《预兆散步的侵略者》是一部由夏帆、染谷将太和东出昌大等主演的科幻电视剧，该剧剧情丰富，网友们对这部剧的评价似乎并不太好，小编这里整理了一些网友们的评论，大家一起去看看吧！
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1.
在《预兆 散步的侵略者》一开头，回到家的妻子穿入静置的镜头，在叫了一声“辰雄”后走出，随之，镜头开始向右摇动，一位半背身站在窗户旁的男人出现于观众的视野，妻子再次从右进入镜头，男人缓缓地回过头来，回应妻子的问话。在这里，有诸多值得分析的地方，可以用来说明黑泽清电影的风格及其问题。首先，是一种灵异的感觉攫住了我们。这种感觉既来自于镜头中出现的诡异事件，也部分由镜头的移动造成。我们可以对此给出两种可能的解释。
丈夫既可能在妻子问话的时候已经站在窗口，他只是一时没有回过神来，所以过了很久才做出回应。另一种可能是妻子在叫唤的时候，窗口并没有人影，而在她从房间另一处回到客厅的时候，突然看见丈夫站在窗边。无论何种情况，这都相当让人感觉诡异。后一种情形因为超出了现实的可能性，其诡异感远远超过了前者，甚至带到恐怖的程度。于前一种可能，丈夫只是反应迟钝，这在现实生活中经常发生。比如工作的疲劳尚未缓解，或者正在观望窗外景致中沉思于某件事情。而对于后者，丈夫从无到有的突然现身，打破了现实主义的规则，将影片变为灵异的超现实作品。
虽然我们更愿意相信前者，毕竟妻子再次进入镜头后并没有发出惊叫，也没有瞬间崩溃。我们可以感同身受地想象一下如果是我们遇到了相同情景，会做出何种反应？除了将其认定为幻觉，或身处梦中，我们的感知就很可能因此崩溃。但是，后一种情形也不是没有可能，一方面我们得认识到这是一部电影，并不一定需要遵循现实的法则；另一方面，这又是一部黑泽清作品，人物从非现实空间突然进入现实空间的相类似场景，正是黑泽清的拿手好戏，比如在《岸边之旅》中发生的情形。
2.
但无论是哪一种情况，这个镜头都为整部作品预先设置了一种诡异（甚至恐怖）的氛围。这种诡异既是对妻子而言，也是相对于观众。很明显，遭遇这种诡异情况的是妻子，而不是别人。而在电影之后的片段中，这位妻子将不断遭遇超出她理解的类似情形。但与此同时，随着镜头所做的那个顺时针摇动，观众被引进这处幽暗的室内空间，再通过妻子不断入画与出画的动作，与整个事件都发生着交互的作用。
这反映出观众在面对这些影像时具有的两重性。一方面，他不断被要求带入妻子的视角，与她一同遭受周边灵异的事件。随着这位妻子不断发现诡异之事，而且这些诡异之事又往往超出她的感知范围，因而导致了其感知－运动机制的失效，从而将整部电影变为一种纯视听情境；在这种情境中，妻子的角色由原本的当事人变为一种类观众的角色，不断记录下身边发生的视听情境。而在观看这部作品的过程中，观众被不断带入妻子这一角色中，影像所给予的灵异感正是由此而来。
但与此同时，镜头的规整明显运动显示出影像如何被创造的过程，这又在不断地破坏观众与妻子共情的可能。影像的灵异性其实也部分来自于摄影机镜头这种机械的运动，它将自己显示出来，从而暴露出背后的操控者：导演黑泽清。是他创造了角色感知不到的外在力量，令其陷于恐怖之中。观众在感知电影的过程中遭遇到了矛盾：在对角色陷入的灵异情境发生共情、感受到真切恐怖的同时，又被镜头的运动拉回至一个客观的操控者视角。在这种主观与客观、内与外的拉锯中，观众会感觉到精力的耗尽、体验的不纯粹。
3.
