《真田丸》是一部来自日本的古装历史剧，该剧剧情丰富曲折，耐人寻味，网友们对这部剧的评价也是相对较高，一起看看吧！
01
花了几个晚上，撸完了真田丸
最大的感触，就是真田父子三人，三种价值观在时代变迁中的碰撞。
父亲昌幸：狡诈的阴谋家，背叛毁约如家常便饭，喜欢投机，但是又带有乡下武士的执著和短视。崇敬自己年轻时所侍奉的武田信玄：连娶老婆都要学武田信玄，娶一位公家的女子。为了自己的小家族存续，为了地皮的扩大殚精竭虑。战国时代长年的战乱催生了这样的昌幸，当战争结束了，昌幸也就没有了立足之地，失望的死在了纪州。（表现其内心的场景：石田三成许诺甲信归昌幸，昌幸开心的大吼；接到家康处分，骂大儿子“干什么吃的”；九度山一直期待家康赦免。）
哥哥信幸：父亲口中的无趣者，也是父亲口中可以建设太平盛世的人。不喜投机，也不喜变通，有大局观和规则性。稳重有能力。也是一个重情义的人。关原之战忍痛和父兄分开，也是为了家族的存续，大阪之战前偷偷见弟弟，也是希望能救弟弟一命，甚至命令儿子们不要上前线，希望弟弟能够遂愿。因为信幸的稳重和大局观，使得战争结束了才是信幸的时代，成为一代藩主。（场景：犬伏之别，大阪夏之阵前夜弟兄相会）
弟弟幸村：一出场是个调皮的二少爷，机敏非常，但是活在父亲的掌控中。在上杉家的人质时光以及大阪的日子使得幸村成长很多。继承了父亲的智慧，但是价值取向在去九度山之前一直不明显而且有些混乱。要选择家族存亡？利益？还是尽到忠义？——这应该是秀吉死后幸村一直在思考的问题。随着关原之战的失败，九度山的流放，父亲的死亡，信繁其实对这个世界还是有所失望的，信繁的内心世界的挣扎越来越强：大阪方来人请幸村去大阪，看着爱戳戳戳的妻子生了三个子女，高梨内记和阿桐、佐助陪伴着幸村，一家其乐融融……幸村其实是挣扎的，但是，太阁的铃声犹在耳畔响起……之后就是大家熟知的场景，幸村选择了不同于父兄的道路。（场景：第39—40集）
三个人都是重情义的，而且都有自己的包袱：昌幸的包袱是主公武田信玄、信幸的包袱是父亲对自己的认可、幸村的包袱是父亲和哥哥。都为了家族存续而费尽心机。
不同的是，经历了诸多世事，父亲真田安房守昌幸最终选择了利益（悲观的来说，父亲是战国时代乱世的牺牲品），哥哥真田伊豆守信之选择了保护家族、保护父亲和弟弟，弟弟真田左卫门佐幸村选择了报答太阁，实行“义”。
其实真田丸给我们的思考很多（从中我们也可以看到大河剧的历史教育的用心）：个人、家族、国家、时代都是思考点。每个国家都可以拍出优秀的历史剧，不关历史悠久与否。此外，主题和思考方式和中国的很不一样，每个人都可以做故事的主角。历史积淀较少的日本能够拍出这样的剧，很正常。换一种角度看待历史蛮有趣的，如果和《冰与火之歌》拿出来对比，又是不一样的感觉。如果真田丸能以POV的形式拍出来，我觉得也不妨。
02
实在让人看不下去的大河剧，有点小打小闹的感觉。第一集幸村的初次登场，刺探军情被发现逃跑那里就看得很尴尬，迈着小步踏上板车，跨上战马的动作看得非常儿戏，后面遇袭搏斗的动作也装腔作势得可以，完全没有生命危在旦夕的紧迫感，就像双方都提前商量好，摆一下动作就行的感觉。这样的制作给人一种不用心的感觉。
