《柏拉图式》是一部由中山美穗、堂本刚和小泉孝太郎等主演的电视剧，该剧首播于2014年，网友们对这部剧的评分也比较高，一起去看看吧！
01
美しい。
纯粹的世界。纯粹的爱。
曾经来过，那么快乐过，那么美丽过。
却终究像是人鱼泡沫，渐渐消失在橙色夕阳下。
最后的镜头，沙良一袭白裙，坐在海边，微笑看着终于能够快意奔跑的女儿，和心满意足的丈夫。
美则美矣，却让人看得湿了眼眶。
她的心中，作为“女人”的一部分，就此埋葬了吧。
幸せ。
凡人眼中的幸福，莫过于举案齐眉，儿孙绕膝，平淡一生吧。
他们的心里，从来没有渴望过吗？
小鹿乱撞的心动、轰轰烈烈的爱情、以死相许的承诺。
幸福的他们，能够在每个夜晚，都怀着“像今天一样幸福的明天，会如期到来的”这样的安心入睡吗？
如果一切看起来不像是真的，那么它就一定不是真的。
如果爱情点燃了隐藏在最深处的你，那么它就一定也会和那个你，同归于尽，灰飞烟灭。
因为纯粹的你、被坚硬外壳、被社会角色好好保护起来的你，太容易“见光死”了吧。
野岛笔下的“青年”，是在现实中无法存在的人物。
那么坦诚，通透，纤细敏感，让人害怕，难以置信。
然而这样的状态，也是因为他的绝症而来，因为时日无多，自欺欺人就显得太多余了。
后来和他相遇的人，沙良的前夫、弟弟、便利店的常客妹妹……都无法理解他的通透，反过来猜忌，你别装清高了，别以为你不追究我上次在便利店的偷窃就好像很了不起似的……种种。
他，太不一样了。
已经和这个世间运转多年的“规则“毫无关系，他的坦白让人心惊，又让他显得那么孤独，几乎已经没有人可以走近。
“世界安静得可怕，
一束温暖的橙色光芒照射进来，那里还有闪着光的美丽泉水。
我们两个还是一无所有，但心却已经满足。
神啊，这是梦吗？“
如果梦里有你最爱的人，而你却注定要醒来，你该怎么办？
剧集的末尾，沙良一个人观看着青年最后时刻的录像。
他努力地，用尽全力地，摆了一个V字形在嘴边，微微笑起来。
“谢谢你来过，拯救了我，这样的我，也想拯救你。”
剧集片名的“柏拉图式”，在这里找到了诠释。
爱，亦或是生命的某种重要交集，是因为精神的共通而发生的。
我称之为“爱的唯心主义”。
万物终有时，但爱过的瞬间，得到救赎的证据，可以深深烙印在生命里。
今天的我们，正是由那么多温暖的、冷酷的瞬间一点点塑造起来，选择记得背叛的时刻而让自己变得狡猾，还是记得信任的感觉让自己变得坦诚，何尝不是一种唯心主义？
无论时间如何流逝，无论世间如何待我，选择还要不要继续满怀爱意地活下去的，永远是自己。
关于结局
有人想给野岛大大寄刀片，说是专注虐小天使20年，怎么总不厌倦？
我却私心感激这个结局，本来这个故事就是无解的难题，没有一点牺牲一点痛苦，如何能厚着脸皮happy ending？
小天使把心脏给了沙莉，他就能够永远地在沙良身边活下去了。
牺牲那么美，
比起“王子和公主快乐地生活下去”，不知多么回肠荡气、掷地有声。
年，眼神清澈的堂本刚依旧在野岛的剧里演出天使一般的角色。只有他，也只有他，变成了大人模样，经历了我们想象不到的生活之后，还能继续游刃有余，用纯粹的眼神通透地看这个世界。
上天总是给天才一般的人物更多的磨难，我倒宁愿你舍弃一点点的灵秀，换得耳疾早日完治。
02
女主沙良是个被所有人赞叹的女人。岁月把她变成大妈，她仍然身形清瘦，面容姣好，举止温柔里带几丝少女的青涩，行事果决笃定像一只无惧的幼兽。但是野岛伸司下手够狠，在这个温婉的表象里面装上了并非那么纯洁的灵魂，然后塑造出一个“人”的角色。（潜台词是小青年形象虽然完美但是太过于单向度啦。但是怎么说呢，反正我喜欢。）
