《妖铃铃》电影是一部来自吴君如导演的作品，汇集众多巨星，影片剧情丰富曲折，搞笑的同时带给我们很多的思考，网友们对这部电影是怎么看的呢，一起去看看吧！
一
很久没有看喜剧了 说实话这部剧的笑点并不是很多 个人觉得最好笑的就是后半部分再阎王殿沈腾和小岳岳两人的表演 其他部分感觉比较尬 很多地方就是忍着看完的 但是电影整体还是比较完整的
电影是以黑心房地产商和钉子户之间的矛盾为题材 中间加上钉子户的“悲惨故事” 大家都不愿离开家园的原因 以此几个住户成为了朋友 在铃姐的帮助下有了幸福家园
一边搞笑 一边恐怖 一边催泪 在搞笑的时刻突然加入了感情戏 真的也把我带动了 不过确实是演员的演技强 张译的演技是没的说的 是真棒 让我没有想到的是焦俊艳 演过妙公子的她每次见都有一种冷酷的女侠范儿 我觉得她应该安安静静做一个美女的 没想到演起喜剧也很棒 完全是让我很惊喜很佩服的 还有沈叔叔 演起坏人来是真的太有那种感觉了 还有小朋友的表演也好棒 笑起来太好看了 还有那些化了妆的群演 真的都很卖力 丧尸淹活了 当时真的有点懵逼的感觉呢 星星都是给演员的？？
二
是否喜欢这部电影，要看观众是否有迷影情结吧？
有些人看它就如归于故里，能够体会它的幽默感和精彩，有些人则不能。正如有些人真心喜欢《2049》，有些则不。
试片那天从影厅出来的时候同行的反应就两极分化很明显。有两位中年男士抓住吴君如，围绕鬼片桥段很兴奋地问个不停；外圈，两个入行不久小朋友在后面窃笑，还特意问我觉得这部片子怎么样，想从我口中听到差评。
道不同，好尴尬呀。
1、僵尸：天际朗月也不愿看
90年代初，VCD还没流行之前，我爸在双人床底下码满了录像带。其中一半香港枪战，另一半好莱坞特效大片。
我学龄前还毛都不懂，但就特别痴迷其中一套《新僵尸先生》。整个没有学上的夏天，打两个小时魂斗罗双截龙看一遍，吃午饭时再看一遍，午睡时搬个小板凳再看一遍，换录影带的手法比现在用机顶盒看智能电视熟练多了。童年的窗台上，金鱼缸里养的是楼旁小河里抓的鲫鱼。
这部里吴君如是女主角，一位性感丑角……我印象里她当年的颜值跟现在玲姐也差不多，不过翻剧照的时候还是嫩很多，胸部也还紧致有弹性。
重点是！她这时候好闪亮啊！自己是个法师，还睡了林正英！我的天哪，林正英，地表最强驱鬼师，安全感之王，狮子山下最犀利的人肉武器，快要被一身正气化学阉割了的男人，却被吴君如成功玷污！
满脸胶原蛋白，当年才27岁
片中还有一场驱鬼，极犀利。烟雾缭绕的森林里，两队鬼怪相向而来。一方是血红的鬼新娘，一方是惨白的鬼出殡，配合瑞典人聂安达《百鬼雾林》的神BGM，吴君如破棺而出。这段戏以其玄妙难言又恐怖凄厉，成为很多80后的童年回忆，可谓天才的神来之笔、僵尸片幽玄之美的巅峰。
除此之外，吴君如还演了《猛鬼霸王花》、《一眉道姑》、《猛鬼狐狸精》、《捉鬼有限公司》（有邱淑贞）、《猛鬼撞鬼》、《猛鬼大厦》、《捉鬼合家欢》 、《鬼媾人》（片中王晶和关之琳啪了）、《猛鬼旅行团》（僵尸公路片）、《一屋哨牙鬼》之类的鬼片一大堆。直到僵尸片基本消失，吴君如也才不到30岁。
如今吴君如52岁，往事如烟，港鬼年产量过百的黄金时代早已飘远， 麦浚龙还专门拍《僵尸》盖棺祭奠。这和港片夕阳没关系，就是一个类型走到尽头，越来越多的新的观众，忘了灵幻道长和暂时停止呼吸。
