一、仰韶文化的分期：
早期半坡文化
中期庙底沟文化
晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）
二、 彩陶文化的特征：
1、型制 2、纹饰：典型纹饰与作品 3、手法：线描 平涂 综合
陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分3:饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4:红、灰、白、黑；按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶
装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。山大本课题
拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。
彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。山大本科题
陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性 山大本科题
三、 黑陶艺术
黑陶----史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有?rsquo;薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。
四、 雕塑与绘画
新石器时代绘画形式：彩陶上的绘画 岩画 地画 壁画
旧石器时代晚期石器造型方法及特点 山大本科题
1、采用间接打击石片法。
2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。
中国岩画的艺术风格 山大本科题
在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种： ①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁；②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝；③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是何种动物.
中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。
先秦美术
（一） 青铜器概述
青铜器 类别“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
（二）青铜器的造型与装饰特点
一、 纹样类型
饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹……
饕餮纹----又称：兽面纹 是我国古代传说中的一种恶兽。饕餮纹是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。龙纹，图案取传说中龙的形象。蟠虺纹，以蟠曲的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。蟠螭纹，图案表现传说中的一种没有角的龙(螭)，张口，卷尾，蟠曲。象纹 图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征。涡纹特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。弦纹，纹形为凸起的横线，一般一道至三道。乳丁纹，纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵。云雷纹，青铜器上一种典型的纹饰。
（三） 战国帛画
《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。
《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。（战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。
西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象 山大本科题
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土 t字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。
画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽。
（四）书法艺术
甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。山大本课题
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。山大本课题
曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。
顾恺之 东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地” 游丝描。
《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。
南朝人物画：
陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样（僧繇 凹凸法 疏体）。
谢赫“六法”
谢赫的“六法”有什么意义？
