玛丽与魔女之花是一部即将上映的电影,日本的动漫一直都是很多网友们的最爱,下面小编就带大家一起看一下网友们对这部电影的评价吧!
01
说实话,起初在看到6.4这个分数的时候
我的心里是咯噔了一下的
但在看完之后
我竟找回了些许童年时看吉卜力的感觉
电影里那种纯真幸福的滋味
莫名的感染了我
《玛丽与魔女之花 》可能不会是一部像宫老电影那样的传世佳作
但绝对会是一部水准以上的情怀之作
它在这个好莱坞动画霸屏的时代
继续讲述着最纯粹的童话
在这个童话里
没有谁是绝对的坏人
反派魔法学校校长和博士虽然利用动物和人类做非人道的实验,但他们都曾是受人敬仰的教师,只因为发现“魔女之花”,怀抱着创造一个人人都会魔法的世界的美好梦想而走上歧途。
他们的初衷是好的,但过度的偏执招致疯狂的行径,最终覆败。
女主角玛丽虽然笨手笨脚、经常性地吹嘘、说谎,几乎有着一切“熊孩子”的特质,但她拥有着一颗善良的心,曾取笑他的男孩彼得因她而被校长抓走,她担起责任,赌上只有一次的“魔女之花”,毅然决然地前去拯救他,挽回自己犯下的错误。
这多么像曾经稚嫩的我们啊,会扯一些小谎、会在朋友面前夸大其词飘飘然,但内心深处其实是很善良的。
而这,正是年幼的我们的可爱之处。
长大后的我们,大部分或都沦为平庸之辈,但曾经的你肯定会这么想过──“某日成为一名魔法师,加入魔法学院,来一场华丽丽的冒险”,正如《哈利波特》,正如《玛丽与魔女之花》。
它用这样一个俗套、甚至有些陈旧的故事,以手绘动画的魔力,唤醒我们曾拥有的,揭开那些最纯粹的幻想。
“魔女之花”便是一个曾经遍寻无果的梦,每一个处处碰壁的人,所能寄托的类似的梦幻。
期盼着某个契机能借此改变自己,成为心中那个出人头地的自己。
玛丽帮助园丁爷爷整理花草弄巧成拙最后以折花告终,打扫院子被装满落叶的桶倾倒在身上而遭到彼得的取笑。
但成为“魔女”之后的玛丽,却籍此获得了成长,逐渐地成为了那个重要的自己,并收获了与彼得的友谊。
现实或许不会那么美好,只会给你重重的一个巴掌,但在童话世界里,你可以找寻到那个最真实的自己。
《玛丽与魔女之花》是一部由儿童文学改编的动画
但同时,也是一部属于大人的电影。
虽然在我们看来或许有着太多不足,太多类似的风格,太多致敬元素。
但它仍旧是一个如此温柔甜蜜、童真梦幻的故事,没有那些深刻的东西,只是想带领着我们进入那个世界,回溯过去的纯真。
不是童话变了,只是我们长大了
面对着残酷的社会竞争,捆绑着沉重的现实枷锁
得知生活的真相
不会再去选择相信这种俗套、过于理想化的纯粹童话
但这种遗失的纯真
应当是要去追忆和寻回的
虽然有些东西
我们再也找不回来了。
02
开始的预告片给我的感觉真的挺不错的,制作算的上精良,配音也非常专业,和吉卜力的作品比较像。等了几个月的时间,终于看完了电影全篇,我之前满怀期待的心情却被破坏的所剩无几了。
首先,我不得不承认,这部电影的制作是比较不错的,从画质到配音,都比较成熟。不得不说的还有就是画风和吉卜力的作品太像了,简直能以假乱真。有人说,《玛丽和魔女之花》是《魔女宅急便》的姊妹篇,从画风上看,有点相像,但是从内容和内涵上看,真的就不是了。
我看完《玛丽和魔女之花》真的没有多大的感触,甚至说,我不知道这部电影想要叙述的是什么。叙事节奏比较慢,内容比较杂,也没有什么核心,让我很困惑。而《魔女宅急便》就不同,它始终将主人公的成长贯穿于作品之中,很多情节也比较能引起观众的共鸣,比较有内涵。所以,请允许我予以姊妹篇的否定。
《玛丽和魔女之花》的主人公玛丽,是我这么多年来看过的动漫电影中最讨厌的角色了,愚蠢、莽撞、笨拙,集所有令人讨厌的元素于一身,让我怀疑,这真的是主人公吗?最后,我想说的是,以后的导演们,你们能不能别再模仿吉卜力的画风了,能不能不要再用吉卜力做噱头了,难道你们真的就没有一点作为导演的尊严吗?