如果说，黑泽清的电影确实如大家所言，有一种通灵的本性，那么这也只限于人为的设计。黑泽清电影的空间仍然是一处物理空间，摄影机仍然是一台记录物像的机器。它并没有真正进入影像本身，而只是在外在的姿态上活动。真正能让观众获得灵异的体验感，必须得借助于对摄影机镜头的模拟。不再让它仅仅摆出机器的架势，而是拥有其他逾越出人之界域的感知能力。
这正是阿彼察邦与河濑直美的伟大创造，通过模拟弱势之人（超脱者，婴孩与耄耋之人），这两位导演创造了真正贯通生死的“幽冥影像”（对于这个话题，我们已经在“空间－影像”中专辟一章详谈）。这种影像是真正用来体验的，而不是像在黑泽清电影中基于人为的设计让观众感觉到如此，它“真的”如此，它真的让观众忘记掉了摄影机，也就消隐掉了导演的存在。阿彼察邦与河濑直美处理镜头的两种方式：固定镜头和微晃镜头，这保证了影像内与外的恒一性，不因镜头的机械运动暴露出导演操控的身影。
顺便提一句，如果《路边野餐》中那个42分钟的长镜头真如毕赣所言，是在模拟一种野人的视角，那么应当相信这绝不是口头说说。这个长镜头原本确实能够给予了观众相当诡异的体验感，但因为在其中加入了太多复杂的文本处理（见拙作：文本，非影像），导致这个长镜头的诡异强力不断遭到消耗。其结果自然如我们所见：它在将观众抛进诡异情境后又将其拉回外在的操控者视角。这个问题实则与黑泽清的电影如出一辙，两位导演都能够在阿彼察邦与河濑直美的电影中找到解答。
02
本对黑泽清拍联动剧这件事并不抱极大期待（因联动剧素有剧本烂投资小的传统），但看完还是感叹：黑老师一出来，年度最佳日剧是没悬念了。夺取人脑中“概念”的设定趣味十足，空间调度视觉设计都照旧，自我重复依旧能打造出前半部纤毫毕现的“日常里的惊悚”、后半部力道十足反类型的“末日前的崩坏”。
3.5；徜徉于室内空间的镜头游走，摄影机的「凝视感」始终如影随形，观众自动进入情境，加剧心理惊悚度；末日的荒凉幻境，色调一如既往的黜黑阴沉，结尾的废墟场景是标配；舍大义图小利的「爱」不过是虚幻谎言，如止痛剂般忘却眼前痛苦，只为贪图那一时的安宁，人类覆灭的命运无可避免。
故事依然是黑泽清的wtf感，影像也依然出众。
染谷将太你的右手又怎么了？！
“宇宙人是不会中这种陷阱的。”前传重心放在向导们对绝对力量的畏惧臣服扭曲，不错
黑泽清对概念特别没概念，东出昌大的演技特别没演技，真是愁死我了。
分分钟出戏到寄生兽，又是黑泽清自以为的“深刻”，做作
这是一个关于能模仿人类的外星侵略者及其族群入侵地球前夕的故事，背景设定有意思，成世界末日死灰色彩，但情节较为空洞，体现在后半段处理显疲弱，没浪费了铺垫，让人惋惜，期待电影版的完整构思。
即使当做超大型的混合同人也觉得非常难看，本来就不喜欢黑泽清的「形」，这次的「核」与台词也很单薄。夏帆每次都是惊喜，染谷演这种游走在「线」的边缘的人物非常驾轻就熟，不过四一也好嘉郎也好新一也好，在脸上都成过去时了吧（×）東出演的比寄生兽时期纯熟，但这种角色反而不需要「纯熟」，略可惜。
黑泽清的确是氛围系特师，能弄出想像不到的噱头，在不知不觉当中吓人
联动剧的剧情就不说了，看点一个是调度设计，有些看着不起眼但是效果不错的地方，一个是音乐。黑泽清常规水准。
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