《英雄本色2018》是一部于今年年初上映的电影，影片情节曲折，引人入胜，但网友对这部电影的评价却不如人意，让我们去看看吧！
01
昨天看了丁晟电影的新作英雄本色2018，一直在心潮起伏，这是一部走心，虐心，真实中带着理想的好电影。整个观影过程中，心绪随着故事的发展而澎湃，看完电影之后很久还依旧为之感动。
整个电影说是买了版权翻拍，实际上是借用了，老版英雄本色的人物关系和事件基本走向，成功移植到当前内地的环境下，仔细讲了周凯，周超，马柯三兄弟之间复杂感情纠葛的故事。
第一颗星应该给丁导的勇气，这是一部无论如何都会有很多人所排斥痛骂的影片，八六版的英雄本色代表了香港动作片的巅峰，至今为止依旧无人在这种类别的电影上有所超越，然而其中所塑造的，一个个形象，其中所颂扬的英雄情结，至今仍是很多影迷心目中的最高点，然而却与当今的社会那么的格格不入。
第二颗星给整个故事的立意编导，老版的英雄本色虽然是一代暴力美学动作片的巅峰，然而如果完全照搬到现在，却是显得于当今的社会有些不合时宜。整部剧的编导，结合当今社会，将周超的身份设定为身处社会底层的带有江湖气息的大佬，为这种与时俱进的改变点赞。
第三颗星，给各位演员，尤其是饰演三兄弟的演员，王凯，王大陆，马天宇，演员王凯完完全全融入角色，从影片刚开始混得风生水起的走私贩子，游走在青岛下水道系统中的法律边缘人，再到那个失去自由愧疚反思，毅然决然低调谋生的海鲜贩子，周凯用整个身型，眼神，一举一动将一个市井人物刻画得栩栩如生。王大陆饰演的痞帅马柯是个惊喜，一个混不吝的中二小弟承包了几乎所有的笑点，复仇时帅到没朋友，丧的时候简直要丑拒。马天宇饰演的热血警察，从刚开始哥哥的崇拜者，到发现真相时的痛恨不原谅，一个青年的正义警察跃然影屏。加上非常出彩的那几反派位演员，油滑的皮筋儿，猥琐狠辣的阿仓，老奸巨猾的哈哥，一个个别有特色。
第四星，给丁导的暴力美学，空镜中悠游自在的海鸥，剧场下伴着京韵的冲突，日本酒吧樱花下的喋血，码头上愤怒的双枪，兄弟们坚定的挣扎，凌厉的动作，激荡的情怀。
第五星，给众多藏在电影中的梗，宁浩，韩寒的出场，致敬老版的照片，等等等等，导演本人更是出彩，看到精彩处，数次会心一笑。
深恨豆瓣的打分系统不能分的再详细些，这部剧其实我最想打9.5分，导演有些处置各人觉得还有些欠缺，当年情的背景音乐缺少变化，如果每次运用不同的乐器，表现能否会更丰富一些，周凯少年出走，能当上大哥，估计也应该有些惊悚的过往，完全用面对面的对白来铺垫三兄弟之间的关系，稍显薄弱。
30年前的英雄本色，照原样嫁接到现在，是肯定行不通的，丁晟导演用写实的风格加细腻的内心刻画出了这个讲兄弟情义的好故事。
敬永远的兄弟情义，敬心中不能为金钱抹灭的一方净土。
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当片尾“谨以此片献给亲人和兄弟”字幕出现，王力宏的《再见英雄》在周凯三兄弟相聚？诀别？燃爆克制、血色浪漫的画面烘托中响起时，歌实在是走心，悲戚戚又带有温度，没有肆意流淌却又久久不能平静的情绪涌起，想写点什么，又不知道写点什么，觉得该为大陆的中生代导演、演员写点什么…
