《敬畏》是一部由法国、意大利和缅甸三国联合制作的电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
01
1.安妮
安妮的祖父父亲都是作家，她的出道作是布列松《驴子巴特萨》的女主。本片改编自安妮写的一本关于戈达尔的回忆录，所以片子始自女主介绍戈达尔的旁白，结束于戈达尔在她心中的死亡。
2.片名
片名《敬畏》，就像是戈达尔《轻蔑》的反义词。戈达尔曾经说过，他让演员干什么，演员就要遵命，所以难免产生蔑视。戈达尔自己天天说革命，可安妮却生活在他男权对女权，导演对演员的双重压迫之中。
3.新浪潮
新浪潮当年之所以能够成功，“双低”也是原因，即低成本，低年龄。新浪潮的导演们之所以能拍得成片，其中一个原因就是他们的低成本（这里特指处女作）。之所以低成本还能言之有物，做出高水准，是因为由新理论导致的新拍摄方法。当年的制片人只需拿出普通电影十分之一的成本，就可以刮到一张不错的彩票。新浪潮之所以能卖座，也与战后一代的大量年轻观众有关。《筋疲力尽》和《法国康康舞》的观众平均年龄差个十几甚至二十岁，都是有可能的。
4.对戈达尔的致敬
本片有大量对戈达尔旧作的致敬，比如《轻蔑》和《已婚女人》片头对女主的特写，比如《随心所欲》一片中女主在电影院中看德莱叶版的贞德，比如在《美国制造》中大量写在墙上的标语。导演通过刻意模仿戈达尔1968年之前的几部作品，打造出了一种廉价的戈达尔风格。这也成了电影可以从头笑到尾最大的因素。
5.革命狂热
戈达尔对于资本主义的不满早在《随心所欲》，《轻蔑》中就已经展现的淋漓尽致了。《随心所欲》里面一个女孩由怀揣演员梦的售货员到妓女的转变，《轻蔑》里导演面对制片人，已经与娼妓别无二致。《我略知她一二》，在剧情上与上述两部电影一脉相承，并明确了政治指向。在戈达尔眼里，他眼中的旧电影已经变成了现有秩序的一种麻醉剂，维稳工具。正如片中司机所讲“电影就是为了娱乐”。现实充满了如此多的丑陋灾难罪恶，观众不但不正视现实，改变现实，反而跑到一个避风港，消费美梦，自我欺骗，真是岂有此理！
6.自我革命
面对激进学生的指责，戈达尔自然不愿意像其他导演一样，生产虚假的美梦，做欺骗观众的帮凶。这也就是为什么他说自己以前拍的电影已经死了。本片中的戈达尔正在经历这辈子最大的转型期。
7.推轨镜头
所以当戈达尔于片尾成立了电影小组，开始追求一种比新浪潮更低成本，更具有革命性而不再是消费品的时候，组员们对于推轨镜头的抗议也就可以理解了——一方面出于更加激进的理念，一方面也出于成本的局限。
8.革命在他国
文革对于法国的影响之大是超出很多中国人想象的，在2016年，法国还有一个很大规模的文革50周年研讨会。戈达尔知道革命要杀人，却在警察面前唯唯诺诺。他知道百花齐放百家争鸣，可未必知道引蛇出洞，一网打尽。
02
作为法国新浪潮的鼻祖、旗手，戈达尔开创新的电影形式，甚至可以说，他创造了一种电影类型——就叫戈达尔片。
戈达尔的电影形似散文，从某种意义上说，是把三类传统影片做了富有个性的结合，外加一些他特有的小花招，以强化叙事效果，形成风格。
1968年，震动欧洲的五月风暴开始时，语言学、符号学大师罗兰·巴特为声援学生运动曾说：“如果我们不能颠覆社会秩序，那么就让我们颠覆语言秩序吧。”
年轻的戈达尔作为新浪潮的开山鼻祖之一，相应了这次颠覆号召，他对电影语言进行了大刀阔斧的改造，使用大量跳接、省略、拼贴、嵌套、浅化场面调度，致敬默片、音画错位、不规则的灯光使用等让他的影片一下子把电影从叙事到结构、元素都急速带入到了全新的领域。
《精疲力竭》和《轻蔑》两部影片仿佛新的电影《圣经》让戈达尔红遍欧美，震动影坛。
天才、智者、大师等美誉纷沓而至。
日后，他与弗朗索瓦-特吕弗、克洛德-夏布罗尔共同创立了引领电影新浪潮的《电影手册》，强调“个人影像风格”或“视听语言方式”，提倡电影“作者论”，对欧美电影发展影响至今。