南齐谢赫在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。
a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；经营位置：构思和构图的谋篇布局；传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。
b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。
c、 “六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。。
宗炳的《画山水序》有何意义？
宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。
王微《叙画》有何意义？
a、王微（415～453）在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。
b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。
c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。
d、最后涉及山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。
魏晋绘画理论有哪些?
(1)顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。
(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。
(3)谢赫提出了绘画品评标准”六法”:1。气韵生动2。骨法用笔3。应物象形4。随类赋彩。5。经营位置。6。传移摹写。
“六朝三杰”指谁？六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。
隋唐的绘画艺术
（一） 阎立本代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。
阎立本的人物画有什么特色？
阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。
阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。
阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。
阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。
中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。
（二） 尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。
（三）“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。
吴道子的艺术风格和地位
吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。张彦远在《历代名画记》中首先说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为‘画圣’”。至此后人皆誉其为“画圣”。原因在于：
a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。
b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。
c、吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。
（四）张萱、周昉的人物画
丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。
唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景（长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都是唐式仕女图画的典型风格。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。
什么是‘曹衣出水、吴带当风’？
这是历代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。曹不兴：一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；吴道子：一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。此语最早出于唐张彦远《历代名画记》，曹为曹仲达，吴为吴道子。
山水画的兴起
隋代展子虔《游春图》是我国现存最古老的山水画卷。
《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。
魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬，“人大于山，水不容泛”，还不懂得近大远小的透视原理。《游春图》则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画的划时代创造。后人视其为“开青绿山水之源”。
李思训父子的“北宗”青绿山水画
李思训（“大李将军”）《江帆楼阁图》
李昭道（“小李将军”）《明皇幸蜀图》
唐代画坛上的“大小李将军”指谁？