剧情上依然保有大河剧的通病就是不断给主角加光环，没光环也强加光环，把真田昌幸的表里比兴表现得像神经病，像对武田的忠诚根本闻所未闻。真田家连武田的谱代都不算，之前还一直和武田对抗，到幸隆这一代才臣服的，忠个屁啊。所以只要了解点真田家的历史，看这部剧就很尴尬。
即便哪怕到了真田幸村最闪耀的大阪之阵，幸村的决死突击也没能挽回我对这部剧的观感。德川的本阵稀稀落落的几个人，背后一片空旷，一点都没有万军丛中欲取上将首级的感觉，就是小孩子家胡闹。这部大河剧真的看不下去。
03
从利家与松后，我已经很久不看大河剧了。那些年的大河剧里，满满的都是上杉jj这种瞎眼物。对于日本战国的热情也逐渐消退了。
而真田丸于我来说，有太多去看的理由了
三谷幸喜是我这几年最喜欢的编剧之一。
堺雅人是我乐意去看的男演员。
长泽雅美是我最喜欢的女星。
最后，真田幸村是我少年时代玩太阁立志传4就开始喜欢上的武士。在那个疯玩太阁的年代，我最常挑战的，除了主角的故事之外，便是幸村的了。
因为这种种，套用电视剧里的话说，我会看真田丸，也是宿命使然吧。
首先说说这电视剧里各种眼熟的人们吧。
大泉洋的信幸哥哥不用说，之前清须会议里倾力表演了猴子，可惜役所广司这回没有来出演他的对手，据说家康本来是他来演的，那样或许能看到一个有别于关原合战里的役所广司版老乌龟吧
小日向文世，在清须里表演的是丹羽长秀，总是一脸严肃的为柴田考虑或谏言，可柴田却屡屡让他失望，最后两人分道扬镳，这一回，他成了猴子。
有趣的是，将近十年前的重力小丑里，他演的男主角的父亲，和真田丸里的宁宁恰好也是对夫妻，看来这俩也算得上是老夫老妻了。
他也是三谷的爱将了，魔幻时刻里，他扮演一名认真负责的经纪人
竹内结子，在金色梦乡里出演了堺雅人的前任，在真田丸里依然和雅人有着极其暧昧难以割舍的羁绊。
黑木华，幸村的初恋，竟然就是李狗嗨里的love&peace！古美门一定很惊喜吧
寺岛进，也算是三谷的爱将了，清须里的官兵卫，魔幻时刻里的喽啰。
西村雅彦，可爱的今泉警官，可惜这次没有你亲爱的古畑来欺负你
至于堺雅人盼了好久的长泽，也算是众所周知的梗了。
说说三姑
其实三姑的风格，与其说是无厘头搞笑，不如说是典型的戏剧风格。但凡是三姑的戏，基本上各种前后呼应，细节对照是少不了的。他的搞笑也大多是这种来自于上下文的搞笑，来自于故事自身的搞笑。在真田丸中，最典型的莫过于横跨50集的，哥哥桑对室贺的儿子的暴击吧。这种幽默具有典型的三谷特征，通过重复某些话语，达到搞笑而又出人意料的效果。魔幻时刻里也有相仿的内容，每每看来都教人忍俊不禁。
也可以说，三谷的剧本，在具体细节上是很难挑刺的。作为写侦探剧本起家的三谷，他作品里的逻辑大体上总是很严密的。基本上，他会关注到每个细节，每个埋下的伏笔他都会回收，即使是小角色，他也不会忽视，而会给一个有始有终的介绍。由于对人物做了大量删减，许多角色并未登场，所以在登场了的角色中，三谷基本都会给一定的表演空间。例如宇喜多秀家事实上，在他的作品里，往往越是看上去可有可无的人，有时候反而会起到作用。或者说，在三谷的舞台上，每个角色都是不可或缺的。所以在最后一集当中，三谷不单单把笔墨给了幸村，他同样也给堀田作兵卫、高梨内记、三十郎以浓墨重彩的笔墨。对于历史剧来说，这样的好处是可以关注到一些平素不太会去关注的角落。但坏处是，主角得不到烘托了。许多人吐槽，整部剧属于真田昌幸，属于德川家康，属于丰臣秀吉，唯独不属于真田幸村。