作为享誉世界的大师，你能想象现实生活中的戈达尔形象吗？
醉心于书籍文本，遨游哲学幻境，博古通今，温文尔雅？
扶着镜框，桀骜不驯的把弄着手中的摄像机，暴君般的指挥着演员？
NO！
最近有部极具韵味，又恶趣味十足的怪片让我们看到了一个“不一样”的戈达尔。
致敬满满，却又嘲讽不断，就连片名都不竭余力的调侃——
《敬畏》（对照戈达尔的影片《轻蔑》）！
《敬畏》（Le Redoutable）？！
敬畏谁，敬畏什么，片名叫做《敬畏》，可全片却是对戈达尔在1968年那段生活和思想，包括婚姻生活的全盘否定与质疑。
正话反说，影片表现的就是一个从敬畏到轻蔑的过程。
用一个又一个愚蠢的戈达尔形象，分离戈达尔的本我和超我，让观众看到一个作者论下自我的戈达尔。
《敬畏》讲述了戈达尔沉迷左倾主义思想，马克思主义，深受阿尔都塞霸权理论影响，积极参与五月风暴的经历。
现实中，他和自己的电影缪斯，妻子安娜·卡里娜刚刚离婚。
随后，戈达尔拍出了带有自传隐喻的影片《轻蔑》，该片描述了年轻的导演和新婚妻子去拍摄电影的过程中，从热恋到厌恶，最后离婚的故事。
而这部《敬畏》无疑是对那段戈达尔过往的高度提炼和延伸。
在《敬畏》中，主线故事是戈达尔和19岁的新婚妻子安妮之间感情的起起落落，最后戈达尔以自杀未遂宣布了两人关系的彻底崩裂。
影片一开始，展现了两人感情的甜蜜，眼神中全是爱意，安妮更是把戈达尔看作偶像，敬他为神。
可当五月风暴越演越烈，戈达尔陷入批判一切的精神迷宫，不停参与极端的革命活动后，两人的关系生出间隙。
敬畏感逐渐消散，轻蔑之心不断膨胀。
《敬畏》中，通过呈现两人的爱情始末，把戈达尔塑造成了一位极度自我，傲慢无礼，同时又懦弱，爱猜忌的“小媳妇”形象。
令人大跌眼镜的是，在所谓的革命中，戈达尔极为矛盾。
在他看来，新就是年轻人，那些学生思潮是他的最爱，面对学生的指责他唯唯诺诺，即使有人嘲讽他的电影是资本主义的垃圾，他也全盘接受。
而面对权威，老人时，他时分鄙夷，甚至骂一位反对革命的老人的妻子为“婊子”。
在和主流电影界同人谈话时，更是刻薄且无礼。
为了革命，他让所有人都开始讨厌他，他以为妻子安妮是懂他的，可最终安妮也变成了他革命的“对象”。
《敬畏》最独特的地方在于，
用戈达尔的方式“杀死”了戈达尔！
在故事上表现为大量的“戏仿”，《敬畏》借用了戈达尔的《精疲力尽》和《轻蔑》中的大量电影元素，包括故事和人物设置，以达到调侃、嘲讽、游戏的目的。
全片最明显的一大段戏仿来自戈达尔与妻子安妮在戛纳的海边小屋度假的一场戏。
当时正处革命高潮，戈达尔自然不愿离开巴黎，而且海边小屋是资产阶级名流的房产，那些看起来布尔乔亚十足的生活气息让他不耻。
而安妮却安逸其中，对戈达尔的革命行为越加看不惯，轻蔑感开始动摇她对戈达尔的爱。
这一段的高潮是一大帮人拥挤在回巴黎的小车上，戈达尔嘲讽了一车的人，希望参加戛纳电影节的导演，
懂艺术的朋友；
不懂电影，作为普通观众的司机；
为你凸显自我的革命的决心，他一一怒怼所有人，无论作为好友还是陌生人，这些言语都极为偏激，不近人情。
一个落寞的特效给到生无可恋的安妮面部，爱情在归家的小车上被拉扯到四分五裂。
而现实中，
在拍摄《小兵》杀青后，戈达尔开车载着妻子，影片中安妮的原型卡里娜从日内瓦返回法国，抵达巴黎后，
戈达尔问：“在哪儿下车？”
卡里娜回答：“别让我下车。这个世界上我只有你了。”
对比现实和电影，真是令人感慨万千，又大笑不止。
影片的高潮也是一段明显的戏份，安妮摆脱了戈达尔的控制，接受邀请出演女主角，
戈达尔之前就因为对方要安妮出演裸戏而拒绝，对方修改剧本后，加上安妮的强烈要求，最后只能妥协。
可探班后，面对活力十足的剧组，帅气的意大利男主演，戈达尔醋意大发，暗示安妮肯定出轨，贬低了安妮的演员天赋和付出。
两人的婚姻彻底走到了终点。
现实中，也是因为一部电影让两人的婚姻终结，