03
这是一部Ghibli风味相当浓郁的动漫作品,人设、色调、画面、背景、配乐,都有明显的“高仿”痕迹,唯独一点,内涵思想方面(核心)与之相差甚远。看来Ponoc工作室想要延续Ghibli神话,尚需时日。
I,Ghibli式的画风
色调、构图、用光,这些就不用多说了,完全是吉卜力的风味,丝毫不差。至关重要的人设,亦是如此,吉卜力的影子若隐若现。
玛丽+魔法扫帚+两只猫,再现《魔女宅急便》中的琪琪+魔法扫帚+黑猫吉吉的经典组合
玛丽的婶婶夏洛特,貌似《借东西的小人阿莉埃蒂》中的牧贞子
魔法学院“恩多大学”的女校长曼布楚克夫人,神似《哈尔的移动城堡》中的荒野女巫
魔法学院里扫帚小屋的看守弗拉纳根,不就是《百变狸猫》中的狸猫君
魔法学院“恩多大学”的魔法科学者D博士,这人就是《天空之城》中的波姆爷爷,剃个光头就想糊弄过去?!
男主角彼得,与这个角色类似的人物形象在吉卜力过往的作品中屡次出现,这里就不一一列举了,有兴趣的朋友,可以在相关动漫中耐心找一找
II,Ghibli式的故事
魔女情结、友情力量、正义必胜。
吉卜力动漫的惯用套路,在这部作品里尽显无遗。
a,行动冒冒失失、内心无比真诚的主角
b,尘封自己光辉岁月的老者
c,友情的力量,正义必胜的铁律
d,各式各样憨态可掬的动物形象
满满的套路…
III,Ghibli式的配乐
影片的配乐秉承了Ghibli素来的高水准,虽说这种日趋套路化、雷同化的音乐模式让在下完全提不起劲,但平心而论,单从音乐的质量来看,还是相当不错的。尤其是倍受好评的ED,暖暖的歌声、悠悠的旋律、配上搭调默契的画面,美妙至极。
04
《玛丽和魔女的花》(メアリと魔女の花)是前吉卜力员工米林宏昌所指导的一部动画电影,也是其离开吉卜力之后的第一部长篇作品。制作公司为此前《回忆中的玛妮》里那个制作人,前吉卜力员工西村义明成立的Studio Ponoc,社里也有很多前吉卜力员工。这番浓重吉卜力背景的班底,又究竟能让我们看到一场什么样的电影呢?
小爷觉得是令人惋惜的。或者说是并不符合小爷对这部电影所抱有的期待的。电影绝对是好电影,比大多数剧场版动画都要优秀。只是拿他和传统意义上的吉卜力比,仍然差点意思。或者如果说米林宏昌没有退出吉卜力,《玛丽和魔女的花》仍然是一部披着吉卜力马甲的作品像玛妮一样,可能小爷就会以一颗平常心来看待。但因为小爷强烈地希望从《玛丽和魔女的花》中见到小爷那心心念念的宫崎骏,所以给这部电影强加了许多的期待,如此就显得尤为凄凉了。
先在确保不剧透情况下简单概括一下剧情。天真烂漫的手残少女玛丽,和举止优雅的富态奶奶(还是外婆来着?)夏洛特还有一个管家住在一起,有一天在一对一黑一灰两只喵的指引下跑进树林里,见到了七年一开的魔女之花,因为好奇没见过而不顾两只喵的反对摘了一枝回来,结果被渴望得到魔女之花合成蜜汁生物的魔法学校反派二人组发现,二人组抓了同村的小帅哥男主皮特和灰猫,要玛丽带着花去赎人,这么一个故事。
基本没有什么神转折和雷人的地方,主线剧情比较顺畅和主流,前期的伏笔大抵都能看出,稳步进展的剧情也基本能够猜到。相当标准的魔女配置,挎包、扫把、黑猫。花是魔力之源而且并非漫山遍野取之不竭。反派没有什么恶意,只是为了自己的目的不愿善罢甘休。男主的声优也是一直为吉卜力御用的永远青春期12岁的神木弟弟。
电影各方面倒是没有什么硬伤,小部分设定没有解释清楚也无伤大雅。作为一部改编自儿童文学作品的电影,展现出了应有的水平甚至还高点,吉卜力既视感的画风比较缺少米林宏昌自己的风格(他有自己的风格么?),不过都已经退社了,再抓着不撒手,应该也不好吧。唯一的障碍,大概就是小爷没有字幕啃生肉,还是费劲了点。
