中英两国共同制作的电影，由功夫巨星成龙出演，剧情丰富精彩，画面震撼，自上映以来广受欢迎，下面，小编就带大家看看各位网友是如何评价的吧！
一
长假过后，我才算真正在电影院里看了一部好片，个人观感《追龙》、《羞羞的铁拳》都是我豆7分电影，可是从电影创作和制作角度，前两者根本不能和《英伦对决》相比，龙叔这次是来真的。
所以我也不准备去调侃什么了，说说我的观后感打卡就好。
同理关于政治的东东也不说。
故事开始在龙叔和他女儿相倚为命的异国。说相依为命不一定指在物质生活上，龙叔是一家小中餐馆的老板，背负着多年前痛失妻子和另一个女儿之痛，世上唯一亲人就是现在剩下的这个女儿，所以这也解释了龙叔为什么抱着女儿的遗体悲痛欲绝让人恻隐，以致最后一头扎在复仇之路上。
看到龙叔抱着死去女儿那生无可恋的表情，我才发觉这么多年来那个在荧幕前蹦蹦跳跳着的龙叔真的老了，原来他和我喜欢的一众艺术创作者都在老去，在幕前看到他的机会也越发珍贵。
画面切换到我心目中的真正的007布鲁斯南南叔身上，他扮演的政客正和情妇在做合适时间合适的事。我心想007的烙印果然深刻呀，到别的电影里还要点一下题。
but，我too naive了。这个情妇原来是被人安插在这个国防副部长身上的棋子。
可以这么说，这部电影里，每一个人物每一个镜头都没有浪费，在龙叔蹒跚的脚步下看似不快的电影节奏里，紧凑的剧情却让我没办法去思考故事的逻辑只能跟着节奏走。除了政治上的各种暗喻，龙叔这部电影真正做到了尊重了观众的智商，甚至还有点智商压制。
导演缓缓地向大家解释丧女的龙叔怎样一步步地走上复仇之路。
作为枪林弹雨里闯荡了大半辈子的龙叔开始还是相信官方的，他在等着官方的官方答复。
途中渐渐发现官方在和老百姓打太极，龙叔作为特种兵的敏锐度怎么能感觉不到？于是龙叔明察暗访。
龙叔向我们展示了一个灵活度不如以前的他其实更可怕。
一开始用的方法还是温和的，拿出辛苦经营餐厅的老本贿赂长官。
长官当他是普通老头训导：你这是干扰我办公你造吗？！
好的，既然不告诉我我就自己去查。
龙叔不断摸鱼中发现了事件关键人物副部长布鲁斯南。当然副部长也是一副政客模样和龙叔耍起了太极。
在这里不得不提从来荧幕前都是智勇双全的007布鲁斯南，在这部片子里也是从头到尾智商在线的，一个好的boss能给观众多少征服感？南叔从007成功地转为让人信服的政客大boss。
话题回来，从太极发源地来的龙叔自然不相信南叔的鬼话，开始了花式吊打南叔那脆弱的神经。
首先用两瓶酒把厕所炸了，吓得南叔不敢上厕所。
然后各种恐吓吊打南叔身边的小弟。
南叔当然以为人多力量大，再派多点兄弟来就不怕了吧，然并卵，照样吊打。
叫上最强王牌同样是特种兵的侄子来最后也被哀兵必胜的龙叔征服，注意我用的是“征服”，这是人格和实力的全面压倒。
要一个人说出他心里的秘密，攻心至上，所以龙叔干起了狗仔队偷拍南叔出轨，甚至连南叔家的狗也不放过，无孔不入的龙叔加上出轨在先的南叔发现自己也被绿了，于是崩溃中向龙叔吐露真相。
至此，龙叔最后一步就是先官方一步让杀害女儿的凶手买单，而他做到了。
一个至哀的父亲和世上所有最纯粹的信仰一样，力量可以是无穷大的。
PS:谢谢龙叔和007还有导演合力给大家（至少我）贡献了一部实打实的好片，这才是7-8分的片啊，相比起来那些动不动把观众当智障也能有7分的片子，我必须给《英伦对决》满星以示抗议。
这也是我作为一个观影老兵的行动。
二
电影散场，媳妇低声说：“突然觉得我们都长大了。”