令人吊诡的是，戈达尔多次在自己的影片中要求女演员全裸出演，包括好莱坞女神碧姬芭铎。
他甚至说过，“他们（观众）就爱看这个（裸体）”。
现实，戈达尔的那部《蔑视》，配合这部《敬畏》，简直就是一杯味道浓烈的调和酒，果汁成分和底酒高度融合，一口下去，过喉烧心。
《敬畏》用了太多的戏仿，模糊了现实和虚构的界限，以强烈的互文引发了多个场域的文本共振。
那些戈达尔爱用的“小花招”在《敬畏》中也层出不穷。
戈达尔和妻子在观看默片电影时，接着荧幕对话的口吻相互“配合”对话；
戈达尔在遭受打击，情绪低落后，影片突然曝光过度，变成失去色彩的底片特效画面；
具有欺骗性的副标题、分章节叙事结构；
对话中，台词和潜台词，人物说的话和内心想法同时打在荧幕上；
戈达尔用摄影机假装自杀时的“枪声”画外音；
包括大量的以字幕代替镜头，
这些特征性无疑是对戈达尔风格的高度戏仿。
在故事里，特别是角色上，戈达尔谙熟布莱希特的“间离”方法，他追求的是，让观众和剧情、角色和感情上拉开距离，使观众不完全被剧情吸引，诱使他们“理智地评价所见到的事物的思想含义。”
在《敬畏》你，戈达尔和安妮两位主要人物奉行了间离的表现方法，用演员将角色表现为陌生的。
带有纪录片类型的叙事方式，人物突然打破第四面墙，对着观众道出内心想法的叙事方法，都是一种明显的间离。
影片里，戈达尔多次提到，我不是“戈达尔”，甚至不是“让吕克”，
“我只是在表演一个叫做戈达尔的人”，
而妻子安妮也反复的说，“那个戈达尔已经死了”
间离，就是要让观众对所描绘的事件，有一个分析和批判该事件的立场，调动观众的主观性，推倒舞台上的“第四堵墙”，破坏荧幕上的幻觉，突出戏剧的假定性。
《敬畏》里，有人反复提及生活和电影之间的关系，
普通观众，甚至是大师们都希望电影高于现实，不要高度再现现实。
而戈达尔却希望电影就应该是现实，电影就应该原汁原味的表现革命，表现风暴中年轻人的反抗精神。
《敬畏》靠着故事上的戏仿，
人物上的间离，
对事件或物进行了陌生化处理，把事件或人物那些不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西剥去，使观众对之产生惊讶感和好奇心。
把戈达尔和五月风暴，这些事件和人物作为历史的，暂时的，去表现，主观-客观、主体-客体之间的界限便不断被画出又抹除。
塑造一个戈达尔，又杀死他！
《敬畏》干地就是这个事儿。
主题是什么呢？
片尾，戈达尔实现了电影革命的梦想，建立了“小组”，不写剧本，每天拍摄前，和所有人讨论该如何拍摄。
面对不懂拍摄的人，戈达尔无奈的摸着自己越加靠后的发际线，哼哼唧唧的说，
“少数服从多数吧”。
为了革命理想，他最终放弃了自己的生命灵魂——电影。
因为革命，戈达尔变成了朋友、妻子、同行眼中的对立面，可他依然难以融入激进的学生群体，
最后，他还必须放弃思想，放弃梦想，放弃电影。
可结果呢？
《敬畏》有着丰富的文本内涵，但这样展现戈达尔，左派思潮，一定会引发激烈的口诛笔伐，让评论超越了影片本身，夹裹着历史和意识形态等东西，最后和这部电影一样，变成一个巨大的迷幻泡沫，
你要么跟着它膨胀，
要么装作看不清，
或者直接戳破，
可最后发现里面空空荡荡。
03
这部片子用模仿戈达尔手法，拍后期的戈达尔和他老婆间的故事。可以说是非常讽刺了……
就觉得他和老婆在一起完全是因为她的美貌和对他的崇拜，越是到后期他越是觉得只有自己的想法是对的。老婆一旦有了自己的事业可做立马气得用语言侮辱和讽刺她，最后竟然在吵架后自杀了，而这种自毁是非常自私的。
这部片子同时还黑了五月风暴，戈达尔特吕弗波兰斯基在戛纳高喊"要电影更要革命"，迫使电影节中止，他们觉得新的世界会来，可是最后政府是胜利者，革命之后又剩下什么呢……
这部片子这样讲戈达尔我是觉得完全忽略了他的优点…讽刺过头了…各种形式上的小聪明……这导演就一直各种模仿，感到反感
