高中美术教学心得(精选多篇)

第一篇：高中美术教学心得

高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。

一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。

美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。

案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。

教师出示欣赏作品。

罗丹的《欧米艾尔》、 波丘尼《空间中连续性的形式》

米洛斯的《维纳斯》

师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。

学生自由读画5－8分钟。

师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。

课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的？

学生：（摘录学生答案）

1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么？

2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。

3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？

……

师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。（课件出示部分作品的相关资料）

从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。教师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。

二．其次，多层面激发学生学习兴趣，探索多元化教学方式 。

学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。

教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。 兴趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”毕加索所创造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。

在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。

一）尝试多领略知识融汇贯通，拓展学生创新思维 。

美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。

例如：

1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。

2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开始先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。

二）鼓励审美个性，培养审美意识

美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应该在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到"触类而旁通"，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，达到美术课程标准的教育目标。

第二篇：高中美术教学心得

高中美术教学心得

一直以来高中美术教育是很不受重视的，但在今天高中美术教育日益受到重视。作为一名美术教育工作者我们有责任做好，下面浅谈一些我个人对美术教学的认识。

一、 美术鉴赏部分

我们在实际教学过程中，由于学校的一些设备配置不完备，也使得我们的美术教育有了一定的难度。新课改后美术的模块教学中美术鉴赏是必修的，新课改倡导的美术教育既要重视艺术感受、表现、创新的培养，还要注重美术与文化、历史、生活的联系，创造多维互动有利于学生自主学习的教学组织模式。

第一、吃透教材，备好每一次课，课前做好充分准备。美术教学中仅限于书本知识是不够的，所以在备课过程中，教师要多阅读、多了解，注意美术与文化、历史、其它艺术形式之间的联系，才能做好教学资料的选取和运用工作，并要深入了解每一部分的知识。例如，讲解《清明上河图》就要结合北宋时期的时代背景来讲解。

第二，充分激发学生兴趣，调动学习积极性。例如在美术鉴赏的作品欣赏中，可以尝试结合音乐、诗歌等其他艺术形式来进行教学，这样的方式更有利于学生领悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以结合歌曲《愚公移山》来欣赏等等。当然这对教师的要求也是非常高的，除了具备美术基础知识外，还要提高自身的文化底蕴和综合艺术修养。欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的法则等理论问题的讲解，一定要在结合实例分析的基础上进行，避免在非常有限的课堂时间里，花太多的时间集中到讲解理论知识。并且尽可能的举一些日常生活中常见的事物，这样便于学生理解和感受。

第三，重视学生的个人感受。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

在教学中，我会经常组织班上的学生，做这样一个小活动，准备好一张学生不是很熟悉的画。让学生自由读画、快速欣赏后，马上用几个词语来形容自己内心的感受。当然，这个活动在选取材料上是很关键的。经过几次的教学，我认为这种小活动是很有意义的，可以让学生自己去感知和评价作品。最后再由老师来引导和总结。这样有利于提高学生审美能力和审美感悟能力，并能从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，同时也使得学生都能够积极主动的参与到这个欣赏的活动中。当然，根据课堂中，教学目标的不同需要，方法也要有所变化，例如分小组讨论等，不管运用什么样的方式，目的就是要让学生主动参与教学过程。

第四，艺术开拓的想象力是无限的。这也是美术教育的一个重要目的，要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。鼓励每个同学都说出自己的看法，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。二、 模块选择性学习部分

在其他的八个教学模块里面，根据学校现有的教学设备实施起来是有一定难度的，所以在高二的模块教学安排中主要结合了我校的实际情况和雷山本地的民族特色文化优势，结合我校当地的莒国文化中丰富的美术文化资源，加之考虑到学生的基本情况，主要开展的是工艺、设计、书法、绘画。当然学校条件有限也不能供学生自由选择。

在工艺这个模块中主要是以开展剪纸为主。在剪纸学习过程中，使学生能够了解中国的传统文化，传承和保护传统文化。教学中主要以教师示范和学生动手制作为主，并讲授剪纸

的基本知识相结合。必须要让学生掌握基本的刻法中的阴刻、阳刻和阴阳刻，可结合篆刻进行讲解。使学生在学习中不但了解剪纸还能够亲身制作。并插入一些皮影戏、风筝等传统美术的知识，扩大学生的知识面。