关于成龙电影的最早回忆应该是《红番区》，里面的他开着气垫艇冲上海滩，那时觉得，哇，好神奇，这只大船居然还能上岸么。
但要说之前哪部电影最能体现出成龙的特色，那恐怕还是《城市猎人》，里面的成龙大哥画着浓妆，穿着春丽的衣服，打赢了对手还玩儿起了少女跳。那年头没“亮瞎眼”这个词，但小小年纪的我还是感觉被刷新了三观，这个看起来威武成熟，武功高强的男人居然还有这一面呀。
《城市猎人》里的“惊魂”一瞥其实很好代表了龙式功夫片的特色，嘻嘻哈哈，追追打打，成龙和他的班子总是善于在狭小的空间内利用各种各样的道具拍摄动作场面，同时还不忘制造笑点。多年后，这种方式也有了它独有的名字：功夫喜剧。
说回这部《英伦对决》，两个年龄加起来127岁的老汉宝刀未老，一文一武，奉献了一部质量不错的动作片。布鲁斯南和成龙有很多共同点：年轻的时候风流倜傥，塑造过的角色难以替代，颜值上乘，演技过硬，以及：
我们很多人的童年记忆里都有他俩的身影。
这几天大家都在说成龙老了，电影里有一幕是他在树林里独自疗伤，烧红的匕首烙在伤口上，他咬紧牙关，脸上和身上的肉仿佛是印证地心引力的最好佐证。
但少有人意识到，坐在银幕面前的我们，也长大了。
近几年来成龙的作品说好听点叫中规中矩，说难听点就叫乏善可陈，不思进取，《铁道飞虎》、《功夫瑜伽》……其实这些电影放在十年前，未必不会名利双收，他们都是被打上合格商标的龙氏“功夫喜剧”，但抛开演技和剧情不谈，观众们不喜欢它们，可能有一个重要原因，就是时间已经过去得足够长，我们也不是当年嘻嘻哈哈打打闹闹的小孩了。
这几年有越来越多的人退出了自己的舞台，每当这种时候，大家就会惋惜：哎呀，真没想到呢，谁谁谁居然真的退休了。其实很多时候我们真正喜欢的也并不是谁谁谁，而是有他们存在的那段“时间”，他们不在了，时间也就像只大棒槌一样砸下来;醒醒吧，回不去啦。
所以当63岁的成龙和64岁的布鲁斯南还活跃在银幕时，真是件挺好的事情。
更不要说，这部电影算是成龙的突破之作。
成龙拍戏拼命，我们都知道，但说多了，好像也就没太大新意。在《英伦对决》之前，和这部电影风格最像的恐怕是《新警察故事》，那也是在本片之前我最喜欢的龙氏电影之一，因为里面有个不一样的成龙，老练，严肃，动作干净利落，甚至有些，黑暗。
再好的东西，人们看久了都会厌倦，所以好演员或者好导演总是在谋求创新，这也是“伟大”、“还好”和“糟糕”之间的重要分水岭，总有些成龙这样的人，虽然功成名就，早已享有荣华富贵，却还是在专业上拼了老命地进取，还好有他们，我们还能留住一点点过去。
离场的时候起身，发现前排坐了两个老阿姨，一脸微笑，可能她们也找到了自己丢失的时间吧。
三
实际四星半，半星额外给成龙。降不降分看心情吧
很奇怪作为90后生于南方的我并没有看过太多成龙的电影，同样布鲁斯南，都属于看过几部经典但算不上最爱。何况年初看《功夫瑜伽》的尴尬还历历在目，尽管看预告片时就知道此片不会是那种无厘头轻喜剧的风格，但要知道那些群星聚集的欧美大片也出过数量不菲的烂片。所以这次完全没有粉丝滤镜的观影体验还是挺出乎意料的。
电影里一开始没有几句废话就直入主题，在可怕的爆炸现场直击后，成龙那副沧桑的脸和不时的爆炸枪击声让我的神经全程紧张到了最后一刻。在电影院观影途中没有让人有拿起手机看时间的冲动就是我评判电影及格与否的先决条件，而《英伦对决》在这一点上就达标了。