04
导演米歇尔。哈札纳维西乌斯最传神的地方，倒不是如何将戈达尔这位法国新浪潮电影大师拉下神坛；如何地将这一位激进的改革分子、电影大师，变成了另一位刚愎自用、善妒、夸夸其谈的普通中年男子。
电影巧妙地运用了戈达尔式的长镜头、跳接、变速、负片，间离式的旁白；几乎将戈达尔的电影，与其本人（或戈达尔口中那一位饰演戈达尔的演员）放入一个与世界分崩离析、情感婚姻生活触礁，甚至内心纠结、过激的高知识分子日常剪影里。
《敬畏》不是我不曾熟悉的那一位戈达尔；仅是在透过作为他第一任妻子安娜。维亚珊丝姬（Anne Wiazemsky）的眼里，那一位曾令她生活大开眼界的男人，与一个极其自恋自负的天才，如何走向两人婚姻的尽头，如何变成众矢之的的让。吕克。戈达尔。
饰演戈达尔本人与安娜的两位演员，路易。卡瑞、史黛西。马汀，都是个人非常喜爱的法国中生代演员；我甚至认为路易。卡瑞所扮演的戈达尔，比戈达尔本人更加戈达尔。善妒、自私、歇斯底里、迷恋、软弱，却又极度自负的天性；或许是维持这位电影大师高度与其作品的必要元素。
也正是说，少了以上种种；那就不是高达了。（你也不会看到《断了气》、《轻蔑》这些电影）
电影里的戈达尔，左翼的戈达尔，社会主义的戈达尔，可能也有点令人“敬畏”的戈达尔；基本上对于迷恋戈达尔初期电影的影迷而言，仿佛是一个不曾存在（或被忽略、跳接）的漏网镜头。
米歇尔。哈札纳维西乌斯或许并非真正拍摄了一部“最佳”的戈达尔纪录片；却意外地提供了新浪潮底下，特别是1968年学运后的新浪潮，戈达尔与其社会氛围，是如何从一个戈达尔口中：“电影已死”的桎梏中，重新返回到大众生活的生活里。
的确，戈达尔的革命、戈达尔的电影，是令人“敬畏”的。
而他本人也很乐意扮演这么样的让。吕克。戈达尔。
05
去年戛纳，法国导演哈扎纳维希乌斯的《敬畏》受到了两极分化严重的评价，说好的人喜欢他恶搞新浪潮电影大师戈达尔的自由和幽默，说坏的人也讨厌他恶搞新浪潮电影大师戈达尔的自由和幽默。
诚然，107分钟还原这样一位伟大而复杂的导演的一生是不可能的，影片截取了1968年这个对法国、对戈达尔来说的转折年。
1968年发生了什么呢？五月风暴，法左和许许多多的大学生走上街头，他们抗议政府的新闻政策，抗议越战，带着一种全球化和无产阶级的口吻要求和平，要求平等，要求马克思和毛泽东。这场红色运动激起了戈达尔心底的激情，作为生于一个布尔乔亚新教家庭的叛逆子，他从小便有着一种自发的割裂倾向，他离家出走，跟富有的祖父断绝关系，自甘成为巴黎街头小流氓，与另外一些孤儿（特吕弗）和浪子（里维特）鬼混。
他的身上有着一种深深的不平衡，或者说无所适从：
他生来就是小资产阶级，却对此深恶痛绝；他渴望与穷人、学生和第三世界国家成为朋友，但他身上深深的精英气质却将他们天然隔离。
五月风暴一来，戈达尔燥起来了，要跟学生、工人们站在一起，砸了戛纳的场子，甚至要跟自己决裂，宣称自己过去拍的电影都是垃圾，所有过去的导演也都一文不值……
戈达尔的理念一直在游移，无法把握，提出“作者电影”，又反对它，拍出一部杰作，再痛恨它…… 就像他曾说的，“人生就是两点之间的运动，停留在哪里并不重要，重要的是运动的过程本身。”
《敬畏》试图呈现戈达尔的分裂与矛盾，戏仿了他当年创造出来的许多电影技法：跳切、不知从何而来的画外音、不匹配的字幕、声画分离…… 若你熟悉戈达尔，甚至会从中窥出一幕幕致敬的场景。导演的幽默和他对大师的解构也在许多时候让人笑出声来：“哈哈！我就知道，戈达尔就是个情商为零的笨蛋！”
在这一点上，《敬畏》确实是一部令人兴奋的导演传记片，至于它的表现手法是否公允，那就无人可以评说了。
P.S 让-吕克·戈达尔89岁了，仍然在拍电影，很想知道他看完会有什么评价，但他可能压根不会去看吧。
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