然而过去是过去了，一旦回望，天然契合，总有高光。《妖铃铃》里面的鬼片桥段有多好看，胜在太浑然天成，太自然，手艺太熟了。吴君如从影三十年，从多少条河的发源一直走到末路，僵尸类型是其中一条。更难得的是，近两年的鬼片已经走到了日韩系严肃猎奇吓人路线，还发展出了胡同乡村怪谈分支，《妖铃铃》重拾了“过气”的喜剧+鬼片的开心套路，这种风格背后的意味，本身就已经非常温暖。
而且那个姿态啊，真是美。别看访谈里吴君如说自己有多少磕碰纠结，为本片盖一栋大楼造价多么昂贵，那都是其余的部分。你看片的时候能够很清晰地感受到，鬼片段落一定是她拍得最自如、最快乐的。“红衣女鬼”、“电梯鬼婆”和“密室报数”这三段，精炼稳定，满满干货。30年的香港老油条信手采撷，轻松写意丢过来，但她的目的不是吓死你，就十成功力只出一角，欠欠地撩撩你就够了，到吓破边缘再温柔地哄回来，简直伸缩自在的爱啊，完全被导演夫妇挑逗了……
至于后边的丧尸围城，中西合璧的戏码其实《一眉道长》里也有据可寻。
人说红线糯米今犹在，不见当年林正英。但吴君如也精彩不可替代。
不知不觉，吴君如没演主角很久了。但她仍然活着，仍在创作，仍敢拍不叫好的惊悚喜剧类型，还有陈可辛加持，是影迷之幸。
2、租客：花花宇宙爱是永恒
《妖铃铃》被一部分人“只看演员表就知道是烂片/只看预告片就知道是烂片/看完了果然是烂片”，这事儿完全不意外。
毕竟是“群星云集的港产喜剧”吧，命该如此。
《七十二家房客》多经典啊，但也被诟病“楚原版不如王为一版好”，至于2010年曾志伟版《72家租客》，更被批为“剧情空洞无厘头/熟脸无数但几乎都没派上用场/上不了台面”。
连《岁月神偷》都被批“刻意煽情缺乏深度”，吴君如陈可辛算老几。
这些“歌颂市民冷暖”的片子，在当下根本没有立足之地啊——这一代有观影习惯的城市青年，有几个还会被邻里之情打动？别说跟邻居混熟了，跟真亲戚都没那么深厚感情吧？还有，几个人愿意对身边的陌生小孩温柔？几个人拒绝升职加薪一夜暴富买别墅？
更何况，养一大堆手下然后训练他们扮丧尸，当一个这样的万恶地主好像还挺有意思的厚？干事业，赚大钱，上班时间全公司一起过足戏瘾，片尾还收获亲情，沈腾竟成全片最大赢家。
所以铃姐这种戏假情真的桥段，全建立在“市井人情”的基础上。可惜贵支素无共情力，所谓“市井”一转眼就成了non-core function，对老人可以控煤，对病人可以控药，对女主人可以放火，对闺蜜可以关门。
这时候跟我讲风雨同舟苦乐共济？确定不是刺激人吗。
想让坏人被抓，只需要拍个直播视频网络曝光他？确定不是你自己因纠众干扰交通被带走吗。
这也是另一港片经典类型的没落吧。
感觉见证历史呢。
3、古惑仔： 叱吒风云乱世巨星
铃姐在《妖铃铃》里不是租客，而是江湖儿女。这点又和吴镇宇、方中信扮演的阿明、阿仁相似。
有江湖夜雨，又天真无邪。以前没发现吴君如有这样世故又天真的特征，可能她的喜剧形象太闹了，不给人细想空间。但昨天提起来的时候有友邻提醒，很多港人都这样，同类还有余文乐，袁咏仪，不胜枚举。
整栋大楼里的人，明明顶上已无遮头片瓦，早就已经身在江湖，但有“萌贵坊”（或者直接叫兰桂坊？）三个字一围，就恍惚还在象牙塔里。像孙悟空给唐僧画的圈儿，不出一切平安，出去了就回头无路，八十一难。