无论是叙事模式还是干脆利落的剪辑，到两位主角的设定，在近几年的欧美／国产电影中都极为少见。从内容来说，这就是一部关于以牙还牙的复仇电影，可以说非常个人英雄主义了。但看完后，又觉得不能这样简单地定义它。整个电影的内核、或者说“精神”不是集中在打斗密集的动作场景，而是非常平均地落在文戏和打戏中，最中心就是关玉明这个“外国佬”的角色，由成龙那不加特效一个慢镜头都没有的打戏和关玉明与布鲁斯南的汉尼斯之间的对垒相辅相成造就了这部电影。如果那个角色变成一位退伍的英国白人父亲，整部片就只是一部质量过关的欧美反恐电影，整个感觉就完全不同了。男性亚裔角色在欧美影视中遭遇的冷遇和刻板印象比亚裔女性更为严重，而关玉明这个“外国佬/中国佬” （真正直译的电影名）也让整个故事更难得一见，电影里出现好几声气急败坏的“中国佬” 都像在说，可不要小瞧这个看似软弱善良衰老无神行动缓慢的华裔父亲。而在年龄上，成龙的关玉明完全是本色出演，痛失爱女的形象前半段的看得快心疼哭了，每次看到他在里面的打戏都让我揪心。那个角色衰老眼睛里的悲伤绝望与狠绝恐怕是最让人印象深刻的了，也是我在看过预告片后决定看的最主要原因。对比成龙近几年的作品，关玉明应该会成为他再难超越和突破的一个形象。
所有人演技都在线，紧张感由始至终。在第一次作为引子的恐袭后是一大段文戏，一开始还会脸盲有点分不清几派人物，但随着剧情推进一派配角也都基本得到了最基础的行事动机和交代。
一场看似毫无预兆的恐袭背后到底牵扯了多少国际势力的勾心斗角和参杂了多少政治党争？汉尼斯这个角色和这条线所展开的故事对比关玉明丝毫不逊色，然而那位老父亲对此毫不在意一心只有复仇，而我也对欧美政治一知半解，所以就不详细说了。
在我还在提心吊胆之时；在沉默而非常有张力的一幕中，电影悄然结束，影院灯亮起后我独自坐在座位上缓了五分钟默然无语。当时首先想到的不是上面说的一堆，而是觉得生活真是时时都充满着危险生命真脆弱，所以说这也是一部非常有用的反恐片了。或许片里有一些逻辑问题，但瑕不遮瑜，值得一看。
四
作为最是期待的一部国庆档电影，『英伦对决』的好看度令人惊羡。既有规整的叙事结构，纵瞰人事和政史如同阔斧与金刀；又有圆润的人物形象，厚重的背景与绵长的岁月好似密缝的细针将角色行为推进。无论线条笔挺的高阁博弈，或者问路崎岖的孤绝追击，揽括性的大格局张力与细致化的小人物悲情相佐；伴随着剧情的帷幔层叠尽染，导演的摄影机也愈益掘凿出「和平年代」的极寒之境。
除却故事文本的醇熟、声画技巧的考练，以警察系列动作电影初执导筒的坎贝尔，在持枪特工与仗剑黑侠之后创作了一位龃龉独行的「无名孤雄」，而成龙对影片角色的演绎亦可谓是完美的成就。
关玉明扑满油污与风霜的外套下，是一具饮泣偷生的灵魂，他是一记负重行走的历史标点。和平年代的政治热潮卷走他在人世的最后一脉血亲，梦魇中的冰河铁马再踏猩风而来，彩色的糖纸和昏黄的烛光再也挡不住黑白相片上的凝望。
影片的第一段落叙述了「关」向事件核心觅近的三重阶段，描摹一个普通人逆时局与规则而上的苦痛执着 : 居室中面对女探员问询的仰面垂泪，会谈无果后以周至的举止强压下殷红的眼眶，直到初见莱姆、他的眼光与话语已经被长久的复仇火焰灼烧得掷地滚烫。他本以为这是个和平的年代，可战争的烟霾原来从未消散。
摄影机放大了人物伛偻的脊背与迟缓的肢体，深刻的纹路与霜白的头发，成龙的演绎则细化出那份不变中蕴酿万变的痛楚感。楼梯间的碰壁、滑行时会踉跄，稍一拳脚交接便会留下淤痕血污，这些昔日里作为「功夫明星」所熟稔的动作戏，如今被他以「资深演员」的方法技巧呈现出来；而当他拾捡起手边道具以寡敌众，戏耍招式里却也惊喜得复现出几分往日的模样。
