《你从未在此》是一部来自国外的电影，影片剧情精彩，看着让人身临其境，网友对此评价却各有不同，让我们一起去看看吧！
一
从退役士兵到职业杀手
以暴制暴的大叔救萝莉
体现的系列细节，很值得称赞！
也许你会说那是他为了他的女儿
其实更多的却显示了他的勇敢和担当
染血斧头、燃烧的女童照片、自封于胶袋一呼一吸的人头，急速跳跃的凌乱影像，先声夺人为沉郁躁动风格定调。亚祖（杰昆·菲尼克斯 饰）从退役军人变身合约杀手，受雇为参议员从绑匪手中救回被卖当娼的爱女，不惜一切以暴易暴，杀出重围救人自救。
故事情节大致如此，从中你会看的不一样的亚祖，他身上有大多数父亲的影子，当然了，除了杀手的身份！
二
看完片子的两晚，连续发梦杀人炸楼，割喉血流不止那种，最简单的快意恩仇。
现在大多数片子都不能使我安下心来注意力集中的看下去。这片子在我有一种魔力，熬过30分又想熬一个小时，片子演完了还意犹未尽。
故事的开头应该是喜剧，跟妈一起住的杀手，怎么看都不像成大事的。磕磕绊绊家长里短的让人以为是温馨家庭片。反正，怎么看都不像杀手，整个这个角色是完全站不住脚的，简单点说，就是一点也不酷。
当然，如果角色都如你所想，那也没有看下去的必要了。这种不一样的“新鲜感”，抓住了观众。越是节奏缓慢不明所以，越让观者好奇这个角色，好奇导演要表现什么了。
州长这个变态喜欢上了议员的女儿，杀了议员绑了“雏妓”。一样的根本立不住的角色，匪夷所思的故事情节。大多数的故事里都是金钱原罪，为了钱干掉女性角色。为了得到雏妓干掉他老爸，嗯……
整个故事根本不存在，那这部片子吸引人的魅力从何而来呢？其实这片子是演绎了一个成语，叫做赤子之心。纯洁无暇，纯真不伪。
片子讲述了一个无法面对孩童的人，因为他自己就是孩童，也就是他无法直面自我。几个情节是，接头人的孩子看到他家断了联系，战争中一块糖害了孩子的命伴随一生，包括自己孩童时父亲的家暴。直到他作为一个杀手，应该算是很有能力保护别人了吧？
我们不会强求一个孩子的责任，但是对于成年人，会说他没长大，逃避责任。但是，成长的代价是什么呢？市侩？圆滑？八面玲珑？每一个都不与赤子之心。你如何直面自己？直面不是自己的“自己”。
当老母亲提到前女友，一晃那是20年前了，母亲养儿18成人，儿守妈妈二十载。缘有尽时，命需终了。责任这件事也不是无期限的，到点退休，到点见阎王，唯有爱要说一万年。
我妈妈死时，有没有痛苦。
她在睡觉。
他哭倒在州长床前，母亲死了，世间再也没有责任的牵绊，只剩直面自我的痛苦。我不愿她活成我这样，可，活成怎样才对呢？死亡才能解除我的痛苦，她的牵绊让我留下。
好吧，愿她也如我这般好了，对我笑，坏人死，饿了吃。今天是美好的一天吗？也许，是吧。是吧。
三
正值第71届戛纳电影节预热期，不知大家是否还记得去年戛纳主竞赛单元的《你从未在此》，在尚未成片的情况下一举夺得第70界戛纳主竞赛单元最佳编剧和最佳男演员奖，同时获得金棕榈提名。
第70届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳男演员 最佳编剧奖《你的从未在此》
诚然，看这样的电影是劳累的，我们并无法摆脱从故事的角度去理解、欣赏一部电影，这也是为什么很多人对欧洲三大电影节的电影嗤之以鼻。
《你从未在此》就是一部典型的视听第一叙事第二的电影。
