电影《追捕》是吴宇森导演作品，影片主要由实力派演员张涵予、福山雅治等出演，影片剧情丰富，画面精致，但似乎网友们并不太喜欢这部电影，一起去看看网友们是怎么说的吧！
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进电影院之前，和朋友谈起这部电影，他的第一反应就是四十年前高仓健的那一版。但是刚才走电影院出来，我可以肯定的讲，吴宇森的这部《追捕》和高仓健版的《追捕》关系并不大。
尽管如此，眼前的这部《追捕》还是彻底的打动了我。整整两个小时，我仿佛回到了一个质朴，真诚的年代。即便是电影中有些套路性的剧情，可我依然愿意被套路，被导演带着走，因为那是只有在《英雄本色》、《纵横四海》里才会有的感动。
之所以说这版《追捕》与40年前高仓健版的《追捕》关系不大，是因为除了改编自同一部日本小说，两版的故事其实完全不同。张涵予饰演了一位中国律师杜丘，与福山雅治饰演的警察矢村之间的对手戏十分精彩。
很显然在这个故事里，吴宇森导演想要表达的并不是所谓的“个人英雄主义”，因为在这样戏份相当的双男主设计下，鲜艳剧情和立意都已经朝着两个不同国家，不同背景，不同文化的差异上来铺设剧情的冲突了。
杜丘作为一个中国人，他的思维方式，做人的态度以及做事的准则，有很深的我们的民族痕迹。而矢村也一样。也正是在这种不同文化，不同语言，不同职业的交缠下，他们在追捕过程中达成了共识，成为了朋友。这一点我觉得是相比较于高仓健的原版《追捕》更冲突和更深刻的地方。从职业和身份的冲突扩展为了文化，国度的差异。
由此也可以看出编剧和导演在构思这部电影的时候的新想法。整个情节中，作为观众，我看到了日语，汉语，英语的对白，整体来说，并不突兀。为此导演还在结尾处铺设了一个关于语言的梗，看到最后，大家应该是会笑出声来的。
除了双男主的人物设定，剧中的戚薇和女杀手也很出彩。现在坐在电脑前，我此刻回忆起剧情，还是有几个特别扎心抢眼的镜头在脑子里清晰可见。一个是沾了血的婚纱挂在卧室里。一个是女杀手在车厢里瞄准杜丘时候，汗如雨下的内心纠结。
编剧在人物刻画上，不管是反派还在正派，都最大限度的给了角色“真善美”的立意。即使是最恶的反派，站在自己的立场上，也只是在单纯的追求他所认为的价值观下的成功。这个片子最后结束的时候，我有点被反派感动到了。那种最后的挣扎和“壮烈牺牲”，有一种很中二又很让人敬佩的感觉。
高仓健版的《追捕》，其实是很日式的一部电影，基本上没有什么动作戏的体现。相较而言，吴宇森的这部片子的动作场面实在是让人惊喜。
一连串的动作设计，非常的原汁原味的还原了香港电影的味道。不管是拿起的手枪，还是举起的猎枪，都可以说是超级过瘾。虽然上世纪八九十年代的枪战片我看的不多，但是我还是在这部片子中察觉了那个年代的枪战片味道。充满节奏感的的枪声，还有翻滚旋转的动作，经典真的就是经典。
吴宇森导演标志性的双雄配双枪的设定，也还是那么的过瘾。电影中很多动作戏的镜头都特意用了慢动作，人物在枪下静止，主角缓慢的倒下，弹夹擦出火花，身上的血缓慢晕染湿外衣……这是大家对吴宇森的认识，更是暴力与浪漫的结合。另外值得一提的是，也许是致敬，也许是已成为了习惯，在这部追捕里，我们依然看到了飞翔的白鸽。
可能这个年代过于浮躁，连郭敬明的粉丝都会老去的今天，我们开始也会质疑经典电影的特效和情节。他们看起来是不是过去劣质和刻意，他们看起来是不是有了所谓的过时感？
但我想看完这部片子，我们都不会有这种感觉。因为我们会觉得它弥足珍贵。我们会由衷的感谢，吴宇森让我们回到从前，回到热血喷张的年代，回到我们这一生都无法忘记的双枪喋血的世界。
时代的潮水在不停的淹没海岸，一浪一浪的特效，一浪一浪的故事，一浪一浪的小马哥男神，但是作为海岸边的矗立的丰碑，它不会被改改变，也不会冲垮，反而越来越历久弥新。