玛丽捏碎花朵和发动魔法的时候都有非常华丽的烟火一样的手绘特效。值得一提的是,电影里面的魔法包括反派的邪恶魔法,看上去也都是不太具有伤害性的,反而是感觉非常的饱满和绵软。比如结界就像是一张极富弹性的大网,而不是一碰就触电的那种强拒绝性的结界。想要抓住你也是放出一个泡泡把你吞进去。观感非常的Q弹爽滑。
这让小爷想起了好久以前有一个叫做《迷你忍者》的游戏,这部非常可爱的游戏里面,敌人的士兵被打倒以后不是血肉模糊尸横遍野,而是噗的一声炸成好几只小动物四散开来。很好的避免了血腥的场面。本番中的手法亦能够让人觉得,魔法是为了让生活更美好而不是用来伤害别人的。这与吉卜力一直追寻的人与自然和谐共处的大一统境界相吻合。
说起儿童文学,宫老爷子最喜欢了,《借东西的小人阿丽埃蒂》、《哈尔的移动城堡》等均改编自英国。本番同样改编自英国儿童文学作品《The Little Broomstick》包括《玛妮》也改编自腐国的同名儿童文学《When Marnie was There》。说起英国儿童文学,那是一个充满着魔法、精灵、古老的森林的梦境,或取自古希腊古罗马的诸神上帝,神秘而华丽,即便是大人读起来也不会怎么膈应。
就像我们喜欢的《纳尼亚传奇》《爱丽丝漫游仙境》甚至《指环王》,以及集大成的《哈利波特》,都可以被归类为“儿童文学”,在遇到把他们拍成史诗的导演之前,远没有我们在荧幕上看到的那么严肃。我国的传统儿童文学多取材自历史,多讲尊师重道孝老爱亲,比如融四岁知让梨,这与儒家思想对人们的潜移默化不无关系。而日本的儿童文学则偏向于民间小故事。与动不动就神话魔法的英国,基本不是一个思路。
而对于儿童这个概念,我们并没有一个所谓“一夜长大”的阶段性体验,大多数人都是在不知不觉中完成了这个量变到质变的过程,现在回想儿童时期的、思维习惯、感兴趣和不喜欢的东西时,也都变成了一种推测。我们也无法以一个大人的思维去站在孩子的立场考虑问题,孩子也会被社会、家庭、环境所重新塑造。比起中国的“要做君子不要做小人”一般的教育性儿童读物。英国人选择用魔法和精灵,勾起孩子们的幻想,让他们懂得要有所担当。
就好比吉卜力可以分为“宫崎骏执导的吉卜力”和“宫崎骏以外的人执导的吉卜力”。二者不是同一个东西,小爷看宫崎骏很多时候都是沉醉在那漂浮于天空的无人城堡之中,或是等待着有一天龙猫巴士会开到小爷的家门口。说他们的剧情怎么样,好像也就这样了,似乎只有《千寻》是宫老爷子认真讲完了的一个有结局的故事,哪怕他的绝笔《起风了》最后好像也收尾在一种梦境之中。而其他人则有别于宫崎骏,同在吉卜力的屋檐下,却干着不同的事。
本番讲好了一个故事,一个魔法世界的故事,一个少女救少年的故事。手绘十分精良,画风在近年的剧场版动画中也独树一帜,就算和吉卜力的作品放在一起,也是合格的。只是缺少了传统意义上宫崎骏的那种臆想感,小爷不会向往本番中的那个世界,不会把他们带到梦中,不会中二的把自己想象成为他们中的一员。这便失去了一部英国儿童文学作品的精髓,或者说失去了宫崎骏的精髓,没有那种好看到睡着,醒来再看还好看的沉醉感。只是画的像吉卜力,本来也是吉卜力以前那帮人画的。
最终,我们所想要的吉卜力,不过是想要一个为宫老爷子一个人服务的私人作坊。IP是宫崎骏,而且非他莫属。只有宫崎骏的吉卜力才是我们要的那个吉卜力。小爷难以释怀于宫崎骏笔下的宛如绘本一般梦幻的醉人梦境,还有吉卜力出品的那种刺眼阳光打在田间一般的炎夏景色,就像《听见涛声》《岁月的童话》《侧耳倾听》《虞美人盛开的山坡》……本番力图还原一个为“宫崎骏服务的吉卜力”所能做出来最好的样子。作为米林宏昌的第一部独立作品,遗憾之余还是好评的。可要想看到真正的吉卜力,我们也只好静待宫老爷子再出山的那一天了。