坎贝尔的电影语言是稳妥而深切的，尤为喜欢这样两幅单人刻画的场景 : 一幕关玉明伫立在前往莱姆农场的林涛间，寂默的背影好似荒野间不语的冰山；另一幕他蜷伏在低温萧瑟的丛林里，眉眼间厚重的印刻正如身后紧紧盘踞的树根。
从此人世于他只有消融殆尽，再无愈合可能。
从此世人于他皆是满城风絮，再无处落叶归根。
影片之于我最深刻的台词是关于布鲁斯南饰演的莱姆，他与关玉明同样是暴力年代的亲历者，亦是战争遗恨的产物，这使得他们某种程度而言相似，一者有轮回不止的噩梦，一者有烙刻在身的标签；信仰追索又令他们迥异相对，高高摞起的黄土，可以是战士埋名的碑座，也可以是权术攀升的石级。有人选择隐于烟火，便也会有人精于庙堂。丝绒长袍的男人坐在皮椅上举起双手「你和我，我们很像」，裹挟着严霜与火药而来的父亲捂住创口「我们并不同」。
退身圆桌与高位之后的莱姆将「复仇的时代已经过去」惦念在嘴边，然而纵使人要摆脱苦海，苦海却始终漫漫无边。多年以前向着关玉明扫落的子弹，在和平年代再度击中他残破的身躯；很久之前便已阖起的因果业障，在弃下了枪炮的莱姆身边依然紧紧缠绕。痛恨丈夫的妻子，设陷同僚的老友，失去父辈的青年，以及那些擦肩而过的加害人与遇难者，依然身在滚滚硝烟，这个「和平年代」终究谁都无法幸免。
五
和想象中以及预告片氛围不太一样的电影。
与其说是那种疯狂狠绝背水一战的孤执，不如说是老好人被黑暗权势逼得走投无路的无奈之举。
中文译名极其不恰当，整部片的氛围也并非封面营造的部长和成龙之间的博弈。更接近政治阴谋氛围里，一个坐拥权势的人，一个身怀特技的人，阴差阳错的对垒，却都被看不见的命运和力量所掌控推动，被无法脱身的权力怪圈笼罩，最终都不过是身不由己的棋盘中的一卒。始终有股难言的，难以喘息的沉郁和压抑。和想象中破釜沉舟的爽片痛感有很大区别。不太理解英国关于爱尔兰独立的政治局势背景，电影讲述手法有些微跳跃，有点阻碍对剧情内涵的消化，但老戏骨们飙演技的精细还是让人足以投入。
主角仍开着部分幸运金手指，虽说这部的老人家摸爬滚打，和之前的玩笑武打模式不同的实打实肉体打击感，令人感觉到了心痛。但大体上还是摔不死打不残的设定，即使每个对手看起来都很有能耐，仍感觉一个能打的都没有。
角色塑造除主角外相对单薄，部长是个空有野心权势，却看不清局势被利用的政治家。众多角色按部就班完成自己相应能力的行为，却没有太多令人回味的亮点。说杀就杀的轻率感和现实向主题之间的矛盾挺显眼。
女儿只是个在开场出现的作为父亲行为动力的符号象征，刘涛这个角色的存在无甚意义，并且演技在成龙的对比下像是在演苦情电视剧。大概是表达瞎搞地下情人总会被背叛捅刀子，只有老实人才是人生的归宿。
成龙非常适合演被逼疯的平凡好人形象，失去女儿的悲痛欲绝，寻觅无果的生无可恋，雨水中死尸般的神情，用尖刀烫烧伤口取子弹的剧痛扭曲，看得人心中一恸。
感觉他的演技经历多年的商业片的浸淫，有着自己关于演技的解读和精进。镜头语言有种灰蒙的沉郁感，配乐不够顶尖但有几首衬托疯狂气氛很到位。电影气质和一贯印象中区别很大，从小看他的电影长大，感觉他能在职业暮年仍能突破尝试不同的电影类型和角色类型，并塑造得还颇为耐人寻味，实在令人感叹。
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