《宝拉》是一部由德国和法国联合制作的传记电影,影片主要讲述了宝拉的故事,情节一波三折,引人入胜,小编这里整理了一些网友们对这部电影的评论,一起来看看吧!
01
学校前段时间还特意给宝拉办了一场专场的展览——19世纪末的德国女画家。我本敬仰这位女性画家,在观影结束后,却十分不适。在观众眼里,宝拉狂妄,利己,粗鲁。看不到女性特征和人文关怀,经常因自我情绪发出令人皱眉的嚎叫,不顾及他人,看重金钱。而导演为疯狂的宝拉帮腔作势,过渡直接且莫名其妙的剧情,突兀的人物情感节奏,哗众取宠的人物性格,将宝拉神化成一个生来有天赋和才华的女性英雄,没有情感,没有灵感,不经觉得有些可笑。
02
我们这些毫无才华的人,究竟为了什么,使我们短暂的生命灿烂而惊奇,如流星划过?
19世纪被庸人围绕的宝拉,如孔子于冬雪中所见的兰草,被杂草环绕。
她奔跑。她舞蹈。她欢笑。
她目光如鹰般犀利,如鸽般温柔。
天生的酒神的眼眸。纷乱而浓烈的墨重重摔在画布上。像是和凡人赌气的天才,偏要用与生俱来的智慧,捉弄世人贫乏的衰弱的不可理喻的神经。但他们仅仅是忠于自己地描绘他们看到的世界。是平庸和世俗使我们惊奇,诧异,咋舌。被他们的天才盲到。是平庸和世俗使我们作色,指责,辱骂。
“呆滞的表情,棒子一样的手臂,毫无生气的脸……”
老师弗里兹如是评论,威胁不复教她作画。
“呆滞的表情,棒子一样的手臂,毫无生气的脸……”
丈夫奥托如是评论,断言没有人愿意买她的一张画。
自诩有鉴赏力的观众们,德国的庸俗派画家们看见了,悄然作色,继而不屑地笑了。
是的,这画激荡了他们的心灵,他们对美的固有标准,他们的习见,偏见,愚见。他们费力地掩饰着,得意地笑着。
“呆滞的表情,棒子一样的手臂,毫无生气的脸……”
我诚愿认为这是天才对凡庸人物的嘲讽,对睥睨所见甘安自乐生活着的人们的无情描摹,尽管宝拉只是画其眼眸所察。
这些模特,不再是文艺复兴时期拉斐尔眼前人性光辉洒照的模特了,而是阴暗低湿的乡村小酒馆里为充当模特不惜打起来乱作一团的村夫俗妇,抱着婴儿表露的不是母亲的柔情,而是买卖到手的精明与得意,旁边的大孩子无趣的靠在臂膀上,把他们唯一生动的机巧智术与斤斤计较的欣喜表情摘去,唯一可见的,难道不是宝拉画中的“呆滞的表情,棒子一样的手臂,毫无生气的脸……”吗?
看得太彻底了,未免,未免。人至察则无徒。
盲的人和睡着的人、酒醉的人,全赖其巨大的惯性与人云亦云唯唯诺诺维生。卷在鸿波中,如蜷曲的槲叶般飘荡,不但不会有逆流的危险,动用灵明的劳神费力,反而过得相当滋润且安逸。
What a commonplace!
天才的存在,或许就是为了搅动他们久不使用的灵魂,搅动他们久不听闻有异见的听力,搅动他们因素久缺乏省察而洋洋自得的虚荣。他们这些仿佛为迎合大众而生的人已经忘记了自己。是了,无怪乎如此!这个社会确也需要一些人,好满足另一些人高高在上的审美趣味,奉承他们被整个社会宠坏的刁钻的优越感。
这才是普遍合宜的,他们说。
先验的美,他们觉察不到。
“呆滞的表情,棒子一样的手臂,毫无生气的脸!”