结合莒县本地资源优势和对民族文化的传承，在我校开展剪纸过门笺是很有必要的！也是势在必行的！通过这个模块的开展，使得学生更加了解本民族的剪纸文化，并主动的去学习和传承文化。在其中还要开展一个创作课，既要做到传承又有所创新，这样才能使得剪纸艺术有一个长远的发展。

三、 美术特长生的培养

一、在美术特长生培训方面，要从高一抓起，从基础抓起，应本着从简到繁、由浅入深的原则进行训练，首先是对透视和物体基本型的认识，理解三大面、五大调的素描关系，虚实关系等。训练眼睛是关键，绘画训练中，对物体的形状和大小以及比例甚至整体构图等—系列绘画要素有一个准确的分析评判能力，观察能力的提高才能手高。同时，注意鼓励学生，增加学生信心。在色彩的训练中，主要让学生掌握构图到色彩的大关系，画面的冷暖关系，虚实关系，用笔、用色等。速写方面要结合素描同时交叉训练，快写、慢写交叉起来练习。 由于我也是刚走上美术教师这个岗位，没有太多的教学经验，但我相信通过我的不断努力，不断积累和学习经验，并不断增强自身的专业知识和文化素养！相信在以后的美术教学上争取更大的进步！

第三篇：高中美术教学心得感悟

高中美术教学心得感悟

高中的美术教育可以说是整个学习阶段最不受重视的一个科目，由于学生都面临着高考，而美术又是欣赏课，和高考没有什么联系，所以高中的美术教学对于教师来说非常的困难，那么我们应该怎么样去对待高中的美术教学呢？

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展，而与此同时又会大大的降低学生的正确的审美能力。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后，引起了一些思考。

一、欣赏须有理论知识

美术欣赏是依人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。艺术家创造的美术作品，都是以形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示

金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。

二、要以活动为中心

欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。

总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。

第四篇：学习心得—对高中美术课堂教学的再认识

对高中美术鉴赏课教学的再认识

程婷婷

201*年高一第一学期结束了，而我也陷入了重新思考、重新认识美术课的困惑中。对于从事四年半教学工作的我首次对自己的美术课堂产生了忧虑。犹记得大学毕业刚参加工作时，精心准备着每一堂课，曾因为得到学生的喜爱欢迎而洋洋得意；也曾因为学生的不听课捣乱而生气发火。那时对于自己的课堂，总是充满着自信，认为学生爱听，证明自己讲的好，学生不爱听，则认为他们轻视这一学科，没有求知欲，也理所应当，毕竟是小科非高考科目。就这样美术课成为被学校领导、学生、甚至是连自己都忽视的“放松课”。四年匆匆而过，来到国高后，自己的角色和教学目标都发生了改变，这让我有了前所未有的巨大压力。在听了学校安排的任宝华老师和全斌老师的讲座之后，更让自己陷入深思。怎样去改变这种传统美术鉴赏课的现状？

在这里我结合《课堂密码》这本书，探讨一下美术教学的几个方面：

一、正确认识美育，在美术欣赏的步骤中实现教学目标。

在素质教育的要求下，“美育”已被列入教育方针，这充分体现了艺术教育的重要性。作为一名美术教育工作者应认识到我们施教的目标不是培养未来的少数画家，而是培养大批美术作品的鉴赏者与实际生活中美的发现者、创造者，使学生的素养提高，素质得到全展。美术欣赏课教学显然是实现这一目标非常重要的途径之一。学生的审美结构则需要在美术鉴赏中得以构建。具体步骤表现是：

（一）分析体会

分析是把整体分解为部分、复杂的事物分解为简单要素来研究的一种思维方法。就艺术作品而言，它的内容是十分丰富的，分析体会乃是欣赏课的毕竟途径。课上教师引导学生体会作品的艺术语言和美感要点，进而逐步了解作品的艺术特点。

1、分析作品的主要情节、人物的性格特征、动态、场景等内容。学生可根据自己的生活经验，进行观察体会，再用几个字表达出自己的感受。他是形成学生美感经验的基础和出发点，而传统的美术教学经常忽视学生的最初感受。

