《喜剧之王》观后感 --其实我只是个演员
从英俊潇洒的星仔到白发满头的星爷，真的可以说是看着(推荐打开范文网Wwww.bsmz.net)周星驰的电影长大的。到现在为止，仍觉得真正做到让人捧腹大笑的电影还是周星驰的居多。小时候看周星驰的电影，其实不知道其中含义，只觉得周星驰夸张的配音和无厘头的表演很搞笑。待越长大懂些人情世故之后，再看周星驰的电影，总会体会到其中的心酸和无奈。
对于非电影人的我们来说，何谓好电影？——能有所共鸣，给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束，在很久以后，想起曾经看过的，还是感觉最深刻，不会刻意想起却也不会忘记，会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响，导演能拍出这样的片子，演员能演出这样的效果，就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影，其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。
开场白。周星弛对着浩瀚的大海，高喊“努力，奋斗！”，地地道道的小人物的凡人本色。看惯了他是风流倜傥的唐伯虎，是穿越时空的至尊宝，都是呼风唤雨的人物，一下子却变成贫困窘迫的没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物，不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品，却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相，在这个浮躁的社会，人们只会看到美好的结果或表面，其背后的辛酸不过是别人瓦上霜，大家只顾扫着自家门前雪就好，哪来的闲功夫呢？
星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且，他从来都没有多拿一个。 在星爷连星仔都不是的时候，他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套，他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见，被拒绝，再提再被拒绝……如此重复多次之后，他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。
有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后，面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的？”发文，他没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊，在等你”。
被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。
在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直愣的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。
电影里，尹天仇反复强调：“其实，我是一个演员。”然而，他在最后却说：“其实我对演戏也没什么才华，我还是当观众好一点。”这是多么寒意彻骨的一句话。当他的电影被定义为无厘头的时候，有多少人真正看懂他对表演艺术的强烈追求和对社会生活的不满和抨击？
电影《武状元苏乞儿》的片尾，皇帝因惧于丐帮强大的帮派力量而想让苏灿解散丐帮，苏灿反驳道，丐帮的力量取决于皇上，若皇上励精图治，天下太平，百姓摆脱贫困，谁还愿意当乞丐？
另外在《鹿鼎记》中，陈近南私底下跟韦小宝这样说：“读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当管了。所以我们如果要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。对付那些蠢人，就是绝不可以跟他们说真话。必须要用宗教的形式来催眠他们，使他们觉得所做的事情都是对的。所以反清复明只不过是一句口号，跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走了我们的银两和女人，所以我们要反清。” 韦小宝一点就破：“要反清抢回我们的钱和女人，对不对？复不复明根本就是脱了裤子放屁，关人鸟事啊，行了，大家都是聪明人，了解。”也许史学家会觉得这是个荒谬的论断，但又能阻止一个平凡人发表自己的历史观点呢？
诸如此类，在幽默中带着讽刺去探索人性，阐述思想，那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们，无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了，只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。
今年来关于星爷的负面新闻接连不断，当众多人都指责一个人的不是时，可见事情并非空穴来风。然而生活难免磕磕碰碰，而且他把太多的欢乐付诸于电影，生活里留给自己的是大部分的苦闷和抑郁。对处在娱乐圈的一个人的评价，往往会由一时得势的言论所主导。可是，当很多人都夸大其词得指责他时，有谁见过周星驰站出来说过哪个人的不好？
周星驰的其它电影偶尔会拍续集，但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧，却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中，他说：“我真的希望大家会喜欢《西游》，这样我就可以拍续集了，我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心，不禁想起在他五十大寿的时候，影迷们为他制作的一个视频，背景音乐是《你不是真正的快乐》，其中有句歌词是这样的：“你不是真正地快乐，你的笑只是你穿的保护色，你决定不恨了，也决定不爱了，把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”
其实，他只是一个演员，一个用心用生命在认真表演的演员。他给我的童年带来欢笑，给我的现在带来深思。无论别人如何评价和看待他，在我看来他一直是华语片的喜剧之王，是一个真正的艺术家。