丁晟是大陆难得的能够做到编剪导一条龙的有想法的中生代导演。《解救吾先生》给我留下很特别的印象，也得了金鸡最佳剪辑奖，此时再碰吴宇森《英雄本色》这样的经典港片，不是一个想卖情怀圈钱的上升期导演该做的。毕竟，重映的票房也只不过3000多万，就像片子所说，钱在，这船就不会沉…这年代什么有钱干什么…中生代小生王凯也一样，走红后的大屏幕处女秀献给了三顾茅庐的苏有朋，翻拍片《嫌疑人X的现身》票房虽然破了悬疑类型片的天花板，豆瓣评分也不过7，及格以上其实看看其他翻拍片可接受，但争议之下再接一部经典IP，不是一个圈粉无数的当红腊肉演员的常见选择，这年代，有钱，兄弟亲情底线规矩又算什么…
时代变了。新旧携手难在。86年徐克支持吴宇森翻拍67版《英雄本色》，狄龙、周润发、张国荣也不过是年轻人，如今，丁晟喊话吴宇森，吴导并没有回应，聚集的也是王凯、马天宇、王大陆三个在娱乐圈打拼的年轻人。 江湖黑帮的英雄义、兄弟情如何演绎，吴导已经做的够燃爆够满了，丁导在保留三兄弟关系架构基础上，黑帮环境不在，英雄本色尚存否？
重新构架新时代的英雄是明智的。雨果曾写道：下水道是一个城市的良心。这次游走在百年不涝琴岛下水道的不是青岛大虾，也不是悲惨世界的冉阿让，而是卑微到尘埃游走在法律、良心底线的城市边缘人，跑船、走私坚持规矩底线、渴望兄弟原谅和回头靠岸的卖鱼大哥周凯。
江湖是平台，情义是港湾，回头是英雄。丁晟版的《英雄本色》除了兄弟情与义，还有父子情和儿女情的底色衬托。经过风霜雨雪，看透人世沧桑，中年如我矜持且波澜不惊，其实内心仍有所期待。沧海桑田，江湖已不可同日而语，而亲情友情依旧情深义长。周凯不是那种砸酒瓶子耍狠的常见黑道大哥，行走江湖却不做伤天害理之事，直面冷酷现实依然心怀纯良，粗糙的外表难掩骨子里的血性，社会低层市井人物的隐忍、走私跑江湖大哥的狠戾，背兄弟的跑、打闹的笑带一抹温情，被弟弟周超抓捕的回头一眼对视、对父亲的歉疚一跪，男人的隐忍脆弱渴望亲情，剑入鞘、深似海，丁晟版的大哥更接近凡俗之人，有时代内心深刻共情，忍耐，沉默，但终究奋起守护底线。王凯极准确的理解和演绎了导演的意图，平民英雄大哥跃然银屏，把燃爆爽的经典加一抹隐忍的狠戾、温情、笑、留白回味…记住了周凯，忘记了王凯。
爽爆不足有后劲儿的丁导版的探索类型片，喜欢暴力而不血腥，血色而又浪漫的地方：1、京剧鼓点中的打斗中的戏比天大的亮相；2、东瀛酒馆花落中的复仇枪战，丁导拍出了自己的枫林阁；3.船码头、锚空镜…意像有浓浓的故乡家园情节；4.定格的血色爆炸，再见英雄原创歌曲背景烘托的三兄弟手握住的开放式结局。
港岛-琴岛，吴导-丁导，小马哥-凯哥，有所联系又互相独立，…致敬经典和调侃现实的梗嵌入的只有懂得才会会心一笑，比如两次出现的牙签和棒棒糖…走私不如代购…车技不行哈哈哈哈。影院里各年龄段不同性别难得的有人哭、有人笑各种理解程度找梗的电影。
王凯演出了走心的男人脆弱而不是软弱感，外表隐忍，内心的坚硬在一众大开大合的中生代演员里是独特的，在这个父兄之爱压抑的时代，大哥没有砸瓶子抄家伙，层次感和细腻感尤其难得，丁导的编剪导一条龙的血色浪漫美学男人电影类型片在现今喜欢爽爆、催泪刻意、大张大合流行的时代，评价两极。
没有看到丁晟版的软文在朋友圈病毒式传播疯转，看到了高晓松为丁晟写了王凯主唱的推广曲，看到了韩寒“车技不行”的出镜，看到了王力宏的倾情献唱，看到有才华的朋友兄弟的惺惺相惜，看到了中生代导演和演员薪火相传的希望。但同时，也为类型片在病毒式营销传播的方式下成长的环境深深叹息…
