网友们对这部影片的评价也是各有不同,下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧!
01
卢小鱼出场的一瞬间,我忽然热泪盈眶,因为那一幕实在太像星爷了。
高高的厨师帽,连脸上打光的角度都一样,刹那让我产生错觉,年轻的星爷回来了。但是当我反应过来这只是卢小鱼时,只能感叹星爷华发早生,岁月无情。
剧本故事性、笑点、泪点、无厘头的尴尬都很足(笑得我椅子乱颤)。每个演员都很用心,卢小鱼有很努力。但遗憾的是卢正雨是在很努力地模仿周星驰的每一个细节。从故事结构到动作表情,无时无刻不在拿卢小鱼和周星星对比。而最重要的,是电影里缺乏灵魂。
灵魂这个东西很难用语言表达,但当你看到它,体会它的时候却感同身受,意味深长。从星爷的电影中可以感受到小人物的凄苦,普通人的大爱,以及大自然的珍贵,这些说起来是空话的东西却能在电影时候深入骨髓。
我们能从星爷的电影里感受到他对于苦与爱的理解,却很难看从卢正雨身上看到思想和灵魂。也可以说,卢正雨可能只能学到“技”,难以学到“魂”。
对于卢正雨而言,他可以选择卖力模仿周星驰,甚至超越周星驰。这是作为信徒的最虔诚境界了。可是周星驰只有一个,超越再多也只是周星驰的分身,所以做到了周星驰pro又怎样呢?最终可能只是孙悟空身上的一根猴毛。
他也可以选择颠覆,再造自己的电影和思想,成为真正的自己。
周星驰只有一个,卢正雨也只有一个。究竟怎么走,就看卢正雨的选择了。
02
看完电影我和周围的朋友探讨过,当然我是非常不喜欢这部电影的。后面再说我不喜欢的原因。朋友们普遍表示,电影还好啊,卢正雨沿袭了周星驰无厘头的东西还有自我的发挥,特效也进步了等等。
但这些除了特效进步之外的所有剧情,全部都是模仿周星驰。看过的人都会有同感,故事核心是《食神》的,剧中人物、场景设计、桥段90%来自《功夫》。还有一些零星的桥段出自其他周星驰的电影。
范伟这个角色就是《功夫》中知音体的乞丐
卢正雨是周星驰迷弟不假,因为此周星驰还邀请他去客串了自己的电影《美人鱼》。
不过对于偶像的全盘模仿(在我看来这就是抄袭)并把两部抄成一部,就成了你们眼中的年度喜剧?
有人说这是在致敬周星驰,但是电影整个宣传都是躲掉周星驰的,生怕被人说是周星驰作品所有主创,营销团队对周星驰一字不提,是因为他们不想让人过度联想而弱化卢正雨,从而规避掉口碑上的误差。
但是看过电影后,你能不想到周星驰吗?你说这是致敬,但是致敬和抄袭的区别简单说来就是致敬的部分不是电影的精髓,减掉致敬,不影响电影的完整性。
那么我们看《绝世高手》如果剪掉“致敬”的内容,它还是一部完整的作品吗?
周星驰早年的作品也多戏仿,这与香港所处的地理文化优势有关,他们基本能看到全球同步的电影,所以有戏仿得天独厚的优势。
但是这种戏仿只是一个段落,他是独立于故事整体性之外平添的一个笑料。而通过周星驰无厘头的演绎,让这个戏仿剧本产生“笑”果。
我们在周星驰文本里面来讨论借鉴或者致敬或者戏仿就会发现,周星驰把这种东西本土化了。
周星驰将《闪灵》中的恐惧本土化成武侠中的杀气
用罗振宇的说法就是,让这些规律想法,穿透你的身体,然后进行表达,这才能让人信服。通过周星驰的表演,同时观众的呼应融为一体,表演-回应,这种东西才能超越地域与时间。
戏仿是为了颠覆,往往是用卑微颠覆崇高,是在一个既定认知下面装上不和谐内容。周星驰在《食神》里面,抽着雪茄,喝着红酒,西装革履,但是镜头一转下面居然是一个短裤,这种不和谐能逗笑观众。
几年前央视体育频道的段暄解说足球也被人拍到穿着短裤上阵而引发热议,但是这种传播效果是惊人的,因为这是在一个既定认知下面装上不和谐内容,所以大家都喜闻乐见。
周星驰一直在用快乐或者喜剧的方式述说悲情。
真正无厘头的传播能力是极其有限的,是因为悲剧的色彩让周星驰的电影历久弥新,久而久香。我们即便现在看来都还是会觉得搞笑。
但在《绝世高手》里面,我们看到的无非是重复周星驰的老梗:斧头帮、如来神掌、食神再世、隐世桃园等等,包括那个要落没落的鼻涕,那是不是有点吹毛求疵说人家流鼻涕都是在模仿《喜剧之王》呢?