孱弱的女儿出生之后，沙良用7年的时间摆脱丈夫，打造了母女二人闭塞的二人世界。一开始，沙良说自己是为了全心全意做一个母亲，而放弃了做女人的部分；丈夫的存在会分散她照顾女儿的精力。而后来，沙良又承认，她其实是找到了女儿这个容器，能够让她把所有的爱和力气都往里面填；换句话说，对于她而言，离开自己根本不爱的丈夫，投入一件高尚神圣的事业，是一种对自身的解脱。更何况，在这项事业里面，就像她自己说的，对女儿的付出是不会有风险的，你爱她，照顾她，她会乖乖地听你的，乖乖长大。她不会离开这间病房半步，不会认识母亲不知道的人，这个二人世界因此牢不可破
从第一集到最后一集，沙良没有对丈夫流露过一丝情意。关于这一点，雅子伯母说得很透。沙良其实和她一样，不是那种一心只想自己的丈夫出人头地的无聊女人，而是永远渴望着怦然心动的爱情。爱和感情是她们生活的方式和理由，而缺失了情感的生活只是一具空壳，时光在虚无里日复一日的消磨。而沙莉的出现，恰好为沙良提供一个契机，不再忍受过去那种生活，为生命寻找一种全新的意义。
这样就是好的吗，是对的吗？这个问题没有人能回答。沙良是清醒地面对自我、认真生活的人。这样的人总是很较真，对自己较真，对别人较真。但是生活本身就是不清不楚的东西，所以她只能先彻底否定掉令她极度不满的婚姻，用神圣的母亲角色来获得救赎和对自我存在的肯定，同时以此作为陷害丈夫的借口，获得安心。为了维护和女儿的二人世界，仓田医生也成了她的牺牲品。
当然，我毫不怀疑沙良对沙莉的爱，但是因为爱女儿而陷害自己的丈夫、阻止父女见面，这是无论如何说不过去的。促成她与丈夫决裂的，说到底，还是她的心魔。
沙良彻底抛弃了丈夫，告别了过去的生活。独自照顾女儿的艰辛是常人无法想见的，但这样的生活也并不比过去糟，她仍然不让前夫靠近自己的生活半步。或者说，生下这样的女儿，让她感到巨大的震撼和痛苦，这些沉重的情绪压得她喘不过气，再没有一点儿力气拿来应付成天想让她"履行妻子义务"、“再要一个健康得孩子”的直男癌晚期的丈夫。这些沉重的情绪，只有带着更加沉重的命运的女儿，能够与之相配。每一次说笑背后都隐藏着沉重的叹息，每一次打闹都是命运齿轮碾压下的故作轻松，任何直接赤裸的欢乐和计划都显得不合时宜，所以老公和弟弟在病房里的举止和话语总是让人扶额无语，而青年的一字一顿却都刚好和病房里的空气产生共振；毕竟前者是浮于生活表面疲于奔命的人，而后者是从坟墓里看向现在，用死亡来体悟生命的人。
电视剧的海报上，是两个在海面拥抱的人。而在青年出现之前，沙良一直生活在深海。深海，离海面200米以下，超过了透光层的深度，只有黑暗，水体流动极度缓慢。直到青年出现，一束橙色的光照了进来，牵引沙良一步步从窒息的深海向上寻游。在原来的生活里，沙良忘记了表情。生活每天如一，表情每天如一，偶尔女儿身体稍微好转所带来的欣喜也只是千斤重压之下短暂的喘息。她放弃了过去，甘心情愿地承受当下，用伟大的母性力量和强劲的韧性。但是，青年为她带来的，是她的内心真正向往的东西：感情充盈的生活。真正地可以去爱、去为之欢愉和紧张的生活，心脏怦怦跳动的生活。活的生活。
青年把她带出了黑暗森林，然后消失不见。像小美人鱼将匕首刺向自己，成全了所爱之人在世的幸福，化作海上的泡沫。
03