总的来说，作为一名成熟的剧作家，三谷比起关原合战的那个导演兼编剧来说，要合格老练的多了。在他的笔下，大部分集回里人物的设定都是保持一致的，有改变，也大多属于人物的成长使然。同时，节奏上也比关原的凌乱节奏好太多。为了把笔墨放在人身上，三谷把本能寺和关原这两个历史性大事件都忽略了过去，人称超高速本能寺和超高速关原。其实唯有如此，方能体现人物性格，方能体现事件。
然而，要真推起来，三谷的格局，似乎还是小了点。或许是大河剧题材的关系，也或是三谷自己的性格或笔力使然，他的作品里，还是少了点象征性的东西，少了些升华的东西。世间大师难有，这也不是奇怪的事情。
说说我喜欢的那些集数
首先最喜欢的肯定是第40集。有人说这集是属于阿桐的，有人说这集是属于片桐且元的。我想，这集始终还是属于幸村的。得名幸村的这一回，是真田幸村这名我们后世所尊重爱戴的英雄人物真正诞生的时刻。这一集的逻辑是极其清晰的。幸村受到片桐且元的召唤，了解到了大阪城当时的情况，但是他拒绝了这一召唤。与许多英雄人物一样，当时的他有着不想离去的家人和眷恋的地方。但是在阿桐的敲打下，他对大阪，他的朋友，他的主公，他的父兄的记忆被逐渐唤醒，他想起他曾奋斗过的主公，想起自己曾经想成为的人，想起那些坚守忠义到最后一刻，并献出生命的伙伴。伴随着激扬的bgm，这一回竟给人一种在看权游的即视感。
其次是第12话婚礼，这一话是属于室贺的。室贺此人在历史上毫无疑问是个小角色，在这部电视剧里也仿佛是个反派，他屡屡出口的闭嘴黄口小儿，给电视剧平添了许多趣味。而在生命中的最后一刻，他说出了一番充满堂堂武士之尊的话来。是，他是昌幸的对立面，他一直在阻碍昌幸，但是看了这一段后，我们很难不喜欢这个人物。这就是戏剧的魅力，也是三谷作品的魅力，一些小角色，照样能焕发光彩。我猜想，那么多人那么喜欢为三谷拍戏，正在于在他的作品里，每个人都能有自己的闪光时刻吧。
其余，还有属于昌幸的38话，属于北条氏政的24话，属于秀吉的31话，以及，毋庸置疑的，44、45话。
成长
在我看过的不多的大河剧里，成长这个主题，似乎总是会出现。至少在真田丸里，许多人物的成长都很丰满。真田幸村的，真田信幸的，阿桐的，以及德川家康的。
或许许多人看了这部剧后，会对片中的幸村感到失望。一代日本第一兵真田幸村，怎么能是如此温柔和善之人？片中的幸村似乎总是太过追求面面俱到。哥哥吐槽过，秀吉吐槽过，他爸爸也吐槽过。但，这也正是幸村的品质所在吧。三谷要塑造的，不是一个刚武勇猛的人，而是一个到生命的最后一刻，都在给同伴温暖，给身边人希望的人。或许看惯了古美门或半泽直树的，会不喜欢这个堺雅人，但，我很喜欢这个非常温柔非常亚撒西的雅人叔。