第二篇：《喜剧之王》观后感《喜剧之王》这部影片，数不清自己看了多少遍了，多是机缘巧合，电视上播放， 自己是在无聊就跟着看了。 但是现在仔细回想起来， 这部影片前前后后给了我三层深刻的印 象。 清晰地记得第一次观看这部影片，自己被星爷那种无厘头的幽默方式深深吸引。接 下来看过几次后，都感觉没有第一次那么好笑，勉强笑了。今天，重新打开这部影片，从头 至尾，都没笑出来。但是，我承认，这是星爷最好的喜剧。 因为看得多了，就感觉这部影片可以说是周星驰最有内涵的一部影片。这部电影， 没有了周星驰早期的疯癫与后期缺少灵性与神韵。 是真实生活的表现， 虽然拍摄是在那个年 代，但是在今天看来，依然不与生活脱离。影片依然延续了周星驰的特色，小人物的卑微， 但是充满善良和真诚。 影片吸引我的地方是这部影片展现的是小人物的奋斗历程，也是周星驰具有自传性 的一部影片。喜欢周星驰的电影，不仅仅是因为影片的幽默搞笑，更多的是周星驰向人们传 达的一种生活情感。 影片中有许多经典台词：实际要比想象，复杂的多地；其实我是一名演员；群众演 员就不是人吗；你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了；我只是想要个机 会…… 我最喜欢的一句就是“其实我是一个演员” 。了解一些周星驰的背景资料，知道他在 学生时代的刻苦钻研，为了成为一名优秀的演员他付出的努力。 这些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出， 他对理想的坚持不 懈与单纯直接通过这一句话足可说明， 他的理想是当个演员， 一个只为至少可以拿到一个便 当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯 定的“标志”。 在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等 号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想 奉献的是他对理想的真诚与执着。 可能就是因为这些，在我今天成为一名艺术类学生的时候，给予我深刻的感触，在 再次观看影片的时候，才会产生了强烈的共鸣。 影片中的伊天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心，虽然有梦想做伴，但却 找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有飘飘的出现。 柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。 她害怕回忆起来的那种焦灼， 所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒， 转身离 去。 埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的， 还好飘飘并没有像大多数人一
样 放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦 而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。 当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊！”。说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定 之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不 是真的可以养起她。这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。柳飘 飘说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作为一个舞 女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。风月场上的逢场作戏都已经麻木了，于是一 个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时， 她无法抗拒眼中的泪水， 更无法抗拒在内心深处的 感动。 影片到了这里， 让人看的不再是无厘头的搞笑， 用一颗成熟的心再来观看这部影片 的时候，会笑，可是笑的时候多是心头一种堵的感觉。因为它赋予的意义更多，它是一部值 得回味和让人有所收获的影片。
《喜剧之王》观后感
今天无意中看了一下周星驰执导并主演的《喜剧之王》，这是一部1999年上映的影片。也许是与最近的离婚闹得沸沸扬扬的女主角张柏芝有关吧，这是周星驰与张柏芝的成名之作，我看完后感触很深，并写下观后感。
影片开始也许和周星驰人生经历相似，片中尹天仇（周星驰饰）醉心戏剧表演却始终不得志。最大的愿望也不过想当一个跑龙套的演员，三次排演，总想展示一下自己的才华，再加上意外，以及对道具的害怕等等，不想成均给演杂了，总被人家哄之门外。又为了那可怜一盒便当（快餐）被厨师三次羞辱。这段戏中导演用了许多对比和夸张的手法，厨师仍便当的动作，毫不心疼，而尹天仇却而得饥肠咕咕。影片中多处镜头超乎人们的想象，例如便当堆积如山，狗还能吃上，厨师的大摇大摆的离开，口水流得那么长，等等，这样的镜头很多，给人以巨大的冲击力，也许就是周星驰的风格吧。
尹天仇努力学习，不断排练，并且依然不屈不挠的找寻机会，在此期间和大多数人一样，想挣钱，又没什么技能收取保护费，老奶奶的回头一望，不免有许多人生真谛。
尹天仇在街坊福利会开设戏剧训练班，但是几乎没有人捧场。电影中的历程可能也就是周星驰的人生之旅吧，一种无人喝彩的不折不挠的精神。
命中注定吧，舞小姐柳飘飘（张柏芝饰）因为不懂对客人做戏，经人介绍向天仇学演戏。此时的张柏芝19岁，片中她出场时形象清
丽秀美，个性十足，为了生计去作舞女。
尹天仇的指导舞女学习演初恋，初恋就要流眼泪，炉眼泪的情况是有多种多样吧。真像科班演员的必修课。
学习之后的飘飘略施小计成为夜总会第一红牌，一下子对尹天仇产生180度大转弯。又多次来找尹天仇学习演戏。并渐渐产生感情。这段应该算做经典之作了，我看可以作为教材了。
与人交流有语气、眼神、动作等等，又是丰富多彩。在学习演初恋过程中使飘飘想起了初恋时的失败。