2、分析人物画面的各种物象之间的关系（空间关系）及人物的心理活动。这时，会使学生产生带有主观色彩的联想和想象，努力给学生想象的空间，让学生更好的领会艺术形象的内涵，把握艺术形象的审美价值，使学生充分迸发创造想象的火花，从而丰富审美想象能力。

3、分析作品的艺术表现要素，分析艺术语言，如色彩的冷暖、色调、构图、线条、质感、明暗、对比等方面的内容。

（二）、综合判断

把艺术作品不同元素间的相互关系进行综合，调动学生多种感觉器官，利用知识经验进行加工综合。在学生与美术作品的“对话”中通过美的熏陶，激发其情感，陶冶其情操，使审美情感更加纯净、完善而丰富。

1、帮助学生了解作者的生平趣闻、创作的历史背景、风格流派，进而综合提炼主题思想（作品反映、表现说明、揭示?什么问题、现象、内涵）。

2、帮助学生了解此幅作品的艺术价值后进而判断评价。在欣赏作品中不仅要了解作品所表现的历史文化、风格等内容，更重要的是在欣赏活动中正确的认识和塑造自我，从感性到理性的认识体验，从直接到间接的经验体验，从接受、赞同到怀批评甚至拒绝的情感体验。使学生的感觉、想象、情感、理解等心理能力相互协调，不断提高。

二、兴趣先行的学科教学，营造“有趣并有序”的美术课堂

在《课堂密码》这本书中，其中“第二辑 营造有趣课堂”这一章节，里面写到这样几点“是学生失序还是教师失趣，一、失序的背后隐藏着失趣；二、兴趣先行的学科教学；三、课堂教学就是学科知识趣味化；”在这一节里给我的体会尤其深刻，我想很多老师都有过这样的课堂感触，下了课摇着头说，“这班的学生纪律好差，睡觉的、玩手机的、开小差的、精神不集中的、聊天的、就没有几个是真正学习听课的。”现在回想一下，恍然大悟，原来发生这样的情况，很大的原因是自己的课堂太无趣了。“要判断失序与失趣何为因何为果，有一个最简单的标准，就是因总在果之前。那么我们来看，在无序的课堂中，究竟是教师的失趣在先，还是学生的失序在先。在课堂开始的时候，如果学生显得非常失序，那么教师的教学情趣肯定会因此而大打折扣；如果教师显得非常失趣，那么学生对课堂秩序的遵守自然就会大打折扣??这就揭示了另外一个问题，那就是学生对课堂秩序的遵守与否，往往以这堂课本身的趣味性为标准；”（《课堂密码》 周彬）

在美术课堂中，如何能利用本学科的视觉艺术优势，让学生是在趣味性课堂中学习鉴赏感受作品美的，而不是被迫驱使去学习。这就需要美术教师改善美术欣赏课的策略，真正做到突出学生主体性的地位。

三、改善美术欣赏课的策略，真正做到突出学生主体性的地位

人类美术文化博大精深，如何在有限的时间内帮助学生学会鉴赏、增长智慧，运用灵活多变的教学方法，可起到事半功倍的作用。

（一）、对话

“台上三分钟、台下十年功”，对于我们的教学工作，这句话也同样的适用。虽然面对的是一节美术欣赏课，可是教师应该做到的是对艺术史，美术史、美学，艺术概论、教育心理学等理论知识的通晓，教师应该时刻充实自己，在全斌老师的讲座中也体现了这一点，“我并不聪明,课下的我只不过是个勤奋的学生，是一个博采众家之长的学生罢了！”一个相关知识匮乏的老师，课堂上只能是以讲解员的角色出现，一节课满堂灌输，完全把学生看成知识的容器，忽视了学生是作为一个有着丰富情感和各种需求的完整的生命体。如今，随着科学技术的飞速发展和信息社会的到来，学生完全能够不依赖于老师，从课堂以外获取知识，陈旧的教学思想已无法适应当前信息时代的发展。为此，教师必须转变观念，把学生看做是自主的生命体，师生间的相互交流乃是“生命对生命”的对话。这种对话使学生在与老师的平等交往中体验民主、尊重、理解、支持、展示其能力。