我在想象吴导本人翻拍自己经典的效果？吴导会看片回应丁导吗？希望吧。
丁晟或许做的不完美，特别是一些借鉴和致敬的风格有可能两面不讨好，但他没有简单复制和copy经典，而是重新架构了自己的东西和进行了扬长避短的发挥，虽然需要扣分的地方还很多，但这种类型片的探索值得肯定，进步的空间还很大。出于情怀的喜爱和感动，扣半星吧。
03
首先，我没有看过原著，自然也不是原著粉，所以我是带着看新作品的眼光去看这部影片。
开片拍海的一段空镜，挺诗意的，也让人知道这个故事跟海有关，然而正当我想为之点赞的时候，突然衔接爆炸画面让我警铃大作——因为这种类似剧透的预告是那么突如其来，而且毫无必要，几乎在所有影片上都难以遇到（除了科幻片，然而它们的设定通常是情节或者影片结构的需要）。
然而越往下看，我越坐不住，因为它的缺点是那么明显，明显到让我想问问导演到底是怎么想的。
剪辑，音乐，故事，三大灾难，从左到右递减。
首先是剪辑。问题从第一场群戏就开始了，主要角色四个人在餐桌上对谈，对白之间蕴含危险和杀机，双方对峙的拉锯感靠全景镜头，正反打，加之语言停顿适当留白使气氛紧张感更强，然而这片子里的镜头是指哪儿打哪儿，皮筋儿说一句话，镜头给皮筋儿，凯哥说一句话，镜头给凯歌，提到小弟就给小弟镜头，两边小弟都要表示一下，仿佛不知道对话的重点在哪里，戏点在哪里，不给情绪酝酿的时间，甚至突然打算情绪，造成强烈的碎片感，这种碎片感不止群戏镜头里有，甚至在非常平淡的人物动作描述镜头中都会出现，凯哥一个下蹲动作，其实镜头平着过去就可以，然而剪辑非要中间给你来一下子，还不是景别的转换，只是让你觉得整个镜头突然放大了一下——我剪MV的时候为了追求镜头的动感或者为了配合音乐的节奏感会玩这手，但是这是在电影里，不是在MV里！
镜头被切碎，镜头语言就没了，影片酝酿的气氛就被破坏了。电影剪辑的职能其中之一就是完善镜头语言，剪辑把握着影片的节奏，它应该是隐形的，因为它负责串联每一场戏的情绪，然后不着痕迹地把观众一点点拽入影片的世界中来，然后操控观众的情绪，如果观众无法入戏，又怎么会被影片打动呢？
其中有一场周超和马柯在老马酒吧船舱外吵架的戏，导演给了一个中景背光，令我疑惑不解，因为我看不出导演意图表达什么，这个场景非常浪漫漂亮，但它能用在两个正在撕逼的人身上吗？而且我不明白为什么丁导那么吝啬给特写，特写是最常用的景别之一，因为特写最能表现演员脸上的微表情，情绪的变化有时就是靠微表情体现，然而中景中景中景，你始终看不清演员的表演，演员演出来的情绪他不给镜头，一剪子下去过了，全片中我印象最深的特写竟然只有女配往小马哥身上倒红酒。在周超出车祸周凯背着他跑的那段，我心想高潮点到了，该给特写了吧，伤心欲绝的哥哥是怎么流泪的，是怎么后悔的，弟弟是怎么奄奄一息的，空气是怎么凝重的，结果我还没幻想完呢，人家镜头已经过了，没了。再前面一点，哥哥第一次瞒不住弟弟被弟弟从后面逮到的时候，哥哥倒在地上，弟弟上前观察，我心想总该有特写了吧，结果还是全景中景，而且人物打光特别弱，我知道下水道很黑，但是你这是在拍电影，是在拍表现人物的电影，怎么样把这个人物脆弱的那一刻漂亮且深刻的拍出来，是你导演和摄影应该强烈讨论的问题，不是叫观众在一片黢黑中找演员的演技。别人片子里的剪辑是勾着观众走的，这个片子的剪辑是赶着观众走的，跟欧洲四日游一样，屁股没坐热呢，导演就叫你赶紧去下一个景点了。