当然幸村的性格也不是没有起伏的。从少年时代开始，他的生命也在不断成长变化着。最开始的他只是紧跟着父亲和叔叔的脚步，遭遇血色婚礼和种种权变后又开始追求起策略，而后又逐渐为主公大人（上杉景胜）、石田治部和大谷刑部所改变，产生忠义之情，在九度山中，这份忠义差点被平静的岁月磨灭，而后又被阿桐以及历史波涛所唤醒。为了胜利，他曾想成为如同自己父亲和叔叔那样不择手段的人。但是到最后，在大阪城里，他最终成为了自己——那个温柔的，爱为他人着想的，同时，也是坚韧不拔的幸村。
信幸一开始总显得很搞笑，被父亲所玩弄，被室贺随意大呼小叫，被奶奶忽视，被岳父吓到，但是在这些被压制的过程中，他最终成长为一个同样顶天立地，同样坚韧不拔的武士。在剧评里，我很少看到人们谈到大泉洋，但其实大泉洋的表演同样是极其精湛的。最开始时他慌乱的眼神，当中忍气吞声总是忍耐的眼神，到最后坚韧不拔的眼神，谁说，这真田丸，同样不也属于他这哥哥的呢？最让人叫绝的是，演出这个坚决之人的大泉洋，还曾经演过狡猾的猴子，真的不得不叫人感到佩服。
然后是长泽雅美的阿桐，最开始的时候真是好讨厌啊，自说自话口无遮拦，但是到后来，她也慢慢地变了，变成非常历练，善解人意，变成了幸村身边最坚强的护盾。49话最后当她终于被源次郎少爷抱住的时候，长泽的眼神还是演绎的很到位的。委屈，哀伤，悲痛。她知道，这是源次郎的最后时刻了
最后是内野圣阳的德川老乌龟。其实说到这里，想想也挺有趣，虽然德川是战争最后的胜利者，但是在他身后，尤其在幕府垮台之后，历史好像却对他鞭挞了100多年。在我所看过的绝大多数影片里，似乎德川家康的形象从来没有正面过，积极过。这，或许就是历史的作用？无论历史上谁是胜利者，历史本身的面目只要能得见于人，大家，总会有自己的评判的。话说回来，内野圣阳版本的德川还是很复杂很有人性的。最开始的时候他时常会被吓的惊慌失措，咬手指的习惯到老也没改，甚至最后一回也丑态百出。但是，至少这个德川也是有人味的，他会给老婆去做做马杀鸡，会偶然对敌人流露点同情，会期望自己的同辈北条氏政能够坚持活下去。他不是关原之战里役所广司演的那个不义的符号，不是甲贺忍法帖里邪恶的阴影，他就是那个活生生的人，最开始只是为自己一国而奋斗，到最后成为天下人后阴险却又通透的人。
最后的最后，说说历史剧这类特殊剧种吧。历史剧往往比别的剧种要难拍，首先是因为历史本身这个真实的模版在那里，你如果违背历史，扭曲历史，势必会被历史爱好者所谩骂。同时，历史的厚重很多时候又会压的人很难举重若轻。你不能拍的太轻浮，但作为影视作品又不可能拍的死板乏味。或许，世界上最擅长拍历史剧的，还是我们中国人吧。无论是走向共和，还是大明王朝，中国人都证明了，我们是最擅长拍历史正剧的民族。而这，始终也得益于，我们那足足3000多年（更早的2000年，实在缺少详细内容，所以难以作为今日的历史经验）极其明确的、丰富的历史。这是没有哪个国家，哪个民族所拥有的财富。历史本身永恒不变，变得是观察历史的我们。
真田丸的评价势必是矛盾的，分裂的。喜欢战争场面的得不到满足，想看英勇不屈的幸村的也得不到满足，想看大历史大格局的得不到满足。但是喜欢看那些人物故事的，喜欢看一个个真实的人物形象的，喜欢欣赏演员精湛演技，欣赏精妙剧本的，又一定会很喜欢这部剧。
至少，我很喜欢这部弥漫着无数生命的群像剧。
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