阿明和阿仁基基的，吴镇宇好帅。张译初次挑战喜剧很抢戏，但演多了正剧多少有点别扭，被儿子说话感动泪奔那段儿和全片节奏不对路。papi酱最精彩段落出现在片尾花絮——片尾有一打儿花絮，提前亮灯赶人的影院都是王八蛋。焦俊艳正常发挥，她反正一直都不错。小月月和沈腾的戏太好了，票房大势还能再担几年。
……
其实这帮傻儿子走上江湖我作为观众都感觉挺不放心的。
但是最傻的傻女铃姐，都已经在江湖上漂了三十年了，现在跟陈可辛二人神雕侠侣一样。踏遍青山人未老，繁星流动仍同路，她就一直是那么好，过得也不错，这就是我看完《妖铃铃》感觉最治愈最开心的事了。
三
《妖铃铃》的喜剧风格有些独特。本片是香港和内地两地喜剧人合作的结果，剧组拍摄的初衷是把《妖铃铃》做成香港无厘头和北方喜剧表演的混搭。这是很有意思的尝试，两种表演流派都在观众群中很有市场，各自的表演方式很成熟。
吴君如是香港最知名的喜剧女明星，她可以掌控无厘头表演的效果；岳云鹏、沈腾是内地知名喜剧演员，他们可以掌控北方戏剧表演的效果。这两种效果放在一起，“笑果”怎么样，“笑果”有多强烈，我想陈可辛、吴君如和剧组成员都是抱着“一切等到拍完才知道”的态度，有可能大家普遍欢迎，也有可能会让一些观众感到不适。这是本片对他们来说最有挑战性的部分。
影片最终的效果并不是我预想的“混搭”，而是呈现出南北喜剧分别主导整体风格和具体内容的状态：影片整体上是无厘头的风格，主要是情节编排、场次衔接上，能看出对周星驰、吴君如等过往作品的致敬；岳云鹏、沈腾贡献了影片中最有喜感的包袱，他掌控的是影片的台词和表演层面。从某种角度看，南北两派喜剧人算是分工明确，各司其职。
陈可辛和吴君如是理智与情感的搭配，吴君如在很多场合都表示，陈可辛觉得这种尝试要冒很大风险，因为惊喜片这种类型在内地院线从来没有过。
看完电影之后，我和媒体圈的前辈讨论了《妖铃铃》的风格问题，前辈一直都不是无厘头电影的粉丝，她认为无厘头之所以成为经典，是因为时间的流逝给无厘头电影套上了一层滤镜，滤镜下所有的无厘头电影，不管他们原本是好还是坏，看上去都很有质感，吸引了越来越多的观众。另有一些作品很不幸，没有在问世之后这么多年获得时间滤镜的加持，如果现在尹相杰还能通过“纤夫的爱”重新获得关注，只能说明当年原本就喜欢他的那些听众，现在仍然精神百倍地给偶像站台。
所以《妖铃铃》所面对的就是这样的挑战：强烈的风格化，会有人不喜欢，也会有人产生距离感。吴君如在首映式上哭着说“我就想要这种风格”，她非常清楚无厘头风格可能会让《妖铃铃》远离一部分观众，但她还是去做了，因为这是从她身体里和经验里长出来的电影。
四
《妖铃铃》上映以来，口碑两极分化，但有一点是影院观众的共识——沈腾和小岳岳很稳，承包笑点没毛病。
岳云鹏2017年演了7部电影，一套风格吃遍天。但比起岳岳的以不变应万变，沈腾的表演风格却一直在调整。
2017年沈腾最引人注意的两部片子，《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》，一个卷莲门副掌门，一个无良地产商，都不是主角，都光彩夺目。