放心去看吧，这部《追捕》里有你我都想要的少年时代。
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看到陈嘉上制片+监制+编剧，我的内心是拒绝的。
恰逢《英雄本色》重映，不知吴导是否有心拿此片自我致敬。可惜早已不复当年勇，强行吃老本，除了强行开车撞出来的鸽笼，还有似曾相识的船舶上的狙击枪准星，拿枪的女杀手还是吴导自己女儿吴飞霞（之前《太平轮》中饰演贤良淑德的闽南女性尚可接受，这次的残暴女杀手则分分钟让人出戏）。讲真，还不如让《欢乐颂2》第35集“拿枪”的王子文去演都不遑多让。杜笃之或许太忙了，一年要参与太多电影，中规中矩的配乐与《英雄本色》顾嘉辉相比还是望尘莫及。一代勇士仓田保昭和一代大麻豆池内博之已经沦落到拍中国电影谋生。
开场一场party全体在那跳了好几分钟尬舞，差点以为吴导开始尝试转型杜琪峰的歌舞片类型。一瞬间画风突变，从“谷子地”升级为“国际张”的张涵予莫名成了杀人嫌疑犯，开始了绝地逃亡生涯。年近五旬的福山雅治还是一如既往的sunshine与帅，“如果爱忘不了”的戚薇忽然之间身手矫健，杀人如同砍瓜切菜，也是意料之外。颜值担当不是来自大韩民国的大美女河智苑，而是岛国原产的奈奈美，只是戏份不多，略显遗憾。
正如片末美女所言：男人都是单纯的。确实如此，男人很单纯，只喜欢暴力与美，只是美的定义永远不相识。
03
吴宇森的电影总带几分侠气，在枪林弹雨中彰显看似对立实则英雄相惜的情谊，整个基调快意恩仇又含蓄温存。这部《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》，同样也沿袭这个风格，动作戏酣畅淋漓，情节简单直白，内核是牢不可破的内心原则和人与人之间的情感，这些与动作场面的浓墨重彩相比起来要深沉细微得多，却涌动在整部影片中，相得益彰。
张涵予饰演大公司的律师杜丘，起初还是一派成功人士模样，下一秒就被设计走上逃犯的道路，他在逃跑过程中从高处掉入泥地的细节很有趣，仿佛暗示了他正身处巨大阴谋中。追捕的另一方是福山雅治饰的矢村警官，他有种奇特的镇定和颓废感，不按常理出牌，却意外地让人觉得可靠。两者的身份有着不可避免的冲突，但在追捕的过程中矢村掌握了更多的证据证明杜丘的清白，同时警界高层与公司利益勾结的迹象也愈发明显，他们于是从敌对转为战友，目标只有真相。
影片的推理只是外衣，悬疑气氛营造得很好，动作戏如行云流水，从水上摩托艇追逐，到不同场景的枪战戏码，都扣人心弦，但真正打动我的是其中的情感。杜丘与矢村在追捕过程中对彼此慢慢释疑，他们手铐铐在一起时的并肩作战畅快无比，最后杜丘被注射药物，矢村告诉他不要被药物打倒，杜丘重新站起来与矢村一起应敌的场面也震撼人心。除了双雄的重头戏，还有许多微小而温柔美好的情感，那是信赖与善意。
戚薇饰演的真由美在三年前失去了自己的未婚夫，她想要真相，所以才找到了杜丘，对真由美来说杜丘也是间接促成未婚夫死亡的人，但看到他成为逃犯，真由美仍然选择帮助他，并在这过程中了解到复杂的真相，她与杜丘的情感也是水到渠成，细腻深邃。流浪汉们甫一出现就是载歌载舞的欢乐场景，他们对杜丘的信赖毫无来由，但就这么自动地接纳他、帮助他，这些善意就像幽微的但永不熄灭的火种，与利益阶层的崩坏形成鲜明的对比，照亮人内心的温柔和继续走下去的勇气。
还有这对杀手姐妹，紫雨和红霞，她们就像一个硬币的正反面，互相依存。红霞被彻底洗脑，完成任务过好的生活就是一切，而紫雨还保留着对美好的向往，她与杜丘谈论老电影，杜丘看她被客人为难出手相助，我相信紫雨一定对杜丘有相当的好感，但这好感除了男女间的吸引，还有的就是善意，她感受到杜丘的善意，甚至是生活的实感，就好像身体泡在热水里，精神放松下来，真切地感受着简单的美好。所以她不愿意杀死杜丘，也最终选择反抗扭曲她们姐妹生活的罪恶源头。直到最后，紫雨对杜丘的情感都并未说出口，她只是动摇了，改变了，选择了另一种活法，但那比任何宣之于口的感情还要更美。
