第一篇：《徐悲鸿》读书笔记
自从读了《徐悲鸿》这本书，我一直被徐悲鸿的精神感动着。
在这本书中有着一个感人的故事——徐悲鸿画马。这个故事讲徐悲鸿是我国一个杰出的画家，他非常爱画马。有一次，他去养马的马夫家画马。画马时他十分注意观察马的动作、形态、性格和身体各个部位的结构，画出了一匹马。马夫看了之后，连连称赞徐悲鸿的马很生动、很形象，就像真的一样。徐悲鸿却说：“哪里，哪里，我画得还不算太好呢!”徐悲鸿谦虚、好学，为了熟悉、掌握马的各种姿态，他画下了数以千计的素描、速写，所以他画起马来才会如此得心应手，画得如同活马一般。
徐悲鸿画马的故事给了我很大触动，为什么我就不能像他那样学画呢?一天，我在家无事可干，就找来一些杂草，捣蚂蚁洞，想把蚂蚁引出来看看。不一会儿，一群蚂蚁从洞里爬出来，“呀!”有一只小蚂蚁爬到一片草叶子上。小蚂蚁黑黑的，头上有一对细细的触角，米粒一般大小的身体，身体下面长着六只又黑又细又短的小腿。当我看得正起劲的时候，妈妈过来了，她问：“女儿，在干什么?”我说：“我在学徐悲鸿一样观察蚂蚁呢!”妈妈笑了笑，说：“那你观察后，可要画一幅蚂蚁图哟。”我连连点头答应。我赶紧回屋找来了张纸，把观察到的蚂蚁的样子画了下来。妈妈看了说：“你观察得很仔细，画得很逼真。”我听了，心里非常高兴。
我知道自己画蚂蚁只是一时兴致所至，与徐悲鸿画马的长期坚持与不懈努力是无法相比的。我一定要将徐悲鸿勤奋、坚持的精神牢记心中，不断地鞭策自己好好学习，刻苦钻研。我还要将《徐悲鸿》这本书介绍给我的同学和朋友，让更多的人认识徐悲鸿，学习徐悲鸿。
第二篇：徐悲鸿的一生
追寻艺术的生命
——《徐悲鸿的一生》读书笔记
他是那个灰色时代的孤独文人，他是动荡社会的艰苦生存者，他又是中国绘画艺术的灵魂大师——徐悲鸿。和那个时代的大多数学者一样，出生贫寒的徐悲鸿，在追逐理想与维持生计中度过了他，沧桑、沉重而又伟大的一生。 徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
对于绘画，我一窍不通，对于大师，我也仅闻其名。但我却经常读一些名人小传，这些名人并非振臂一呼而万人应的风云人物，亦非引领时尚潮流的娱乐明星。他们大都是一些舞文弄墨的学者文人，我读他们不是附庸风雅，也不仅是为了欣赏他们的逸闻趣事。只是因为从他们的人生轨迹和治学道路上，我能获得一些读书学习的方法，对于自己今后的学习也应该有所裨益和启迪。 虽不懂欣赏徐悲鸿的绘画作品，但就是这本书，《徐悲鸿的一生》，使我读出了对徐悲鸿其人其事的浓厚兴趣，读出了对徐悲鸿精神的强烈认同，读出了作为现代知识分子应有的沉重而真切的历史使命感。
第一次拿到这本书时，封面里徐悲鸿那忧郁、冷凝、倦怠的表情深深触动着我，是什么让一个人无需一言一语就能带给人如此深刻的感伤。细细品读，才真正体会到，他的一生是如此艰辛。在读到他由于生存压力流落街头，动念自杀时，我感到了生命的无助；读到他为了真心开始新的生活，不惜贴钱贴画与蒋碧薇了断时，我感到了生命的无奈；当读到他颓然倒地竟无法写下遗嘱时，我感到了生命的脆弱。伟大的人必定是孤独的，正因为深感孤独，青年时代的他就为自己改名“悲鸿”。“悲鸿”，一只飞翔于天际的孤独鸿雁，象征着画家的生命体验、艺术感悟和价值主张。