山水画发展到唐代，开始改变了以往大都还处于位人物画作背景的状况，脱颖而出为一门独立画科，李思训、李昭道父子的金碧青绿山水画具代表性。明代董其昌称李氏父子的画为“北宗”山水画创立者。李思训（653－718）唐宗室，工画金碧辉煌的重青绿山水，玄宗开元初官左武卫大将军。人称“大李将军”，其子李昭道人称“小李将军”，父子两人的画格律严密、笔法工整、色彩浓烈，代表着古典画派极盛时期的豪华的风格。李氏父子的代表作有“江帆楼阁图”、“明皇幸蜀图”和“春山行旅图”。
水墨山水
王维“南宗”之祖“破墨”、“皴法”
隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征（4）
初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1）青绿山水画派:〈1〉展子虔（隋）:a.《游春图》:a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。c.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2> “大小李将军”（唐）:a.李思训:a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。b.李昭道:a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。b.《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。（2）水墨山水:<1>王维:a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。<2>张璪:a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
第二篇：中国工艺美术史小结中国工艺美术史小结
——宋代的工艺美术
唐代经过“安史之乱”，国势日衰。公元960年，后周大将赵匡胤夺取政权，建立宋朝，史称北宋；公元1127年，金兵南下攻破开封，宋室南下定都临安，史称南宋。北宋的建立结束了这个混乱的年代，其手工业仍在不断发展和提高，已经普遍发展成为商品生产。社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。另外，辽、金、西夏及其他政权辖下的工艺美术，亦以其反映了本地区社会意识和民族生活的不同风貌，而独具特色。宋代工艺美术具有突出成就的是陶瓷，不论是生产规模，制作技术和艺术水平，都达到了较高的水平。
另外，宋代的崇武抑文政策使工艺美术具有文人雅士趣味格调，商品经济的发展使工艺美术具有平民化、商品化的趋势。思想上，理学盛行，形成了理性色彩的工艺美术风格。因此，宋代的工艺美术具有文人化、平民化、商品化、理性化的工艺特点。
宋代的陶瓷，是工艺美术重最为杰出的一个品种，是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，也可以说，宋代是“瓷的时代”。 宋代的瓷器造型简洁精练优美，装饰手法多样，釉色丰富，偏于沉静淡雅的冷色调。
宋代的名窑遍布南北各地，形成了以北方定窑、钧窑、耀州窑、磁州窑，南方龙泉青瓷、景德镇青白瓷为首的六大窑系。定窑以白定为主，工艺上首创覆烧，即将坯倒扣在匣钵内烧制。这样既节约了空间又使碗口不易变形。但易形成“芒口”，从而出现了以金银镶边的特殊装饰技法。定窑的装饰技法多为刻花（纹样多为牡丹、莲花等）、印花（纹样多为牡丹、莲花、菊花、石榴等）、划花（纹样多为鱼纹、水纹等）三种，画花的极少。
位于河南的汝窑是宋代北方地一个著名的青瓷窑。它吸取了越窑釉色和定窑装饰的技法，形成了独特的艺术风格。由于铁的还原其釉色呈葱绿色，大多有支钉叠烧的痕迹。因为他烧制时间短且为官窑，所以传世品很少。
官窑是汝窑影响下的青瓷窑，有南宋北宋之分。南宋官窑有修内司窑和郊坛下窑之分。釉色以粉青为主，有“紫口铁足”，“蟹爪纹”开片特色，形成了雍容华贵、精益求精的艺术风格。
哥窑与龙泉窑（弟窑）是张氏兄弟分创。哥窑胎土深褐，釉色淡青、粉青、米黄；紫口铁足，与官窑相似。其器型大不过尺，多为盘碗洗瓶炉文具。开片形式有鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹等和“金丝铁线”的传世哥窑。龙泉窑器型多种多样，胎土灰白色，分粉青凝重深沉，翠青苍翠欲滴两种釉色。
钧窑是汝窑衰弱后兴起的，以天青、月白、玫瑰紫、海棠红四大釉色为主，因蓝釉中含氧化铜与铁，经过还原焰烧制呈窑变色，以后两种最为著名。花盆笔洗是钧窑器型的一大特色。
陕西同官县的耀州窑厚胎厚釉，以拉坯技术见长。釉色青中泛黄。装饰手法主要有刻花、剔花、印花、镂空等，纹样以牡丹菊花人物为主。其碗盘为一大特色。
磁州窑是宋朝的民间窑，胎质疏松，以烧制黑白二色釉瓷为主，形成黑白对比的效果。画花多为白釉黑花，黑釉褐花（铁锈花）。纹样多荷花牡丹、龙凤、游鱼、婴戏、波浪，形成生动活泼的民间艺术风格。
因玉取材难，古人有着将瓷比玉的玉情节以及封建社会对玉使用的严格限制，瓷器往往追求者玉质感。影青因釉色介于青白二色之间具有玉质感，是宋代盛行的陶瓷品种，景德镇的影青是其代表作品。景德镇影青的品种有碗、盒、盘、注子、瓶等。其装饰手法有刻花、划花、印花、贴花等种。常见的花纹有牡丹、莲、芙蓉、梅、卷草、凤、鱼、鸭、婴戏等。
造型上常作成瓜棱、花瓣等象。
建窑是重要的黑瓷产地，其釉中铁成分因火度而形成“油滴”“兔毫”“鹧鸪斑”的褐色斑纹。器型多碗、盏等茶具，碗口大底小，多斗茶用具。
吉州窑和磁州窑形成了“北磁南吉”两大民窑体系。颜色以青、白、黑瓷、彩瓷、绿釉瓷为主。纹饰多梅、凤、鹿、竹等，独有洒釉手法的黑釉中玳瑁盏油滴盏。