在美术课堂中，教师充当的不仅仅是教学组织者，更是参与者、指导者的角色，与学生一起学习，学生在集体、小组的相互交流、商议、辩论、碰撞中迸发出智慧的火花！让课堂成为互通有无、师生、生生交流的和谐的生态环境，这种对话应该是多角度、多层次、全方位、开放型的，这就需要教师不能把自己封闭在仅仅本学科，应该用开放的眼光、活泼的思维，与学生共同传递信息，体验艺术情感。

（二）比较

在艺术鉴赏课中，应该把两种不同文化体系及艺术体系运用比较的方法分析，有针对性的究其诸要素差异。如艺术种类间的比较、风格流派间的比较、文化背景间的比较、艺术家的比较，通过比较使学生达到深入理解作品、提高鉴赏能力的目的。

（三）模仿

为了重视较深层内容的挖掘，更好的提高教学效果，让学生摹拟美术作品中人物的动作神态。在对人物的模仿中使学生置身于艺术作品的情境中，即加深印象，趣味横生，又使学生体验到作品潜在深邃的艺术内涵。

（四）自学

随着学生理解能力的增进和审美心智技能的提升，教师应逐渐让学生更多的去管理自己的学习，负责自己的探索活动。从“学会欣赏”变为“我会欣赏”，以此达到教学目

标，使知识得到储备。通过查阅资料、参观访问、调查或利用网络、访问有关专家或实际工作者等形式进行，引导学生置身于艺术作品的复杂情景中。使学生真正做到自主、自觉、自信、自强，成为学习的主人。

总之，学生在欣赏艺术作品时，教师所采用的教学策略无论是互通有无、多元化的对话法(请你继续关注公文素材库www.bsmz.net)，还是置身于作品中进行审美体验的模仿法，无论是探究作品深度的比较法，还是帮助学生掌握欣赏方法的自学法，都使学生在欣赏艺术作品时，不断的提高艺术素养，发展其个性。

综上所诉，对于高中美术鉴赏课教学中，遵循教学目标，做到兴趣先行，注重教学方法步骤和策略，在美术教学过程中不断的深入研究和探索。

第五篇：浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学

作者：李美云单位：濮阳范县一中电话：13525649390邮编：457500类别：论文类

摘要：美术教学强调培养学生学习兴趣，让学生自主探究学习、合作学习，注重情感体验与学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。新课标也要求美术教师在教学中重新定位角色，建立新型的师生关系，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者，重视学生对美的表现力和创造力的培养。作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践,谈谈自己的思考。

关键词：高中美术；鉴赏；教学；策略

高中美术鉴赏教学是提高学生的综合素质，培养学生审美能力、鉴赏能力的重要途径，是素质教育的必要手段。美术教学强调培养学生学习兴趣，让学生自主探究学习、合作学习，注重情感体验与学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。新课标也要求美术教师在教学中重新定位角色，建立新型的师生关系，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者，重视学生对美的表现力和创造力的培养。作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践,谈谈自己的思考。

一、转变角色,引导学生主动参与探究

新课程要求学生要善于自主探究学习，规律让学生自主发现，方法让学生自主寻找，思路让学生自主探究，问题让学生自主解决。

为此，只有创设和谐、民主、自由的课堂氛围，学生才敢于发表自己的见解，才能最大限度地挖掘学生的潜力，激发其主观能动性。在教学中，我鼓励学生大胆交流讨论，发表自己的看法。如《中国民间美术》一课可以和学生们共同提出了一系列问题，学生可以选择自己感兴趣的一个主题，然后自由组合，进行探究性学习。教师将提问权下放，让学生主动发现问题，解决自己的问题，从根本上改变了学生等待老师传授知识，消除学生学习上的依赖心理，使学生由一个被动接受者变为一个主动探索者。同时,学生的提问可以使教师根据学生的需求及时调整教学内容，使教学更有的放矢。这样的课堂教师融合在学生中，师生共同参与研究，有效地提高了教与学的效率。