整个片子的节奏被剪辑毁得稀烂，就像个被捅了无数洞的气球，你再往里面吹气，它就是聚不了一口气。被毁坏的还有情绪，演员的情绪被呈现出来是碎片化的，整个片子的情绪是不连贯的，而镜头语言是不存在的。导演抓不住戏点，戏剧没有张力，演员使劲演了，导演使劲剪了。全片摇晃的镜头和碎片化的剪辑，第一次让我在电影院除了坐不住还有头晕的感觉。
第二是音乐，我印象最深的是马柯走去杀皮筋，一到场地，突如其来巨大的日本风格环境音乐扑面而来（实话实说，我要那么强烈的环境音乐干嘛，我不知道这是个日本餐厅吗？），瞬间让我把它前面说的啥忘得一干二净，只记得接不上。丁晟用的音乐和他的剪辑风格一样，突如其来，一惊一乍，让我摸不着头脑。本来前一个场景还在抒情，结果要换场景里就给你突然一掐，跟电源被踢了似的，根本不考虑场与场之间的链接和过度，不考虑上一场积攒下来的情绪会不会被突然打破——音乐是用来调动情绪，是用来烘托气氛的，不是用来给观众泼凉水的。然而我觉得这电影不止泼了我一盆冷水。
片中不止一次出现了《当年情》，我在进电影院之前我就知道这是英雄本色复刻，但我不需要导演反复强调，甚至为了唤起情怀而刻意放不符合2018年潮流审美的老歌！老歌的经典毋庸置疑，但您现在拍的是发生在现在的事情，音乐是最容易显示年代感的东西，而片中营造出的落差感巨大到让我感到不现实，更何况您没在香港，您在青岛。
第三是故事。我没看过原版，所以无从对比，但我就算不对比，我也知道这算不上这是个好故事。不是你人设出了问题，而是你的故事支撑不起这个人设。它的情感支撑太薄弱了。
首先马柯当周凯的小弟当的死心塌地。马柯在开头说了，因为你十年前救了我，然而对他而言的这种深情只在一句台词里出现过，说不定观众两分钟以后就忘了。没有表现出来的感情基础是不扎实的，哪怕不拍十年前发生过事，导演也能另作设计，比如说周凯因为救了马柯而付出了一定的代价，胳膊不好使啦，脸上留疤啦，情感受创啦，几百万没啦，都可以，只要能让观众觉得人物之间的情感基础是扎实的那就行了！周超和周凯之间的兄弟情份，仿佛只存在于小时候，然而他俩现在都那么大了，难道他们成年后的就没啥情感交互了？哪怕你说他俩妈死的早，爹又病重，大儿子为了给家里添柴火毅然辍学跑船呢？你说大哥不听话也行，那他为什么不听话，他爹怎么把他打出去了，既然都打出去了干嘛还要后悔，是不是还有一大堆能说呢？这些不是废话，是让人物关系夯实情感扎实的细节，如果还是啥事都不想说，难道你还不能安排他们一起做顿饭，一起吃顿饭，互相多看几眼，给几个特写，加点小动作让人物亲昵起来吗？这部片卖的是情感，不是情节，你情节再俗再土也不耽误把情感做到真实可信。
这片子和《无问西东》有同一个毛病，说的太多，表现得太少，仅仅靠兄弟之间突如其来的插科打诨是不够的，非但不够，甚至有刻意而为之的生硬感。兄弟情，除了为你兄弟豁出命去，还能是隐藏在一举一动之下的关心和照顾。如果我是编剧，我会让马柯和周超有个友好的认识过程，因为他是兄弟的兄弟，所以就是我的兄弟，我就算不喜欢他，我要顾着我兄弟的颜面，再往后，弟弟不认哥哥了，要伤害哥哥，我作为你哥哥的兄弟，我要质问你你身为弟弟知不知道你哥哥为你付出了多少。这样表现能让这两个角色的联系感更强，而不是我家里有个弟弟，我外边还有个弟弟，到最后两个弟弟打起来然后问哥哥你爱哪个弟弟。