看完不得不跑去开了盒冰淇淋啃了。倒是没怎么哭出来，也不像传闻中那么虐，观看途中完全可以很沉静的体会这个剧的气质。总的来说，是压抑。如果跟人间失格比的话，因为那部剧饱含着纯粹的恶意，其实作为观众去看还挺抽离的——那个少年，被欺负得两眼红红的样子很好看，如果以这样的态度去感受，甚至能体会到某种大概和编剧同频的扭曲愉悦。又或者说得更极端一些，那部剧比起报社更像在控诉和宣泄，以一种遭人恨的幼稚态度。用艺术作品反应社会问题的角度有很多，偏要冲着观众来、让人产生自己是共犯的错觉，是最差劲的做法。
从这方面说，这位编剧大概是进步了吧。手段温和了很多，也可能肮脏的大人世界毕竟不像中学生那样非黑即白。这部中的人物心理，已经细腻到了可怕的地步，不只是青年，每个人的sense都很厉害。如果是在其他地方，发出“诶？”的疑问时收到“いいえ、没什么”的回应一般也不会追问下去了，这里面的人却会细致入微甚至不厌其烦地体察他人的感受。说实话，我喜欢这样的设置：并非因为编剧故意耍花招而导致主角有误会却解释不清、产生矛盾；每个人都在很好地表达自己的立场，避免了大部分不必要的急躁。如此而来，即便是这种病病的剧情，就像青年对本部长的评价，“也不讨厌”。
但要说，微妙地被这个三观偏激又不具普适性的剧教了做人，却并非完全出于剧情本身。这也是一开始打了四星，不过后来还是改成了五星的理由。大家都提到了、青年的原型也好灵感来源也好，但与其说编剧偏爱谁，不如说那个人身上本来就有这种特质。虽然天使、天使地叫着，他在成为天使之前却也是普通的人类。是立体的、鲜活的同时也十分脆弱的人类。这正是，他的迷人之处吧——在时间的试炼中，有些人轻易认输，有些人却因为受伤而变得坚强。
短评写到了，大概是第2话里有这样一句词，“我以前健康的时候，并不会这样在意别人的事情。”如果椰岛确实对他执念那么深，不可能不知道他是如何被宠着长大，又如何陷入了那么多年的自我挣扎和犹疑。对外界感知力高的人，更容易受到环境和他人的影响，无论身体上的病还是心理上的病，都是开始认识到“自己”作为一个独立个体的存在与周围不融合的对抗。他小时候在节目上说，甚至不是挨批评，只是对方语气稍微有些犹豫和不友好，肚子就会难受起来。敏感纤细到了这种地步，确实是对自己过于在意的表现吧。但正因为这种敏感，才日积月累地体察到别人甚至根本不会注意到的细节。受到这个世界方方面面的冲击，吃不消的不止是身体还有大脑，却也还是因为这种敏感，渐渐又找到适合于自身的交流和表达的方式，继而从疾病中走出来。
这个剧，就像——你称呼他为刚先生也好，堂本民政局或者国主大人都无所谓——他和他的气质、他的作品、他对人产生的影响在极端情况下的缩影或映射。他说他是接受爱的那种人，却正是他一手建立了那个被称作爱之国度的世界；在剧里也是，编剧正面侧面刻画了那么多种“爱” / “恋爱”，大多却是其他情绪或处境的代名词。寻求陪伴的感觉，消弭孤独感的工具，一时的激情……只有青年给了女主的那一颗心，才是真正的爱。限定于这部剧的语境之下，所提到的大部分爱，或许更适宜理被解成“交流方式”。