并不是说它不注重叙事，故事bug多，相反，《你从未在此》的叙事是十分精巧，值得一再玩味的。它的叙事有如诺兰导演的非线性叙事，再加上琳恩·拉姆塞独特的剪辑风格，使得整部电影内在的故事情节，真正表达主题的故事情节隐藏了起来，需要反复观看寻找线索。
总的来说电影有两层故事。
第一层故事，《你从未在此》讲述了一个童年时受父亲家暴影响的男人受雇为参议员从绑匪手中救回被卖当娼的爱女。第二层故事，即通过男主断断续续的关于军队和童年的回忆及他对其的反应。
这两层故事放在一起，既可以将后者作为前者的动机，又可以将它们相互联系揭示主题。
有人分析认为男主是因为童年时父亲家暴，他将父亲杀死，留下了心理创伤，而拯救小女孩的行为是在试图避免小女孩重蹈他的覆辙。
但我觉得《你从未在此》具有更深含义义。
电影有大量的空镜头对城市进行展示，包括夜晚的光怪陆离和白天的车水马龙，从而传达了一种迷幻浪漫又具有毁灭色彩的感受。
但男主在这个“欣欣向荣”的现代社会中却格格不入，在人们拍照网上分享时它甚至不愿打电话与别人联系，唯有在危急时刻才用上电话。当男主母亲被杀后，他将其尸体送入森林的湖里，这一场戏在全片来看也是数一数二的美丽。
这几点都证明导演有意表达对于现代社会生活的态度。
片中有几大与性相关的元素，包括塑料袋、杀死杀害男主母亲的男人死前与男主的牵手、恋童癖交易下女孩精神的恍惚与她和男主在一起时的正常。这有如《洛丽塔》似的剧情和各种对于性的暗示都在探讨着性关系的伦理问题。
当然这都是一些个人很主观的解读，无论对错，仅供参考。
抛开故事情节不谈，这部电影更值得玩味的是它花样化的视听语言。
琳恩·拉姆塞受布列松对于电影中时间与空间的处理的启发，电影全程非连续剪辑以及特写镜头和广角的切换应用很容易让人出戏，造成一种很揪心的体验。
从另一个角度看，导演在营造沉浸式的心理体验，让我们更能体会男主的心理状态。
主观镜头与客观镜头的无缝衔接
电影刚开始一段无对白，营造氛围、情绪的镜头中，琳恩·拉姆塞将主观镜头和客观镜头无缝连接，对电影娴熟的运用让人惊叹。
《你从未在此》最出色的点还在它的配乐。
两次营救过程中播放的《Angle Baby》，是上世纪60年代的美国组合Rosie and the Originals演唱的，主唱Rosie写下这首歌的歌词的时候仅仅14岁，正是电影中议员女儿的名字，写给的正是年幼的她的初恋。
Radiohead吉他手强尼·格林伍德的配乐充满了奇幻和现代感，再加上出色的混音、声音和剪辑完美的结合，把电影的悬吊、悲愤、恐惧等氛围营造的出神入化。
而要说《你从未在此》不足是什么，大概就是它的节奏控制了。每当暴力场面来时导演总会把节奏拉快，不留丝毫的悬疑（尽管如此，电影的暴力场面还是做的十分有冲击力，但不媚俗，充满了别样的暴力美学），而剧情一到对男主生活的刻画，节奏就放的奇慢无比。这种一快一慢一快一慢的节奏不是所有人都能接受的。
这么一部艺术感十足却也不缺娱乐的电影，相信它会是今年很多人的年度十佳，你，千万别错过了！
四
提起经典影片《这个杀手不太冷》，相信爱看电影的你早已看过了。
作为豆瓣电影TOP250榜单中，排名第三的“人生打卡影片”，这部电影的地位，早已成为电影爱好者心中永远的“红玫瑰”。
所以，你应该也听过这部影片中，那句著名的电影台词：
“人生总是这么痛苦吗？还是只有小时候是这样？”