二、消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说

课堂教学是一个充满师生生命力的系统，是一个以学生的认知、实践、发展主体的特殊认知过程，同时也是一个教师和学生、学生与学生之间人际沟通交流过程。让学生主动参与，师生互动就显得尤为重要。要消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说。尽管高中学生的心理日趋成熟，但在情感方面却相当封闭，他们没有象小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点，特别是农村中学的学生，胆怯、爱面子。再加上长期养成了一种不愿在课内举手发言的习惯。针对这种现象，可以把课本的内容列成许多问答题或选择题，让学生采用集体、小组、个别相结合的发言方式，旨在营造宽松、自由的课堂氛围。此外，为了消除学生紧张的心理，可以在每位学生发表自己的观点时，总是带着微笑认真听他们的叙述，以赞许的目光注视他们，及时表扬

鼓励。即使学生的论点有欠缺，也避重就轻地加以总结。许多的事例说明：开展欣赏教学，让学生自主参与，教师要做到倾听学生的心声，时刻保护学生的学习热情，他们的学习积极性才会得到提高。

三、丰富形式，教学手段多样化

直观教学是美术鉴赏的重要特点，我们应利用多媒体教学绚烂多彩的表现形式，融鉴赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂，脱离课本那些有限的图文资料，为学生开拓一个更广大的艺术鉴赏世界。

在上《古建筑的保护》时，着重介绍世界园林史上的明珠--圆明园。让学生欣赏圆明园全景及局部图画；接着让学生观看优秀影片《火烧圆明园》片段，当影片中出现了圆明园那如诗如画般的景色时，同学们的赞叹声此起彼伏，当看到八国联军焚烧圆明园时，同学们无不为之愤慨。最后，画面定格在了圆明园的遗址上，带着深深的思索结束了这节课。千言万语汇成一句话：勿忘国耻，振兴中华！注重实践，让学生动起来。新课标指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。比如说上完《漫步中外建筑艺术》之后，可以准备了一节设计制作课，请学生利用废旧物品制作一个“理想中的家园”。大家在前一节课上欣赏完国外传统与现代的建筑之后早就跃跃欲试。老师给了他们这样一个展示自己设计理念的舞台，学生们当然格外卖力，在小组中制作出了一个个别致的模型，享受了成功的喜悦。

整合其他课程，提高课堂教学实效性。古代中国山水画家强调“画中有诗，诗中有画”，可见诗歌与绘画这二种艺术真称得上水乳交融了。把诗歌引入美术课堂，依据学生的丰富想象，把诗歌与绘画联系起来，去领略诗情画意，增强审美感受。例如在学习《中国古代绘画撷英》中山水画的意境时，直接引入王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，让学生充分体会线之美。利用大自然曲线和直线组合的美景，让学生在提高对线的认识基础上想象，并画成一幅诗意画，体会线在自然美与艺术中的作用，从而体会中国画的笔墨情趣，进一步理解中国山水画的意境之美。诗画结合,使学生达到更高的意境和审美享受，提高了学生各方面的涵养。

四、多元评价，促进学生个性发展

新课标强调:“普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。”评价学生作品要从促进学生发展入手，重视学生兴趣和能力的培养，使学生积极主动而心情愉快地进行学习，充分发挥学生的创造性和个性特长；尊重每个学生的独立性，不能用统一的尺度来要求学生，要体现美术的基本特征，评价方式要多样化。学生通过自己的努力完成了作品，心情应该是非常兴奋的，也迫切地想得到同学、老师的肯定。我们可以通过各种灵活多样的评价方式，例如自我评价、学生互评、教师点评等等，来评析学生的作品。在评价中，我们应强调过程性，关注个性的差异。当然，赞美、鼓励是主要的手段，以多元的评价尺度及时给予学生积

极向上的评价。

身为教育工作者应不断总结教学经验，优化教育资源，思考教学中的得失。通过教学实践我们可以体会到，要想提高学生的审美素质，必须打破传统的教学方式，转变角色，引导学生主动参与探究；丰富形式，教学手段多样化；对学生多元评价，促进其个性发展。只有这样才能引导学生开拓思路，主动探索知识，增强自主能力，提高创新意识，进一步提高学生的学习兴趣，力争使美术鉴赏教学在素质教育中发挥更积极的作用。

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