她怒气冲冲地用这句话顶回,接上丈夫奥托对她毫无才华的挖苦。
这是天才对凡夫的争讼。以一种决然异样的自我否定,将自己确立。一如手提格利亚头颅的大卫。
“您以为您会是谁?”宝拉讽刺地冲勒内·里尔克笑笑,更多的是自嘲。
“要知道您也不过如此。”好一个气极之语!静了一会儿,压低声色的里尔克重重吐出。他深深看一眼宝拉,执帽离去。
这是天才间的伤害,嘲弄和负气。天才对自己的不确定,怀疑,歇斯底里。“临死前要画三幅好画,和一个孩子”——她创造的一生,她的自信,她的焦虑。
里尔克都懂得。
她在气自己。她才华激越。她不得其名。
里尔克懂得,只因为他又何尝不是?
济慈墓志铭写“此地长眠者,声名水上书”,至死他仍然认为自己是没有才华的。
他们如流星划过,不为照亮我们,本是毫无目的的点亮自身,燃尽自身,炽烈而卓绝,可是无尽的漆黑夜空,幸得有他们,使我们的灵魂不至黯淡无光,不至举目如盲。
“我们只是路过万物,像一阵风吹过。万物对我们缄默,仿佛有一种默契,也许视我们半是耻辱,半是难以言喻的希望。”
——里尔克《杜伊诺哀歌》
03
先定论+决定论=paula 。在男权社会,学院派称霸,印象派还未被主流承认时,无疑paula的内心是充满矛盾的,但她的坚持却是难得的,伟大的。表现主义的出现从整个艺术史发展来看也是必然的。一命二运三风水,四积阴德五读书,六名七相八敬神,九交贵人十养生。人生就是一场梦,每个当下就是永恒。经历就好,经历就好。
04
德国纪实疗愈系导演克利斯蒂安·施沃乔夫的新作品《保拉》(Paula),是一部关于反传统的德国先锋派画家保拉·莫德松·贝克尔(Paula·Modersohn·Becker)的传记片。
保拉·莫德松·贝克尔Paula Modersohn-Becker
保拉是19世纪末期最重要的女画家,也是早期表现主义的重要代表人物、先行者之一。她1888年随父母迁居到德国不来梅的东北方——沃尔普斯韦德——这个成就了她艺术人生的宝地。
如果你正好看过她的画作,你就会发现,那些交错纵横的小溪河流,沼泽平底中此起彼伏的沙丘,深沉的大地和天空,既来自她的家乡,也来自她的灵魂。这个美丽的简单的中世纪小镇不仅孕育了她,也激发了她记录事物的方式,即简单、大胆、自由。
保拉·莫德松·贝克尔的作品
“我的生命将是一场短暂而紧张的聚会”保拉曾如此预测过自己的一生。
的确,她在年仅31岁的时候死于难产,短暂的十年绘画生涯也如她所言,紧张而又有序,创作出许多具有突破性的作品。
也许这些突破性得益于她没有完整地接受过正规的学院派艺术教育。但你仍然可以在她身上感受到一个真理:有的人天生就是艺术家。她对艺术敏锐的嗅觉很好地体现出了新旧世纪交替时期艺术家们集体的忧郁和焦虑。
经历过19世纪末期文化运动,同时又身为一个女性画家,她对生命力的表达似乎就更加独特,在画过大量的静物风景之后,自画像形式的表现开始大量出现在她的画布上,可以说,生命后期的保拉,开始注重人性,发掘人性,努力通过自己的笔,将人本身真实地表现出来。
与其把可爱的动物比作女人,她更愿意用植物来象征女人。她认为植物比动物更具有向上的活力,并且又能保持内心的宁静。她不喜欢谈论文明的层次,因此在她的画里,在这部电影里,你一定可以感受到她对真实自然的热爱与感谢。
《保拉》的剧本重点描述了保拉的“不幸时期”,使得这部电影的整个基调,像随意涂抹色调一样,从悲剧的浪漫又转向喜剧的欢快,如保拉在画布上的自由奔放。