无论是便利店里那个超能力少年的设定，还是其他一些细节，比如第4话，沙良还没有意识到自己爱上了青年却已经开始吃醋，两人一起去探望莎莉，沙良走在前面，她出去了结果小天使撞在电梯门上。不是说小天使也像有超能力一样可以看穿每个人的想法吗？——倒不如说，电梯门给了提示。通过没有扶门感受到了对方心情不好。这样温柔地吸收着一切，正是青年观察世界的方式。半心半意地对owner有所憧憬的超能力少年，因为青年的“受宠”而对他心怀芥蒂，解开矛盾却不是通过任何语言而仅仅是手的触碰，这样的和解不是很迷人吗？抽象地看，每个人理解世界的途径各有不同，用让自己舒适的手法存活，不是很迷人吗。
话说回来，就如同跳舞婆婆坚持着要为瞬间绽放的爱而活那种人生观，不能因为真爱的稀缺而抹杀相互取暖的床伴的合理存在，剧中其实也同样强调了这一点——多样性。不只是只有一种政治正确、人类要符合那个标准活着才算是好人，或者说正确的人。大家都有不足之处，甚至有很讨人厌的地方，但因为与这个世界的接触，那些缺点正在逐渐改变。因此，这个剧的三观对我来说比人间容易接受得多。人的相互影响，在剧中也表现得非常到位，甚至有些可怕。不仅青年，沙良也是，医生也是。因为对周围感知力强而相互影响，因为一个人某个想法的生发，导致周围一切都随之像化学反应般发生变化。 “我在莎莉面前不用说，到了你面前还是得变得这么啰嗦。真是的，出洋相了。”——包括会用这种一本正经的姿态自我吐槽前夫桑，正是这样素直的态度让人无法反驳，也无法讨厌起来。
医生点题的时候说，Platonic是个已经死了的词。就算是词语，随随便便给人家判死刑作为医生未免草率，但如同上面所写，放在这个剧的语境中，是人们变得不相信爱了吧。因为有各式各样的情感替代物，爱变得不是唯一获得解脱的途径，或者说正因为自己灵魂的阴暗面多少产生的自知或不自知愧疚感，使得“得不到爱”变成了某种可以接受的惩罚。愈罪恶、也就愈放纵愈堕落。
因此医生称呼青年为救世主。当然这是站在医生的视角，女主在最终话为了刺激青年去做手术而说他有英雄主义情结，其实那更符合医生的自我认知。就好像溺水的人手里的稻草，一旦发现自己成了这稻草，会不忍心将自己从那双手中抽走吧。看剧的时候有做笔记，当时我也在以为，青年是这样的人。他为什么会爱上她呢？不是已经看透了她极致的自私——不是为了病床上的女儿放弃女人的身份、而是把女儿作为不具备人格的私人物品永远绑在身边， 在用女性的身份做武器，巧妙地利用每个人。总是在强调自己普通，其实是自我保护的shield也是让自己以外的人降低防范的战术/计谋吧。已经看透的话……为什么会爱上？
但即使是这样，作为观众的我也并不讨厌她。结果论的话，既然观众没法拒绝这样的女主，青年会与她相爱也并不意外。其实一直都挺接受先结婚后恋爱这个设定，或者大方承认，是很喜欢这种设定，直到アンアン戏才发现还是高估了自己的接受度。一度停滞在第6话开头看不下去，违和之处果然还是在于，青年和奥さん之间并没有很强的恋爱感，除了青年本身沉静如水的气质……搞不好是因为补了太多档知道他平时那个恋爱状态是什么样的。但是看完06又释怀了。谁说，看透一个人就不会爱上啊。况且只是某方面的看透，如果对方是个值得爱的、立体的人的话，绝不仅仅是这一点被看透了就再也没有吸引力。因为有了这种弱点反而更可爱了吧，仅此一点的把柄，对于相互喜欢的人而言抓住了反而变得像存在于两人之间的秘密。
后面借由女儿之口说到，沙良桑的父母在中学时也离婚了。这大概是性格扭曲的源头。有这样供观众猜测的方向和痕迹很好，角色的立足之处在于支撑起其性格和作为的细节，让一个角色有迹可循才是成熟的编剧。而另一方面是，恋爱不会让人变蠢，如果有谁在恋爱中表现出了蠢那只是因为这个人一直都那么蠢，先前没机会展示而已。青年和女主都因为相爱变成了比以前更好的人，改变的，仅仅是看待和理解世界的方式。实际上，从相爱这个巨大的flag一立起来就已经开始显现了，到最后也确实如此：与其说……爱给了活他下去的勇气，不如说其实是去死的勇气。