周超也不是个小孩子了，他在一开始查走私的时候就应该直接想到他哥哥，不是怀疑，而是因为他哥是跑船的，他应该知道他哥有门路，问问他说不定有线索，在事情逐渐发展之后再去怀疑亲哥，一边怀疑一边矛盾，因为他相信他哥不坏，但一切描述为啥那么像他哥，然而丁导让他一无所知，最后再来你坑我，我说你是傻子吗？周超作为一个缉毒警，他肯定知道很多细节，肯定做过多方面的打听，哪怕他再相信他哥哥，在交流之中他也应该有所怀疑，最后在抓到他亲哥的时候，这种矛盾痛苦的情绪能再一步放大，“我以为我想多了，可是我没有，你真让我失望，你还是我认识的哥哥吗？”——从情感逻辑上来讲，是成立的，不但循序渐进，而且增加了最终的矛盾冲突，不是简单的大起大落。
再然后是时间感。片中出现了几天后、几个月后、几年后的变化，然而除了马柯的发型之外毫无变化。周凯没进大牢前，好歹是也是个大哥，然而为什么他好像就只有马柯一个小弟？一个没有排场的大哥，说自己是大哥，谁信？一个跑船界的大哥，一个搞走私的大哥，不应该一开头就那么接地气，哪怕他在船上日晒雨淋，他下了船见客户，是不是该把胡子剃剃？头发是不是要修一修？至少要把蹲大牢前和蹲大牢后的状态分开吧？他要进两个日本人的地盘，身后多带俩保镖难道不是理所应当的事吗？如果是一点排场一点手段都没有的“社会底层”大哥，人家逼格高上天的老大哥干嘛听你的呢？人家是人认识的不够你多还是钱不够你多？三年大牢，表现的跟去监狱一日游一样，如果你是个有势力的大哥，你在牢里也不能能不吃香，如果你的势力被撺掇了，你在牢里可能只能靠自己的拳头生存，然而丁晟只拍了曾志伟。周凯出狱的那一刻就应该有事发生了，他的小弟马柯该来接他了，或者阿仓要来找他麻烦了，或者日本人要派人弄他了，因为他进监狱前就发生了一系列的事，他坏了日本人的好事，成全了阿仓的好事，结果他出狱之后自己去找昔日小弟，有没有搞错？他不是大哥吗？他兄弟不应该掐着秒表数他几点出来吗？就算马柯不接他，刻意断了联系，但是情感还在，周凯费尽千辛万苦找到兄弟之后，也是应该有情感激荡的，马柯为了大哥残疾了，过着被人欺压的生活，他心里应该有很多故事，很多情感，很多委屈，在见到大哥的那一刻就应该喷涌而出，哪怕他千言万语化成一句：“我以为我再也见不到你了。”我以为周凯在牢里想通了做英雄就是敢回头，加上在他弟弟当上警察的那一刻他就开始想干正经行当，所以他一出来就该到警察局投诚，早点把阿仓那窝端了，警民合作，和弟弟握手言和，或者跟弟弟设个局表面上跟阿仓和和气气，答应他帮他卖粉，其实攒着一个大招，最后再教育阿仓我周凯是个有底线的男人，你没底线，我要端了你。结果呢？结果是我想得太多。
导演吝啬于给演员酝酿情绪的镜头，又没有把情感线丰富完整，所以让电影显得空洞，总共115分钟，其实他给的信息量在90分钟里妥妥能结束了。
总结：对我个人来说，看到这样的成片我只有扼腕叹息，我不认为导演明确的知道自己想要什么，他要做什么才能达到他想要的结果。如果他想要复刻，为什么不连镜头语言，符号化信息一起复刻？如果他要创新，为啥还要他们三个可怜兮兮的做个没有行动计划的小傻子，就为了拍他们三个躺在地上手牵手？