05
这部动画片我想打三星半,因为豆瓣不能打半星,所以我想了想还是打了四星。
总体来说,整部动画中规中矩,画面不错,音乐不错,故事完整。整个故事的情节显得很中规中矩,剧情没有很大的起伏,就是一个小女孩偶尔得到了魔法闯入了一个以前她进入不了的世界然后惹了一个麻烦,最后又凭着信念把这个麻烦解决了。
从一个成年人的角度来讲,应该觉得这样的故事情节太过于简单,没有什么新奇,不说跟千与千寻或者哈尔的移动城堡比,甚至跟偷东西的小人比,都少了最后那一点点留在成年人心里的遗憾。成年人嘛,总是觉得完全平铺直叙的故事在心里惊不起一点涟漪。
不过我觉得,这部动画片从小朋友的眼里来看,应该还是一个不错的童话故事。因为我觉得小朋友本身对于故事就不会有那么多的解读,他们就是看一个简单完整画得漂亮的故事。举个例子,我四岁半的外甥女去电影院看了coco,回来了她妈说看电影的时候老是吵着要出去,看完了问她,讲了什么,她说不知道讲了什么,只记住了骷髅头。所以其实小孩的世界本身就没有那么复杂。从这个角度来讲,如果小朋友觉得这部动画片好看,至少这部动画片是及格的。
另外我在电影院看完这部动画片之后,片尾有彩蛋,是对米林宏昌和西村义明的采访。
首先第一个问题问了为什么成立单独的studio ponoc和为什么叫这个名字。然后西村义明回答说因为他们一直都想做电影,所以吉卜力不做了他们就自己做。ponoc是半夜的意思,半夜意味着旧的一天过去了,新的一天到来,所以ponoc算是从零点出发的意思。老一辈不做了,新一辈要从他们手里接过这个接力棒。
然后有一个问题问了人物设计的问题。米林宏昌说,他设计那个坏老婆婆和doctor dee其实不是想把他们设计成坏人,他们只是sincerely想把某件事情做好的人,只不过他们失败了,然后说现实生活中不也很多这样的人吗?我觉得从这个回答可以理解成,或许他们本来就没有打算设计很复杂的人物和故事,本身就只是一个很简单的故事。
还有一个问题问了魔法与科学的关系。然后米林宏昌说,他觉得现代生活其实就有点像魔法世界,你点了一个按键,然后午饭就给你送来了,虽然我也不知道这是怎么实现的。
最后一个问题问了,通过这个电影想表达什么。米林宏昌说,现代社会的人都很焦躁,不知道明天会发生什么,但是其实如果给他们看了以后会发生什么,他们同样会很失望,所以在面对未来的时候,你可以很消极也可以看到希望,有时候或许你没有什么能力的时候往前迈出去一步,也许就会不一样,就像玛丽失去了魔法之后。
我觉得米林宏昌长得很和蔼,看起来是个很亲切的大叔,符合我对于做动画片的人的想象,我看了宫崎骏的采访也是那种感觉,温文尔雅。对于西村义明的回答我有点想不起来了,回忆起来了再来补充。
另外我看到有人问这个跟魔女宅急便有什么不一样,我个人觉得,魔女宅急便好像从故事性上来讲我更喜欢,更有意思和戏剧冲突,因为有好多小故事。但是我觉得从他们的回答中可以看到,不一样的动画的创作初衷应该是不一样的,虽然不一定会有观众的好评,但是如果大家看了觉得开心也不错。
最后说一下,看了电影之后有个大叔给站在门口给每个人发海报,然后我在那一直等他发完了说能不能再给我一份,然后他说他的海报都发不够了,因为他们卖的票比他们想象中的多,楼上还有一场在放,可能发不够了。这部电影就上映一个晚上,属于special event,所以整场差不多满了。
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