宋代的染织工艺，在唐代生产基础上，又有较高的发展。锦中多彩丝织物，比唐锦更加沉静典雅理性；绮在宋代出现双色绮，其地纹为斜纹；纱织轻薄透明，分素纱、花纱；罗与纱相似，只是有明显横条纹；绫的纹如冰凌之理。织造工艺有缂丝（通经断纬），实现了从实用到审美的过渡。
宋代的刺绣工艺长足发展，设立绣院，针法增多，用途分为欣赏和实用两类，受手绘画影响，为明代画绣打下了基础。
宋代的铜供不应求，极为缺乏，故在日用器皿中。主要用于制作铜镜。宋镜在规模和技术上均不如唐镜，不如唐代厚重，变得轻薄，图案变成旋转式，流行写生缠枝花纹样及手柄镜形式，形成纤细有余，气势不足；质朴清雅，多素面的艺术风格。
宋代漆器工艺的发展，不仅官方设有漆器生产的专门管理机构，民间制作漆器的也很普遍、宋代漆器多制作生活器皿，如奁、盒、碗、盘、盆、盂、勺等，式样也富于变化。其品种有金漆（戗金、描金）、犀皮、螺钿、雕漆（剔红、剔黄、剔黑、剔彩）等种。北宋定州、温州、嘉兴最为有名，南宋定州衰落，浙漆天下第一。
此外，宋代的玉雕制作中“巧色”的运用具有较高的成就。石雕以砚台最为著名。编织工艺中有藤作、竹作等进行专门生产管理。
宋代的工艺美术，具有典雅、平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以质朴的造型取胜，使人感到一种清淡的美。这种宋代文人画的气质对后世颇具影响，对我今后的创作提供了一种可能性。
第三篇：《中国美术史及作品鉴赏 》小结《中国美术史及作品鉴赏》课后小结
作者:邓意豪班级：陶设8班
总以为大学星期天不用上课，但我们班却不同。每个星期日的早上，我都很不愿的起床洗漱。然后慢悠悠的走去教室。一开始的课程，本以为会很无聊，但在老师开讲之后我发现我错了。老师的表达是如此的清晰易懂，并不会死沉沉的一片。不久我就融入了课堂，我开始试着回答老师的提问，我竟然能答对，这让我自己也感到惊讶。
在以下的没一节课中，老师讲的是那么的仔细和生动。渐渐的我喜欢上了这课程。虽然我会偷偷的玩玩手机。但我总会听得津津有味。我总能把该记的记下来了以下是我对这门课程的认识：
中国美术史的特征主要有：
1. 丰富性：绘画【山水 花鸟 人物】 雕塑 工艺 建筑
2. 实践性：“知行合一”
3. 意向性
4. 延续性
史前时代，由于当时人们以石器作为主要的生产工具，所以在历史上又叫石器时代，在社会发展上属于原始社会阶段。原始，也就是在文字产生之前，生产力和生产力水平很低。通过本章的学习，使我对旧石器时代美术及新石器时代美术的发展脉络和时代特色有一个整 体上的把握。在此基础上进一步探索 中国 美术早期的发展形态，以及新石 器时代绘画、工艺、建筑等美术形 态 所体现出的时代特色。 在第一章的学习中是我逐渐了解了以下内容：
1. 美术的起源及美术的早期形态；
2. 新石器时代多种形式雕塑的表现特 色；
3. 新石器时代的绘画艺术；
4. 新 石器时代的工艺与建筑：
5. 新 石器时代绘画艺术的形成及特色，美术的起源及美术的早期形 态；
6. 新 石器时代多种形式雕塑的表现特色；
7. 新石器时代的绘画艺术；
8. 新石器时代 的工艺与建筑；
9. 原始思维与文明思维 的差异等等。
接下来就是第二章：青铜器的光辉。在这章中我了解青铜的铸造方法，主要有失蜡法，铸块，错金银。以及青铜器的纹理，用途和礼仪制度方面。纹理主要以饕餮纹居多。很多青铜器都是权利和财富的象征。由此可以出夏商周时期的等级制度森严。在这章中，老师还重点讲了文化轴心。文化轴心：雅斯贝尔斯，德国的存在主义哲学家，在1949年出版的《历史的起源与目标》中说：公元前800至公元前200年之间，尤其是公元前600至300年间，是人类文明的“轴心时代”。“轴心时代”发生的地区大概是在北纬30度上下，就是北纬25度至35度区间。这段时期是人类文明精神的重大突破时期。在周林时代里，各个文明都出现了伟大的精神导师——古希腊有苏格拉底 柏拉图 亚里士多德，以色列有犹太教的先知们，古印度有释迦牟尼，中国有孔子 老子······他们提出的思想原则塑造了不同的文化传统，也一直影响着人类的生活。而且更重要的是，虽然中国，印度，中东和希腊之间有千山
万水的阻隔，但他们在轴心时代的文化却有很多相通的地方。
在雕塑方面，自秦汉时期开始，雕塑艺术在继承先秦的优秀传统基础上，有着突飞猛进的发展，形成中国雕塑史上的第一个高峰。在出土的雕塑品中，每个艺术品都反映出各个时期的文化内涵。
在绘方面，水墨画为主。主要有比划以及山水画。在魏晋南北朝时期出现了专业的画师或者画家。曹不兴是有记载的第一位画家。艺术作品具有双重的功能性：成教化 助人伦 ；具有审美性的艺术作品。绘画风格的多样性；张得其肉，陆得其骨，顾得其神，曹衣出水等。山水画，花鸟画在这一时期萌芽。画论著作的出现，奠定了艺术传神，气韵的标准。古人还在中国传统的绘画基础上提出了六法：
1.气韵生动是也
2.骨法用笔是也
3.应物象形是也
4.随类赋彩是也
5.经营位置是也
6.传移模写是也
这六法从上到下是审美，从下往上是学画过程
在隋唐时期，人物画走向成熟。宗教美术世俗文化，回话的形象和技法为广大观众接受，题材走向了现实。山水画从故事背景中解放出来，并出现了迥然不同的风格。花鸟画独立分科，出现了擅长画花鸟的画家。在壁画上，将本生故事，表示释迦牟尼所述的前世姻缘故事，常以前国王、王子、商人以及弱小的动物作为比喻。突出施舍仁义思想，宣扬仁厚牺牲、舍己为人的思想。
宋代绘画繁荣，职业画家活跃，宫廷绘画兴盛，士大夫绘画流行，以及宋代画史画论繁荣。宋代的文人把绘画作为一种文化修养和风雅生活的一部分，出现了很多收藏家，鉴赏家和画家。题材偏重于梅兰竹菊。追求主观情趣，反对拘泥于形式。
元代画家重笔墨，讲风格，但仍然有一定的山水依据。他们通过山水抒发一定的情感，形式上重笔墨，但是情调上流于伤感，淡泊孤寂，艺术功能上标榜中意气，不趋于社会的审美嗜好。