丁导，您以后再拍电影，找个人把门儿好吗？
04
本来吧，这就是个一般的两星片儿。电视电影的色调，背景和对白不均衡的混音，莫名喜感的配乐，没有演技的演员，随意笑场的客串。也就故事凑和还行。但这个故事，是把《英雄本色》按在地上摩擦烂了再了踩两脚的结果。这就不能忍了。
长得难看不是错。长得难看还晃悠到我面前说“我是照着你初恋的样子整的。你看是不是很帅？”那就欠抽！一记左勾拳一记右勾拳再来一记回旋踢都不能解恨。
《英雄本色》的故事线索可算负责，人物关系纠结，时间跨度也长。三个人当中，小马哥是始终属于江湖的，另外两个人则向着责任，道义和感情的平衡点选拢。主要的戏剧性用在人物转变上，其他部分粗糙处理。最后感人的，也是饱满的人物形象和情感。
这一部反其道，加入了日本佬哈哥龙哥的女人等等，花更多的气力去交待更复杂的情节。而大哥在两个兄弟之间的挣扎，弟弟在亲情与事业上的煎熬，几乎不得体现。都如提线木偶般。虽然都是一样坐牢都一样死爹都是一样断腿，但作为观众，真没看出惨来。只觉得2018这仨——作。
我不认得王凯，小伙伴们对他的意见都很大。一看到他就要学播音腔。他就活脱脱是早年陈佩斯说朱时茂的话“你个浓眉大眼的，就算穿上鬼子的衣服，那也是潜伏到敌人内部的地下党”。我老觉得他会突然拿枪指着哈哥的头说“我其实是个警察”。这种自带“卧底”气质的大哥，应该没人敢跟吧。
马天宇全程没有正常人类该有的反应。这位小哥，你爸也死了，你哥也坐牢了，你老婆也被人捉了，你眼睛里能不能有点情绪？尬啊，忒尬了。这三个人还要跟风搞基——哦，是尬基——争风吃醋什么的，手拉手一起死什么的，一股子买家马天宇连同隔壁老王挟持被拐卖妇女王大陆秀恩爱的气息。我不约，我不吃，我特么要吐了！
至于小马哥单枪复仇和开快艇那些个名场面，那不叫“致敬”，叫“毁容”。
学导演的小伙伴想不通“你说好莱坞会重拍《教父》么？为什么要重拍《英雄本色》？想什么呢？”我于量问他“投资人给多少钱你愿意重拍《英雄本色》？”他踌躇半天答“那我还是再找投资人谈谈吧。”
所以丁晟到底欠了多少钱？
05
茶馆里人声鼎沸，台上唱猴戏的角儿自顾自地唱着；茶馆里大打出手，角儿依然笃定地完成自己的戏码；茶馆里兵荒马乱，角儿眼手身步法丝毫不乱，在打斗的最高潮，从容亮相收尾。
那一刻我的心被狠狠击中，突然被这种强烈对比下的镜头隐喻所折服——杂乱无章的人生，置身事外才能笃定从容，而谁有能置身事外？
周凯不能，周超不能，马柯不能，我们任何一个平凡人都不能，所以我们只能任往事流弹，迷途漫漫无日知返，然后在这种迷途中，寻找普通人心中的那一点点英雄的本色。
那一刻我突然发现，导演丁晟在酷似史泰龙的硬汉外表下，有一颗闷骚的细腻的心，他编、他导、他剪，他用尽自己全部心力近乎“轴”地想告诉我们的，不过是那些近乎闷骚的浪漫豪情，那豪情或许放在当下有些不合时宜，但是谁说这样不值得歌颂呢？
于是带着这一刻的深深震撼，我想试着谈谈，导演透过镜头想告诉我们的那些小事，关于人生，关于生活，关于生命。
1、影片开篇的灯塔
昏黄的海边小城，航拍的小城风光，升格慢镜头下我们跟随着海鸥看着这红尘俗世，民房杂乱，港口寥落，落日惨淡，海水波澜，一起都平静得仿佛并不值得纪录，然后灯塔出现在镜头中了，醒目到哪怕惊鸿一瞥也无法忽视。灯塔，海上航行中的人重要的方向，每个人心中都有一个意向灯塔。
