是，影片结尾前给我们展示的最后一帧画面是树干上放置着的一堆小树枝以及旁边挂着的一件格子衬衫和迎风响起的蓝色风铃道具。
我们前面有所提及，再次回想图米对安迪所说的“这是一种缅怀仪式……我们会把死者埋在树中，鬼魂就无法唤醒他们”不难发现，格子衬衫可以看作安迪，而蓝色风铃道具则表示女儿，影片暗示着人类终将战胜一切妖魔鬼怪，就像安迪守护在女儿身边给予其最后的安全保护一样，这正与“负重前行”主题相呼应，当我们细细品味后，留下的注定是那份温暖、感动与希望。
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