在老师对各位大师作品大的分析中，让我学习到中国画的技法是如此丰富，形式多样。它所表达的内容博大精深。各个时期的文化，是中国历史上的伟大精髓，是中国历史的长河中一朵绚丽的奇葩 。国家强盛，社会安定，民族统一，经济繁荣，文化灿烂，国际交往频繁都与文化息息相关。在文化、政治、经济、外交等方面的成功，在于国家问文化的强盛，以及文化对国际的影响力。因此，在中国五千多年大的文化河流中，她是源源不断、生生不息的。从石器时代到今，她代表的是一种精神，是我们的骄傲。《中国美术史及作品鉴赏》带我重新浏览了祖国的文化，让我在不同的角度重新认识，是我对中国美术史有了更深一层的了解。
作者:邓意豪
班级：陶设8班
第四篇：外国美术史小结《外国美术简史》教学小结
《外国美术简史》是普通高等学校艺术设计本科专业的一门必修课程。本课程通过了解、学习世界不同地域、民族和国家的美术成就，拓展学生的跨文化视野，构建多元文化价值观。本课程对激发学生的艺术创造思维和艺术实践能力，提高解读世界各国美术作品的能力具有重要作用。
本课程通过对各期艺术风格、艺术流派、艺术家、艺术作品的分析, 使学生对外国美术史的发展线索、各时代的审美特征、艺术风格和艺术流派的产生及特色、主要艺术家及其作品的评价有初步的了解, 以开拓学生的艺术视野、提高(请继续关注好 范文网：www.bsmz.net)学员的审美能力, 为专业学习和将来从事美术创作奠定必要的理论基础。
但是对于这门基础课，学生的兴趣普遍不是很高，认识不到理论知识对于本专业的重要性；加上史论课内容比较枯燥，这就给教学带来一定的困难，所以在备课及授课过程中，就比较注意以下几点：
1.《外国美术简史》这门课，共8章40小节，却只有 18个课时，这就造成课堂时间有限，教学任务量大，所以就要求对于这门课，要有选择的讲解。在备课过程中，要抓住重点，强调重点，甚至直接省去课本中不重要的内容，作为学生的自学部分，从而使学生记住重要内容。
2.这门课涵盖门类广、杂，对于各个时期的有代表性的领域要深入讲解。
3.作为艺术史论课程，同学们的兴趣普遍不是很高，那么在这门课中，如何提高学生学习的兴趣是重要的。为吸引学生，要准备一些与课本内容相关且能够提高学生兴趣的内容，使学生首先对这个内容感兴趣，才能愿意去听，愿意去学。比如讲解某位艺术家的作品时，简介他的生平及轶事，使大家提高兴趣。
4.让学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，了解和吸收优秀艺术精华，运用于以后的设计之中。
5.在讲古代史时，应多与现代设计相结合，了解古代文化如何体现在现代设计当中，为现代设计服务。
第五篇：外国美术史小结外国美术史小结
本学期的外国美术史从原始、上古时期美术的酝酿与诞生开始，逐个时期的介绍了各国的美术。
人类的审美意识产生于人的劳动实践，当人类创造他的第一把石刀的时候，艺术已经诞生。原始社会艺术的特征是幻想与实用相结合，直觉的感受记忆与夸张的特征相结合切造型较稚拙。
古埃及的金字塔以其厚重、稳定的体积象征着统治者追求永生的奢望，作品充斥着强烈的皇族等级观念和为灵魂服务的精神。程式化的绘画及雕塑规律标志着这时的艺术已经成熟。雕塑上形成正面律，水平线构图，大小体现尊卑，上色及填充法五大规律。
两河流域古巴比伦的空中花园与古叙利亚的猎兽图的对比在美术史上写下浓重的一笔。而古希腊美术是人类健康童年的典范，出现了瓶画、柱式、雕刻等艺术形式。富有想象力和浪漫主义幻想主义色彩。古罗马以具有个性的雕塑颂扬着伟大的英雄人物，在建筑上有着独特的成就，开始出现了三合土，建筑上推广了拱券结构。
一度被遗忘的古美洲的印加文化为人们提供了神秘的审美感受，古非洲的美术成了西方艺术家膜拜的对象，古印度犍陀罗美术史东西方美术的融合，也为东西方建立起了桥梁。
中世纪的欧洲艺术是以基督教文化为主体的艺术。演变出t形的巴舍里卡式、宏伟的罗马式、中西结合的拜占庭式、神秘的哥特式四种形式的基督教教堂。
随着资本主义在不同历史阶段的衍变，与之相应的美术流派也随之产生。意大利文艺复兴时期出现了重视素描的佛罗伦萨画派、重视色彩的威尼斯画派和罗马画派三大画派。涌现了大批诸如乔托、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这类的知名艺术家。
由于缺乏古希腊罗马的古代文化传统，之长期处于中世纪严格的基督教教条支配下，且气候比南欧严酷，土地贫瘠，生活简朴而实际，尼德兰文艺复兴美术形成了繁琐而写实细腻主义艺术。风格较琐碎，多祭坛画。而最早的风景画出现在荷兰，彼得·布鲁盖尔为此奠定了基础。
16世纪初德国资本主义经济已有了明显的进步和发展。德国的文艺复兴虽不过分写实，却孕育着对大自然的兴趣，将球精致的细节，优雅响亮的色彩，富有装饰性。人物形象已不完全像中世纪那样僵硬、直挺、哀伤。由于印刷术的传入版画高度繁荣。丢勒就是一位杰出的版画家，油画家，水彩画家。他发明了水彩画，体现人文思想的同时还透露着对大自然的热爱。
从16世纪之后，欧洲美术进入了巴洛克时代。这种遍及于绘画、建筑、音乐和戏剧的艺术风格全盛于17世纪，影响一直延续到19世纪。他是承前启后的艺术，出现了轩辕派艺术、现实主义艺术、巴洛克艺术三种形式。巴洛克艺术运动感、空间感、色彩对比相当强烈。它具有雄伟磅礴的气魄；洛可可追求的是柔美轻佻，讲求的是小巧玲珑，光滑润洁。前者趋向壮美，后者趋向秀美。
学院派重规范、重典雅、重传统、重技巧；新古典主义重古代、重理性、重道德、重格律、重宫廷；浪漫主义重中古、重自然、重感情、重形式、重对比；现实主义重现实、重科学、重客观、重批判；印象主义重外光、重瞬间、重视觉、重气氛。他们都在美术史上写下了浓墨重彩的一页，并以其众多的画家、风采各异的成就发挥了无可置疑的影响。
经过这学期的学习，我了解到了西方瑰丽各式的艺术，感谢老师本学期的悉心教导，为我今后的学习奠定了良好的基础。
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