而灯塔，或许也是本片的主旨之一。
如同王凯饰演的周凯对马柯（王大陆饰）所说：老爸就像是码头，就是归属和方向。——对于周凯而言，他的灯塔，是家与兄弟，所以他金盆洗手后会再染江湖事。
周超也有灯塔，是父亲和兄弟，所以他才会为了家人拼命。马柯也有灯塔，就是凯哥，所以他邪邪地笑着去日本酒吧复仇。
他们的灯塔，都是对方，所以丁晟导演在影片的结尾处用无声的字幕告诉我们：“谨以此片献给亲人和挚友”，所以影片的定格是三兄弟漫天枪火下拉紧的手。
啊，丁晟导演，这个直男的浪漫无以复加，他的心里是爱，是温柔，是依恋，是对港湾与故乡的向往，所以他字斟句酌地与高晓松商讨推广曲“往事流弹”的词句，所以那句词让我们心头一紧——连根拔起的故乡。
2、监狱镜头中无处不在的网
诚然，周凯入狱是本片的转折点，入狱后的周凯，沉默、萧索。所有有周凯出现的镜头都隔着铁窗或铁网。
他从日本这条线上呼风唤雨的凯哥，变成了监狱里沉默的8451，他从周超敬爱的大哥，变成了弟弟亲手逮捕的罪犯，他从与马柯快意人生的大佬，变成了委曲求全的囚徒。他变了，铁网和铁窗网住了他的人生，他无法再见到他的灯塔，无法再回到他的港湾。丁晟导演用近乎啰嗦的网、演员王凯用沉默无声的演技，用无法展开的眉头，用收敛锋芒的眼神，再一次狠狠击中我们的心，人生路漫漫，崎岖不见阳光。
而王凯的歌这样唱着：沉默为我领航。
3、栖息的海鸥+垂死挣扎的鱼
周凯出狱了，镜头又回到了海上，不同于之前场景中翱翔的海鸥，这一次，镜头中的海鸥是栖息在海上的，周凯，也想栖息，也想停驻，也想结束此前虽快意但恣意到伤害了家人的人生。
能否栖息？能否栖息？
可是，有些事不是你说结束就能结束的。于是周凯开始做鱼贩，他在荒凉的海边吊起了一条鱼，那鱼垂死挣扎，同时挣扎的，还有周凯的心。——江湖兄弟马柯邀他东山再起，骨肉兄弟周凯防他重操旧业。
这人生，不是你想栖息就能够栖息，谁不是一边挣扎一边寻求活路。所以高晓松的歌词说：低头盯住，深渊万丈，挥出空拳，没有方向。
除此之外，乘风破浪的海上改装游艇、黑暗滴水却蝇营狗苟又能逃生的下水道、周凯出狱后被周超遗弃的冬日荒凉的海边，跪拜父亲时隔断两兄弟的门柱，即将被废弃的老马酒吧……这些镜头隐喻，都透露着导演的思索。
预告片中说：正与邪，风波劫，情与义，干云天，生与死，若等闲——在巨大的无力感之后，在正邪碰撞之后，在情义两全之时，在生死存亡之间，三兄弟燃爆爽翻的慷慨赴死，那一刻，他们找到了彼此的灯塔，他们打碎了网罗人生的罗网，他们终于栖息在自己一直以来向往的精神家园。
所以这也是为什么，看完本片的很多观众都有种说不出来的感受——没错，是很爽啊，可是，有点蛋蛋的忧伤。没错，是很虐啊，可是又透露着古典主义的豪情。这是丁晟导演与各位演员想告诉我们的事：人生就是多面的，艺术作品的感受也是多元的，优秀的作品，总是会让你回味再三，总是会让你感悟人生，如果在现今这个时代背景下，你还想看邵氏时期的黑帮火并杀人如麻，那我只能说，你对英雄、对江湖的定义，都太肤浅，现代社会——能回头的，才是英雄。
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