《保拉》在德国不公开放映的排行榜上连续四周拔得头筹,在国际市场上获得总票房171万欧元。
该电影在瑞士洛迦诺电影节首次全球公映,入围有德国“奥斯卡”之称的“劳拉奖”,在第67届(2017)柏林电影节展映,并于3月1日起在法国公映。继洛迦诺首映后,调查发现,该影片吸引到的大部分都是在家搞主流艺术的观众。
在电影里饰演保拉的卡拉·朱里(Carla Juri),接受采访时她说道:“保拉是早期表现主义的重要代表人物之一。探索一个激进的、在艺术上才华横溢的时髦女性奇妙的一生我感到很荣幸。”
《Variety》的评论家写过:“在那个扑朔迷离又忙碌的年代中,电影《保拉》无疑捕捉到了她对生命的热情,为艺术而逃到巴黎以后,享乐主义和迟来的性意识逐渐被唤醒的过程也美轮美奂。即使是保拉的孤独,也精致而美丽。”
同样讲述艺术家生活的,还有2016年上映的法语片《我与塞尚》。影片讲述的是塞尚和左拉这两位艺术巨匠的爱恨纠葛。
在希腊神话中,不管是诗歌、绘画还是音乐都有着一位共同的缪斯女神。虽然这只是神话,但是却也暗示艺术的相同之处——所有的艺术,都是来源于心底和脑海中那如同神女身体一般曼妙的灵感火花。
所有的艺术家,都是人类情感之树上结着的,美丽而又甘甜的果实。虽然左拉和塞尚,一个是作家一个是画家,但是出于对对方才华的欣赏,两个人还是成为了一对好友。“才华”既是这对艺术家成为好友的原因,也是他们最后走上决裂的导火索。
在“两人决裂”这一冲突的处理上,电影埋下了明暗两条线索。明面上,塞尚和佐拉的决裂,是因为左拉对其才华的怀疑和否定。在成名之后,左拉写了一部以塞尚为原型的小说,讲述了一名自以为很有才华的艺术家,终日挣扎在对艺术的狂热之中,最后郁郁不得志自杀而死的故事。
塞尚在看到这篇小说之后,就给左拉寄去了一封绝交信。左拉对塞尚的才华的怀疑让两个天才的友情走向了破裂。
然而从另一条线索来看,塞尚和左拉的友情破裂似乎又是必然的。塞尚是银行家的儿子,从小没有尝过贫穷的滋味,名利在他眼中,就像是一块看上去诱人但尝了之后味道一般的披萨饼,对艺术的追求远远要高于在对名利的追求之上。而左拉则是个埃克斯的穷小子,在来巴黎的第一天,“成名”就已经是他日程表上的头号任务了。他对塞尚才华的否定,也是因为他没有取得世人眼里的成功。名和利在他的眼中,俨然就是判断一个人是否具有才华的标尺。
在那封绝交信之前,两个人的友情其实早就已经出现了裂痕,就像是一对夫妇早已分居多年,那一封绝交信不过就是一纸仪式上的离婚证书。
这部《我和塞尚》除了讲述两位艺术巨匠的决裂之外,更表现了两个天才的创作的状态,在我的眼里,两个人的爱恨纠葛反倒显得不那么重要了。
“我有一些感觉,但我却无法将之表达出来,就像一个有金币的人,不知道如何使用它一样”塞尚蜗居在自己小小的阁楼里不分昼夜疯狂的作画,然后又把自己不满意的作品撕毁,砸掉,这可以说是在大段的书信对白和对话之后最接近塞尚的生命的真实镜头;左拉为了自己脑海里的一个句子,深夜也不成眠,数次起身修改原稿。不管是左拉还是塞尚,在他们的身上都有艺术家的真实,哪怕在最后,左拉在塞尚面前撕心裂肺的大喊:“我就是个失败者,因为我为了畅销而写作!”也依然是一个艺术家的姿态。
无论是保拉,还是左拉和塞尚,他们的生命都美如钻石:既稀少,又历久弥坚。我们一辈子也可能碰不到一个这样的人,但感谢导演们,我们至少还能走进电影院,在大银幕上看看他们的一生。
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