这是萝莉问杀手大叔的话。
而杀手莱昂诚实地回答她说，
“总是如此”。
不知道你有没有好奇过，杀手莱昂的童年是怎么样的？
而今天推荐的这部电影：《你从未在此》，导演就拍出了一名杀手的童年阴影，以及他为什么要救萝莉的完整心路历程。
亚祖可不是个普通的中年大叔，他是个合约杀手。
他不管客户、接单，只负责干活、交活。说白了，他干的就是，拿人钱财，替人消灾的事儿。
也许你想问：他为什么要用这样的方式活着？
很好，因为同样的问题，亚祖每天也会在心里不停地问自己。
一天之内，他总有无数次想要杀死自己的念头：用塑料袋套住头，窒息而死。
他也模拟实施了好多遍，但每次把他从生死徘徊的念头中拉回来的，是他患了老年痴呆的母亲。
老母亲已经鸡皮鹤发，但好在，除了有时老年痴呆，记忆不好以外，身体还算健康。亚祖和母亲相依为命。
这么多年了，让亚祖活下去的理由真的只有这一个。
这天，他接到了一个任务，是去救阿伯特议员的女儿妮娜。自从她妈妈自杀后，妮娜就经常闹离家出走。
但这次，她被人抓去当雏妓，关了起来。
亚祖带走了女孩的相片，和议员订好了交活的时间地点。
他开着车，事先踩好点，去超市挑好锤子，还洗了个澡，才在夜色中出发了。
他一直在车里等到深夜，然后抓了一个小喽啰，向他打探到楼里面的基本情况，还索要了门的密码。
然后，亚祖就单枪匹马地闯进去救人了。经过一路打斗，他终于找到了妮娜。
他带着妮娜去了订好的旅馆。可就在两人等着议员来的时候，却在旅馆的电视新闻上看到，议员跳楼自杀的消息。
几乎同时，有人敲响了房门。突然，一伙人冲进来，劫走了妮娜，就连亚祖也是惊险逃脱。
亚祖不知道到底是怎么回事，惊险逃生的他马上联系接头人约翰，找去他的住所才发现：他已经被人杀了；
他偷偷潜回自己家，结果发现，他的母亲也被人杀死了。
在现场，他抓到了一个活口。这人说出了进行雏妓交易和杀死议员的幕后黑手，都是州长威廉姆。
悲痛欲绝之下，亚祖将母亲葬在海里，他准备和母亲一起死去。
但就在最后一秒，他才想起，他还有一个使命没有完成：那就是救出在州长手里的妮娜！
这部《你从未在此》，是英国女导演林恩·拉姆塞的悬疑惊悚片新作。
这位才华横溢、特立独行的女导演，产量不高却获奖不少。她在2011年拍摄的《凯文怎么了》就曾获金棕榈奖提名，而这部影片更是一举斩获第70届戛纳最佳男主角和最佳编剧两项大奖。
从故事情节来看，《你从未在此》中杀手救萝莉的段落，和《这个杀手不太冷》有些类似；
但女导演林恩·拉姆塞却偏偏不落俗套，不是按照时间和事件发生的前后来顺拍电影，而是打破常规，将所有的影像素材一一拆解，以男主的心情、情绪作为主线，来交代整个事件。典型属于“不好好讲故事”的拍法。
除此之外，这部影片的另一个特点是从不直接拍摄血腥的杀人场景，而是利用车的倒后镜、监视器画面、镜子反射等间接镜头，虽然弱化了血腥场面，但是却给观众带来了暴力惊悚的强烈冲击。
影片给人留下最深刻印象的，就是大量不断闪回的记忆镜头贯穿始终，用一遍遍倒带的方式，来追述杀手亚祖所遭遇的精神伤害。
这些伤害带来的心灵创伤都是相当严重的：一大类是战争创伤导致的后遗症；而另一类则是对一个人的性格成因尤其具有摧毁性的家暴。
即使男主早已是个成年人了，即便以他的体能足以匹敌任何对手，但是，儿时父亲家暴带来的童年阴影永远不会消失。
大脑不断自动回放的记忆碎片、忍受痛苦时的数数……