像《喜剧之王》这种喜剧经典的内核都是小人物的悲剧
是的,你故事是周星驰的故事,表演风格是周星驰的无厘头,那里面出现的所有元素就都会被找到出处并加以印证。
这都是要放大拿来给最后给“抄袭”或者“致敬”作为证据考究的。
喜剧不就是图一乐吗?香港的贺岁喜剧还在最后完全背离艺术创作,让主演打破第四堵墙对观众说“恭喜发财”,不就是图一乐吗?
电影是大众娱乐不假,为了满足大部分大众最庸俗的欲望。
但是不是大众都庸俗吧,我喜欢卢正雨的《嘻哈三部曲》,我无数次推荐给朋友,觉得卢正雨有才华。
我甚至觉得《婚纱照》拍的牛逼,20分钟用戏谑的手法解构爱情。
嘻哈三部曲的《绝世高手》里面虽然都是无厘头的东西,但那是卢小鱼自己的东西,甚至最后还上了一通价值,绝世高手学成归来,家人朋友都被自己害死了,终其一生求的高处不胜寒,拿到的绝学上面写了两个字母:sb。
其实这是在致敬邵氏电影
最后在长城上面的舞蹈的鬼畜效果我都觉得好。
我甚至觉得大侠卢小鱼那个关于《他还是个孩子》的短片也把当下的熊孩子现象讽刺的十分到位。
在《嘻哈三部曲》的时候,我无数次赞美卢正雨。不管是不是周星驰接班人,至少他的喜剧元素不是尴尬的,笑料是经过打磨的。
在电影版的《绝世高手》,加入了复杂的剧情,人物,倒是杂乱无章,甚至一度主角都弱化了,中间随意加人物。
仓田保昭的出现和香港贺岁电影里面打洋人是一样的,这是一个民俗。国产电影和国产电视剧最喜欢打日本人,而且要到心服口服为止。所以到处都是手撕日本人的把戏。观众们喜欢看吗?这就是低估了观众智商的表现。
为什么有仓田保昭的出现,与《绝世高手》一开始定在贺岁档期有原因,当时是准备和周星驰的《西游伏妖》一天上,偶像vs迷弟,热闹。
但是作为周星驰自己肯定不高兴,你抄我,还要和我一起抢市场,不地道。这是我一厢情愿的猜测,并无实际证据。所以《绝世高手》推迟到今天上映。
而且仓田保昭这段戏也很鸡肋
那么打日本人既然是民俗,那么站在民族性的本位上,传播起来也更具效果。所以最后仓田保昭被打到跪下,诚服于我们的绝世高手。我们看展现民族英雄气节的电影《荡寇风云》,最后赵文卓打仓田保昭,两人大战几百回合,仓田保昭也没有跪,而是用武士精神切腹了。
所以,在《绝世高手》里面看到仓田保昭的角色处理,还是十分尴尬,民俗战胜了理性,编剧脑洞与天齐。
至于范伟的角色,不管是认为这个电影好看的还是认为烂的,都一致角色他演的很差,浮夸不走心,放大了表演的所有缺点。而陈冲从后半段加入的主角,表演生动,戏比范伟好太多。
我写这么多,我是不喜欢《绝世高手》的,我只能给一颗星。
看完和朋友们聊完之后,我直接就拉黑几个,我都觉得不至于,但是我还是这样做了。
我也不是要说服任何人,买票看电影的观众都有自己的主观评价,喜欢和不喜欢,对于我都是没有意义的。
我不要说服你,只是想找到和我有同感的那一小部分就可以了。
03
为什么说《绝世高手》成不了爆款?
水哥认为:像这种无厘头恶搞的电影类型片,喜欢的人会很喜欢,不喜欢的人那是真不喜欢,两个极端。所以,从类型上以及受众方面,就已经割裂了一半受众。同时,喜欢的观众当中,有人会冲着星爷的所谓情怀,你模仿得像,有人夸,牛逼,你模仿得不像,有人会骂你傻逼。再者,这种类型片,业内人士多半是不予好评的,高仿,再牛逼,也是赝品。
不过,对于一个新导演卢正雨而言,《绝世高手》的成色是不错的。从美术、服化道等方方面面,你是可以看得出来,这是花了钱的。你还可以看得出来,卢正雨无处不在地秀着自己的导演功底和编剧才华,生怕别人会质疑他的业务能力,于是,我们看到的是,一个豪华专机里,装载的是各种琳琅满目的杂物。
就个人而言,这是一部让水哥笑得比较尴尬的电影,导演很努力,努力证明自己是星爷的粉丝,这是粉丝之于偶像的崇拜,但并不是水哥作为一名普通观众想要的电影佳作,如果这部电影是刘镇伟执导,会被骂死,但因为是新导演,所以宽容度比较高,只是,火力太猛的结果是仿得太真就有点假了。中肯地说,刘镇伟的梗都是千年老梗了,卢正雨确实有一些新梗,但因为表现太浮夸了,反而让人尬笑。
对于任何一部电影而言,每一个人的笑点都不一样,萝卜青菜各有所爱,都很正常,恶搞无厘头只是表现形式,核心的还是故事,星爷的电影也是一样,对于卢正雨而言,这部电影很卖力,一个段子接着一个段子,用力过猛的结果就是太注重形式而忽略了电影最重要的故事阐述和情感表达。这是这部电影的短板,再强悍的装裱都不能掩饰故事和主题表达的孱弱。