但我不知道其他观众有没有和我一样的感觉——这两个角色都位高权重，发福的脸上常带倦意。
我挺喜欢沈腾，所以笑的时候有点心酸。
1、舞台十三年
第一次记住沈腾，不在央视春晚上，也不在那年国庆档爆满的影院里，而是在话剧舞台前。
2011年开心麻花巡演《乌龙山伯爵》，当时在深圳华夏艺术中心，沈腾还没今天这么国民度高路人皆识，一舞台都是年轻演员，只靠演技功底分彼此。戏里男主角谢蟹对女主角玛丽莲喊“静秋，我是老三，你还记得那棵开满西红柿的山楂树吗？”全场爆笑。
当时我和影评人黄啸挨着，黄老师看完盖章：演谢蟹的演员着实不错。饰演谢蟹的演员，把个成事不足败事有余小人物从城市小开到犀利哥的荒诞经历，生生被倒错生活逼到在坟地嚼了两年鲜花，演得很有层次。回家特意百度：姓沈名腾。
2012年开心麻花再来深圳，巡演《索马里海盗》。这次主演不是沈腾——沈腾是导演。这部戏阵仗更大，14人同台飙戏，武装直升机都搬上舞台了。
当下很多人只知道喜剧演员沈腾，不知编剧和导演沈腾。但他驾驭群戏的功底、对商业大场面的追求和把控，都是成熟商业导演的做派。什么时候沈腾执导电影我一点都不会吃惊，不如说，他到现在都没导过一部电影，才令人惊讶。
从2003年《想吃麻花现给你拧》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”再到今天喜剧电影定海神针，他厚积不止十年。如果以2016年沈腾主演的《全明星版乌龙山伯爵》为界，那么他的舞台打熬历程是13年，演出次数以千万场计。
张译和沈腾的合作历史恰好也是13年。《妖铃铃》上映后，张译接受采访说了一句话描绘沈腾：“我跟沈腾是2004年就在一起拍戏。他现在的表演和过去2004年的他完全不同。我看到他今天的表演，就会脑补他这13年的成长轨迹，他经历过一些什么，他思考过哪些问题。所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲，是活化石式的。”
现在在微博上喊沈腾为“腾妹”的大批粉丝们，可能未必看过他早期的舞台剧。连我自己回忆起2011年那场《乌龙山伯爵》都心有余悸：沈腾加马丽什么级别啊，说看就看了。
但如果可能的话，真的很想看看沈腾早些年的表演是什么状态。
想看到他成为“活化石”之前，那些曾经存活在他身上，而又在十几年演艺生涯中逐渐被剔除、割舍、封印的东西。
想看到那颗山楂树上，曾一度满开而又摇落的“西红柿”。
2、笑点与电影感
笑点是不能解释的，但电影感可以。
从《心花路放》的酒吧老板到2019年将上映的《疯狂的外星人》，沈腾参演电影9部。
无论什么电影，只要他一出现，就是高能画面，成为点睛之笔，而又不夺他人光彩；无论什么电影，只要有他参演，就可以放心买票，哪怕一分钟也能承包一年笑点，总能值回票价。
《心花路放》里，沈腾戴着顶可笑的帽子，开了间夜色酒吧，很多人是凭声音认出他的。第一次和宁浩合作，宁浩还是偏保守，给他安排了一个段子多、动作少的角色。但就算只是坐着讲台词，沈腾也能用声音发挥演技，把段子讲得让人记忆犹新：“胖子你把脸转过去，再转过来，已经是第二次见面了”，“我这院里下雨下雪下冰雹，就是没下过手机”。那次演出后，宁浩跟同行盛赞了一圈沈腾做事靠谱儿。如今沈腾能加入中国喜剧电影第一大IP宁浩黄渤“疯狂”系列，除了国产喜剧电影笑点担当地位稳固之外，也是上次攒出的善缘。