只有自己的爱满溢了，才会想要分享给别人。这大概是刚桑与青年出发点的唯一不同。青年在这部剧里的起点是漫无目的的找寻，刚先生却早已有十分明确的方向了。倒不是说他到底在和谁あんあん这种狭义上的爱，对音乐、对鱼、对这个星球、甚至对星球以外事物的理解构成了全部爱的集合，有这样的感觉。刚先生这样的人，青年这样的人。会若无其事地卖萌，又像毫无自觉又像深知自己的天赋故而肆意张扬。看完这个剧最真实的感受就是，有人一直在他身边宠着他真好……说什么愛されるより愛したい，只有他，希望无论什么时候什么情况都可以有那个人让他撒娇。
说到底，是普通人，却又成为了最特殊的。因为痛苦而变得闪闪发光。也说过了，刚先生对我来说是湖泊一样的存在，并非去怎么按部就班地学习他而是在看着他的过程中学会了接纳自己。不难理解吧，想法越多却更难以做成一件事情，有这样的时候。从细微的小事入手就好了。站在我个人的角度，总想着要变得有趣，要对周围的人来说、有帮助，很怕因为暴露了自己无知又废物的一面，让别人觉得我没有价值。这种想法本身听起来无关紧要又很病，却难以转变。但其实保持真诚就好。作为个人，其实并不能很好地判断自己究竟会给别人带来什么，从做一件事之前就否认了自己做这件事的可行性，对自己或别人，都不公平。因为很自大——说着自卑的话，本质上却在秉持着自大的想法。不要拒绝让别人理解自己、或与人相互切磋及交流感想的机会，这样做会比较好。（道理懂但是。与人交往真的很难……单凭这个就很佩服正直了。
说件无关的事。前些天目睹了一场事件，概括地说就是因为语言所传达出的情绪很有限，被人误解的事情也时有发生，在不同的语境之下人与人，要达到和解，甚至仅仅是理解都非常困难。对自己来说并不重要、所以不会花费太多的精力去了解，尽管比起了解其实听了断章取义的二手话进而发起怒来耗费的精力反而更多。是因为虽然自称“路人”，已经有预设的看法了吧：我站出来发言，并非对事情的真相感兴趣，而是其中某一方的观点符合我对事主的预判。果然不是个好人、人设崩了吧，这些语句后面暗含的是“我早就知道、一开始就看他不顺眼”这样的潜台词。
看某个人不顺眼——不想去了解——发生一件事有对其不利的言论——觉得是印证观点而不去探究实情，大部分人会这样做。因为对自己看人的眼光有自信吧，都说一开始就不顺眼了。倒不是说一定要像这个剧里的人一样，就算有先入为主的厌恶也能抛开情绪聊着天、最后还主动提出送人家回家，但……能够不那么坚固、甚至百毒不侵地相信自己的正确性，多站在对方的立场上想想其余的可能，即使自己不是天使，也会长出翅膀哦。
最后，还有个非常在意的地方。第1话那一瞬间是想死了才会被homeless老伯突然说不要靠近我？老伯去世这件事也，虽然这种根本没让跳舞婆婆相认的轻描淡写做法超棒，但果然太轻描淡写了，根本无法释怀。（作为同人作者这大概就是无与伦比的切入点了。）
PS：
青年来自名古屋的话（说了两次），大场诚是神户人氏，所以……大概不是同一家吧（）
（约饭flag去的其实是弟弟那个脑洞我倒是真的信了！？
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