为了提升影片喜剧效果，同时也淡化了飘飘的失恋之痛。中间插了一段收取保护费的喜剧戏，及尹天仇第三次去跑龙套的戏。
他们再次相聚，同时也道出了舞女的人生目标，一个是“成为非常出色的舞女”，一个是成为“非常出色的似跑龙套”，在海边仔细一想“前面漆黑一片，什么也看不到”。
在她人生的首场戏中大胆泼辣，为了追求爱情与尹天仇而发生了一夜情，早上起来尹天仇把所有的钱都给了飘飘，还加上了一本《演员的自我修养》。一句“谢谢了老板“，把尹天仇改变了对飘飘的根本想法，他想的新问题是“养飘飘了”，依然感情在纠葛。
功夫不负有心人，大明星杜鹃儿（莫文蔚饰）提拔尹天仇担任男主角，并且杜对尹天仇也产生感情。此时导演运用了大量的对比手法，飘飘面对大量的金钱无动于衷，并受尽凌辱；为了“便当”忙于奔波，并与杜鹃儿产生感情。
飘飘对命运喊出了“养她是不是真的”，尹天仇所做的都是为了
飘飘，他感觉幸福无比，并对工作狂热无比。正当一切就绪时却临时被换角色，尹天仇绝望望了。也许这也是命运吧，也是周星驰的命运吧，在这部影片之前，人都“奔四”了，还在电影界中跑龙套。
片中结尾时当场务的卧底警察出现，找尹天仇协助破案。尹天仇以送外卖的身份前往案犯住处时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中尹天仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后，尹天仇又将在街坊福利会举行戏剧表演，因鹃儿前来助阵，这次演出来观赏的观众人山人海。飘飘和尹天仇也走在一起，画下一个完美的句号。
使我是我略感不足的是剧情不够连贯，与经典影片有一些差距，人物刻画上飘飘（张柏芝饰）不够完美，杜鹃儿（莫文蔚饰）显得有些呆滞。不过此片导演周星驰下了足了功夫，为了增加上座率，还请了名演员成龙大哥等名演员在该片中进行了一下客串，在每一场次都进行了精心的安排，为此他和张柏芝一举成名。
写于201*年9月5日23:36:55夜
第四篇：喜剧之王文章来自1905电影网站：
导演：李力持，周星驰
主演：周星驰，张柏芝，莫文蔚，吴孟达
类型：剧情，喜剧，爱情，励志
上映时间：1999年02月13日
剧情介绍：
尹天仇（周星驰 饰）醉心戏剧表演却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，还在街坊福利会开设戏剧训练班，但是几乎没有人捧场。舞小姐柳飘飘（张柏芝 饰）因为不懂对客人做戏，经人介绍向天仇学演戏。经过天仇的指导，飘飘成为夜总会第一红牌，同时她与天仇也渐生情愫。天仇的努力终于得到回报，大明星杜鹃儿（莫文蔚 饰）提拔天仇担任男主角，并且杜对天仇也产生感情。正当一切就绪时却临时被换角，天仇失望不已。
此时在片厂当场务的卧底警察（吴孟达 饰）出现，找天仇协助破案。天仇以送外卖的身份前往案犯住处时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中天仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后，天仇又将在街坊福利会举行戏剧表演，因鹃儿前来助阵，这次演出来观赏的观众人山人海。飘飘和天仇也走在一起，画下一个完美的句号。
喜剧之王的评论前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
事实上，看周星驰的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星驰的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看周星驰，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
影片评价 粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但周星驰自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏？”
电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。
看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。
这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
达叔在这个片子里真是异常的彪悍，我超中意他在周星驰拿盒饭时，一个漂亮的转身，一下
就用短锯切中桌沿。这身手，啧啧。所以影片自然也成为喜剧电影中的经典之作，也是周星驰的重要代表之作。
第五篇：喜剧之王“周星驰”：对于星爷这位万众景仰的喜剧之王，也是本人最喜爱的香港演员（没有之一），除了大家公认最经典的《大话西游》和《唐伯虎点秋香》之类的，我同样欣赏《新精武门》和《九品芝麻官》。我想列举一下他的票房记录已经足可说明他对香港影坛的影响力了：1、获得香港本土港片年度票房冠军最多的演员，一共7次，除了前面提到的五次，还有《少林足球》(201*)、《功夫》(201*)，今年的《长江七号》香港票房5000多万，不出意外又是今年港片冠军。2、港片史上首部破4000万（《赌圣》）、首部破6000万（《少林足球》），港片史上唯有的两部破6000万影片都在星爷名下（另一部《功夫》），一部5000万，9部票房在4000万以上（不含以上5000、6000万的三部，以下同），10部3000万级，11部201*万级，8部1000万级，早期（文章转载自[个人简历网] http:// 请保留此标记）演出的10部不到1000万级，最低也有300多万，如果对比一下现在香港影坛影片的票房，你就会知道这是一个如何惊人的数字了！3、迄今香港影坛本土票房累计第二高的男演员，主演50余部影片的总票房约16亿港币，平均单片约2700万，第一的刘德华用了120余部电影累积了近20亿票房，单片约1600万，平均每片要少1000多万，可以说星爷是香港本土吸金能力最强的演员，而且比第二名强的不是一点半点。星爷在大陆以及台湾、新加坡等华语地区的影响力也是非凡，《少林足球》因各种原因未能大陆公映失去了一个证明星爷大陆号召力的机会，但紧接着的《功夫》一出，大陆1.6亿票房，《长江七号》更上一层楼，内地破2亿，亚洲总票房破3亿。要知道这两部影片基本是星爷一人挑大梁，除了他外，没有其它大牌明星.
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