《滚蛋吧！肿瘤君》，沈腾在片子里演白百何前男友，在熊顿生日当天劈腿被抓。按理说在电影里演劈腿男友不是一个很攒人品的事，换句话说就是“败观众缘”，但沈腾演这种猥琐小人物抱头鼠窜的形象很可爱，像大人在玩小孩子的游戏。
《夏洛特烦恼》已经被人说得没处下嘴了。“一秒24帧，23帧都是满满的演技”，这是观众的评价。无论它三观上有多少争议，起码有一点没得辩：那一年满电影院都是青春校园题材影片，但没一部比沈腾穿越回到中学那一段校园生活真实。沈腾与亡母重逢时抱着他母亲大腿不撒手，泪如雨下又笑容满面抬头，换个演员来演可能得恶心死了吧。在四十平米小屋中，沈腾和马丽的对手戏，是大银幕上的年度高光时刻。
《羞羞的铁拳》里，沈腾不担纲主演，但他跟团队一起出席了路演。发布会上他对媒体说，“没有你们就没有《夏洛特烦恼》，没有你们就没有《驴得水》，这点成功你们给予了我们太多的帮助，我这次就是来站台的，为我的好哥们艾伦站台，为我的好搭档马丽站台。也希望大家能够把更多的关注放在那些还没有成名的开心麻花优秀队员身上。麻花有太多太多有才能的演员，按照表演才能来讲，我只是麻花的第二梯队。所以各位，请举起摄像机照相机，记录下这些人成为巨星之前的样子吧。谢谢大家。”
——就很多时候，打动你的可能未必在戏里，更在戏外。
3、喜剧之眼
懂得喜剧的人，一定更懂悲剧。用友邻猫小三的话说，“因为喜剧和搞笑一定是建立在对悲的洞悉之上的，这就是为什么纯粹的肢体搞笑不好笑。”
喜剧是温柔的、可以承受的悲剧，是一支重骑兵换上轻骑兵的装备，以幽默替代碾压式冲击。但当他一旦换回重骑装备，你将被他全面击溃。
在《欢乐喜剧人》的半决赛场上，沈腾曾饰演过一次卓别林。
在别的团队都采取保守战术的时候，他却带着开心麻花直接背离了“小品”作为“语言类节目”的定义，跳出了“唯包袱论”的窠臼。整段戏没有一句台词，以黑白为主的画面逼格高到天际，让人惊觉“小品还能这样演！”
沈腾最后摄影机前一个眼神，把多少人直接看哭。
那一刻的他，已经率领麻花团队跳出了胜负场，登上更高的山。
直到那部综艺节目的最后一期，其他几队的三板斧基本都砍完了，只有开心麻花还意犹未尽，七十二路散手未使绝，还能醉笑三万场。
很难想象沈腾不表演的话会去做什么。
这是中国电影的好时代，好艺术家生逢其时，是观众有幸。
五
一、商业电影的观感其实只跟视听语言有关。面对审查制度，与其躲躲藏藏，不如一开始就借题发挥，告诉你鬼都是人扮的。于是剩下的时间便可自在挥洒视听语言。这是极其聪明的做法。就像在网络谈论政治需要委婉的方式，中国电影也需要尝试在几尽相同的框架下让观众获得本不允许的快感。
二、很多港片的梗，比如无间道、比如古惑仔、比如功夫，比如我左眼见到鬼。很难说是致敬还是抄袭，大概耳濡目染骨子里带出来的东西，自然而然用得顺手。解读和辩识的乐趣多了几分，新鲜感却未必有。虽然说世上本没有路，但走的人多了，路也就堵死。情怀这种东西是把双刃剑，用得多了，观众心里自个也就懂了。
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