在某个对人生感到极度恐惧的瞬间，都能够让他回去小时候，最惊恐、最害怕的瞬间。那种内心被恐惧紧紧抓住，逃不掉而又无能为力的可怕瞬间，留下的记忆是难以磨灭的。
而男主最后拯救萝莉的情节，则正是始于这段童年阴影带来的“心魔”。
当他还是个小男孩的时候，他曾亲眼目睹父亲怎样挥动锤子对母亲进行家暴，流血的母亲对他做出“嘘—”的手势，当时的他是软弱为力的。
而现在的他，选择去救萝莉，其实已经超越了代表正义或良知的范围。在他的内心里，这个行动背后所赋予的意义，其实是在拯救童年时的自己，不想让萝莉成为下一个他自己。
如果说，20几年前的电影《这个杀手不太冷》讲述的是杀手内心温柔的一面；那么，这部《你从未在此》，对准的则是一位杀手成长中艰难的童年。
看了这部电影，观众会明白：或许，我们想象中那种“狂拽酷帅”的杀手压根不存在，就算当个杀手，同样也难以抵挡一天内想死100次的苦逼人生啊！
五
别具一格的观影体验，虽然片子颇为小巧精致，但是料却很足。主角乔深陷童年时代家暴的痛苦回忆，只得把自己的头埋在塑料袋里面憋气数数来逃避一切，再加上战场对于人性杀戮的见证，使得他深陷精神疾病的困扰，外在表现就是容易产生幻觉。而在退役回到家中，与母亲为伴，没有老婆，也无儿无女，靠为别人充当赏金猎人为生，日常做事极为小心谨慎，从片中与他作为中间联系人的儿子看了他一眼，他便决定取消这个中间人，从中便可见一斑。
然而忽然而至的一桩生意却好似将他按部就班的生活打破了。本以为会是一桩极为简单的议员要求拯救其失踪女儿的任务，在乔按照其一贯的老练的行事风格，找到其女儿后。却又在电视上看到女儿的父亲跳楼自杀的新闻报道，接踵而至的便是警察破门而入，抱走了刚刚被拯救出来的小女孩。而这似乎也只是一场噩梦的序曲。
接着便是他的代理人物在办公室被枪杀，接着便是他的母亲在家中的的睡梦中被枪杀……
越来越脱离轨迹的事情发展，让他本以来就脆弱的神经更加不堪重负，影片中多次对于其童年经历和战争生涯的片段闪回，也以具象化的形式展现了其身心备受折磨的过程。
是的，他在这个残酷的世界上好像成为了一个孤儿，一切与他有关系的人都接二连三的死去，而他似乎也终于丧失了继续存活下去的信念，在片中，他选择与他的母亲一起，在身上放上许多的石块，沉入河底。
在不断下潜的过程中，水下的光影的变化非常之美，充满柔和的渐变与残酷的诗意。而背景里面的声音也是一个小男孩在不断的数数，水中窒息与少年时代的强行头套塑料袋似乎如出一辙，而他也将终于获得解脱…
可是，渐变的光影之中，他似乎看到了那个被他从坏蛋手中就出来的女孩的身影。也许，这个令他感觉到格格不入的世界终究还是有了一丝牵挂的理由。
于是他选择抛弃装在身上的石头，浮出生天，去拯救不知下落的少女。
可是事实果真会如他想象中的一样吗？
究竟是天真的少女在等待着被他所拯救，还是一无所有的他希冀着少女能够给他一个继续活下去的理由，一个继续前进的方向呢？
而要所必须记住的是，在灯光闪烁的闹市街头，一切曾经的社会生存法则似乎再也已经过了保质期，而即便是上流社会，西装革履的政客，似乎也以不为人知的一面，继续着邪恶的勾当。
所以，谁又能真的理解我所存在的痛苦呢？
还是另外一种孤独？
以及窒息会带来快感吗？
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