电影里讲的不是爱情，也不是兄弟情，是不用密切的关系铸就的感情，是人与人相处之间的善意。杜丘的幸运就是他遇到了很多很温柔的人啊！
04
经过宏大历史题材《赤壁》和《太平轮》系列的创作后，吴宇森再次回归大众视野，以最拿手的动作戏为新电影开路搭桥，《追捕》于近日上映，也圆了吴导演怀揣40年的日式英雄梦。
然而从上映评价来看，《追捕》却未如愿及格，豆瓣评分低至4.8，成为吴宇森电影历史评分新低，周五周六两日累计票房也仅仅5500余万。作为吴宇森回归枪战动作片备受期待的作品，无疑是狠狠遭遇滑铁卢。
曾作为90年代香港动作片的一代枭雄，吴宇森的世界原本就属于一个虚幻的江湖，如果用历史来嵌套反而让无所适从。这部最新上映的《追捕》更像是吴宇森的点滴影像香火在21世纪的唯一延续，但在动作片过度泛滥和狂轰滥炸疯狂输出的当下，《追捕》则显得十分不合时宜。影迷多年的锤炼早已不是录像厅时代所能比拟，在领略够了DC、漫威等豪华动作影像套餐后，对动作戏已产生强大的免疫。
就单单动作戏来说，《追捕》同样不算出彩，中后段的双雄枪战如果算勉强及格的话，结尾的实验室大混战则彻底陷落。各正反派的生死搏斗更像是儿童过家家，对违禁药物不合逻辑的展现亦让所有人的战斗力忽高忽低；尤其兴奋剂加上了主角光环之后，失控感完全左右了电影节奏。或许我们在一阵愣神之余，也为仓田保昭老先生的牺牲鸣不平。
《追捕》虽体现了吴宇森回归动作片的决心，无奈时代更迭、物是人非， 重复的枪战和乏味的动作戏更衬托出了一代枭雄的落寞。因这部电影改编自日本同名经典犯罪片，电影中许多浓郁的日本元素亦冲减了白鸽、慢镜头对整体节奏的左右，如时尚东京、无头命案、和黑帮家族等。
然而在回归动作戏时，熟悉的吴氏暴力美学亦破坏了日系电影应有的真实冷色调节奏，惊心动魄的连环追逐变为两位男人之间的浪漫调戏、女杀手锲而不舍追杀变为为情所困，当然根本原因还是在于过度的吴氏浪漫主义冲淡了动作片应有动人心魄的效果。以至《追捕》看起来既不庄重、亦不浪漫。
除此之外，还有许多浅尝辄止的情节和过于浮夸的犯罪动机让《追捕》变得失真，这既影响了观众观影节奏，又大大削减了主题层次和深度，过于平面的处理估计让欣赏过《追捕》的吴导演粉丝失望之余，未免更添些许惋惜。其实，我们心中这位动作片王牌至尊早已年过古稀之年，70旬之余的老人如今依然保持创作初心，实属不易。
留给吴导演时间已经不多了，我们更期待吴宇森先生延续创作生涯，创作出更多酣畅淋漓的风格化作品。
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看完了《追捕》，也就那么回事吧，是一部典型的吴宇森“暴力美学”电影，仅此而已。
整个故事改编得连他妈都不认识了，没什么逻辑性可言。原作中对日本官商勾结漠视生命的控诉都被消解掉，情节可以说很弱——不过吴导的电影主要看怎么快节奏地枪战打斗就可以了，技术的进步也使画面变得更加好看，剧情的逻辑不重要。
张涵予的演技算“硬汉本色”吧，毕竟他也没法有当年高仓健那张冷峻的脸。至于戚薇那张包子脸就别看了。男女主角设定为华人，但是跟剧情也没什么关系。
福山雅治还是很耐看的，但不知道为什么硬要给他配一个笨蛋女下属，是觉得神探伽利略身边必须有内海吗？把“警部”翻译成“队长”也太业余了，又不是毛利。
倒是几位日本老演员的表现可圈可点，尤其是中国人民的老朋友仓田保昭，真是宝刀不老。
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