最关键的是,作为男一号的卢正雨在整部电影中几乎没有任何存在感。或许,换个男一,会好很多。所以,这部电影票房过亿已经很不错了,后市票房就没有多少期待了。看看年初的那部中小成本喜剧《情圣》,你就会明白,为什么《绝世高手》成不了爆款了。
04
迄今为止,卢正雨是周星驰最强劲的高仿者,连长相都相似,卢导新片《绝世高手》是以《功夫》的框架讲《食神》的故事,从创作者的角度讲,不知这算是他的起点还是终点。诚然,这位新导演、较新演员,尽管用力过猛,比如将笑点及各种梗编排得相当密集,比如以脱口秀般的节奏尽量抓紧观众的注意力,但他基本做到流畅、讲究地拍了一部有笑有泪的国产喜剧。
他在周星驰的螺丝壳里做道场,像翻不出如来神掌的孙猴子,属于他自己的东西有什么呢?大概是八零后的青春记忆,“四大天王”、《多啦A梦》、《七龙珠》、《戏说乾隆》、烧水神器热得快、晃动的寝室上铺、老干妈、甚至源自豆瓣的笑料《怎样鉴别黄色歌曲》等等。笑则笑矣,模仿自周星驰模式、先抑后扬的真情故事也催泪动人,从正片到彩蛋非常统一的童话梦境气氛又足,但周星驰的魅力并不在于他创立了一些行之有效以至于连《功夫熊猫》系列都要套用的模式。
为什么他会写一个小人物摸爬滚打最终功成名就或者至少得到自身价值的肯定这种励志故事?因为那就是他跑龙套多年终成气候的经历。卢正雨的发展就相对顺畅,堕落街只是他大学生活里的餐饮调剂,猪笼城寨则可能是周星驰的童年。周星驰也许真的读过《演员的自我修养》,但卢正雨只需要模仿他学成后的表演方式。
赢了世界输了爱人的局面,是周星驰的遗憾,他曾顶着满头灰发讲,“如果可以重来,我希望不要这么忙了。”那些“曾经有一段真挚的爱情摆在我面前,可是我没有珍惜”式的悲叹,是他永远无法挽回的个人爱情悲剧。
周星驰的漫画式夸张隐喻故事,在他的生活中都有一定痕迹,他的叙事模式是生命历程的翻版,他近年褒贬不一的新作,也是他进入老年后的心态展现。《功夫》里化繁为简、充满韵味的审美风格,后生也很难习得。他就像个被诅咒的小丑,将悲伤里开出的笑颜培育成种,人们只修得出花,修不出种。
但卢正雨是个年轻人,他尚处于周星驰年轻时的心态,依然在讽刺喜剧里对抗那些无法撼动的敌人。选用唱“一年有三百六十五个祝福”、“同一首歌”的蔡国庆做反派尤其妙,他这形象既适合做有点娘娘腔的优雅恶魔,天然自带喜剧功效,又具有某种符号作用。
一个搞餐饮垄断的寡头,嗯。
05
导演是网络短剧起家的,身为一名专业的星爷粉,非专业的导演,一路打拼到如今得到周星驰的赏识,独立执导一部真正的院线电影,实属不易。
电影开头画面就让人联想到《食神》,华丽丽的美食展示,明晃晃的浮夸对白。没错,就是这个味,无厘头回来了。
一个没有痛觉的小混混卢小鱼假扮厨圣,为虎作伥,为了秘笈无所不用其极,然而居然是网络搜索到了秘笈的定位(你果然是来搞笑的)。当卢小鱼来到堕落街,找到主营卖光碟专修打毛衣兼职指导厨艺的高手——玉面黄杰瑞,以及他的孙女女张飞,真正的故事开始了。
电影前半部分剧情、笑点都铺陈不错,一步步随着剧情展开;后半段尤其是大闹认证会场,突然地开展厨艺对决,老干妈现身等等,还是让人有少许尴尬。
电影里的一些小细节设计得还是挺妙的,玉面黄杰瑞和汤母柯露思这对欢喜冤家的名字,蔡国庆老师尬唱《365个祝福》,树林里不断出现的练唱大爷自带BGM效果《说句心里话》,以及仓田保昭撕纸撬砖等等强迫症晚期症状,无不体现了导演的巧思。
虽然,满屏都是星爷的影子,的确有很多九十年代电影的模样,但导演还是有心加入了自己的创意。所有的莫名其妙,突如其来,就是无厘头,比那些打着无厘头的招牌,实则胡言乱语的电影好多了。
不过卢导演,以后能不能专心导戏,男主角这事先让别人干吧。作为星爷的粉丝,看到同为粉丝的卢导努力至此,6.8还是比较客观的。
喜剧不单纯是让人发笑而已,星爷的每一部电影都有喜剧的外衣,内核或悲或叹,笑过之后,发人深省。卢导的故事在向这方面努力着,但还是需要继续努力,不过星爷也是从星仔变成星爷的,所以期待卢导你能成为真正的绝世高手。
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