全书以这样一句话为开头“夕阳收起了它最后的微笑，暮霭轻轻地飘落下来，夜的浓黑的翅膀温柔地覆盖着大地，一切都静悄悄的，只有河水在哗啦啦地流着。”不知道为什么，这个开头，让我回想起自己的童年，冬天的傍晚，门前那条小河早早积冰，我常凿开冰面，垂耳听那冰下哗啦啦的水声。浓黑的夜幕降下来，我这个贪玩迟迟归家的孩子，总被那静悄悄的世界所吸引，我沉溺其中，把一切忘记，把时光停留。而一切夏天的傍晚，在我的印象中都是聒噪的，不能使我沉寂下来去聆听那哗啦啦的水声，河的神秘私语。
我们生活在这样一个时代：先人建立的，我们打碎；我们建立的，我们不信。这样的时代，没有大师。因为大师就是让我们师法的人。我们师法大师，大师师法造化。徐悲鸿绘画的宗旨是师法造化，我们的宗旨是师法自己，但我们从不认为自己就是造化的上帝。
如此美的一段话是出自徐悲鸿的妻子廖静文女士之笔，那是一个默默陪伴徐悲鸿直至生命尽头，用生命来保护徐悲鸿作品的女人。据徐悲鸿的女儿回忆初见徐静斐时的情境：那是在青城山，常常看到一位漂亮的年轻姑娘坐在一棵大银杏树下，聚精会神地读书。她穿着一件紫红色的布旗袍，留着一头乌黑的短发，很少言语。廖静文二十二岁与徐悲鸿结婚，当时徐悲鸿已年过半百，看起来像个佝偻的老人，银丝霜鬓，满目苍凉。廖静文在亲友及舆论的诸多反对之下越过看似不可逾越的年龄鸿沟嫁给了性情中人徐悲鸿。
蒋碧微一直都称廖静文是因为贪图钱财和名利才和徐悲鸿在一起。但我们看到一个二十岁的女人把她最美丽的青春交给一个五十岁的孤独的衰弱的男人，并陪伴着那个男人走完他最后十年的人生。一九五三年，徐悲鸿这颗世界美术界的巨星陨落，当时廖静文仅三十岁。二十六年后，这个女人用纤丽隽永的文笔写下他的丈夫的一生，回忆的她，不禁泪落如雨。这个用一生的好年华去守护一份爱情、一种承诺的女人，无论她是否是人们所说的注定为徐悲鸿而生的女人，无论她是否是现代爱情荒原上的一颗奇葩，无论她曾用怎样的方式去阐释另类的人生意义，她都是一个无可挑剔的奇女子，一个让我们仰望的女人。虽然她仅仅和悲鸿生活了十年，但是对徐悲鸿来讲这是他最为幸福的十年。我不知道这十年是短暂还是长久，我只能说，这短短的十年即是一个女人永恒的一生。
想起上小学的时候，老师总爱问每一个孩子长大后想成为什么样的人，有的说科学家，有的要开飞机，有的说当老师，有的说考大学，每一次我都脱口而出：我想成为一个画家。年幼天真的我也曾披上床单扮演戏中人，也摆出戏中人的姿势，也唱着无词的歌。现在再也没有人问我你将来的理想是什么，我也没有去学画，也没有天真的去做一些不切实际的梦。曾经有想过，如果有一天你突然发现自己在高中的课堂中突然醒来，发现原来经历的都是一场梦，你告诉你的同桌你梦见了你的未来，他会说，别傻了，快上课吧。那时你会觉得现在真好，因为一切都还有可能。是啊，年幼时的我们总是充满无限可能，每一个孩子都是天才，都隐藏着创造的奇迹，而一个二十多岁的人则不再有很多可能。你的家境，你的朋友，你的恋人，你受过的教育以及你所处的社会正在决定你必须是怎样一个人。一切都在无可奈何地安排下走向平庸。我想，当一个人的梦想一再被否定却能始终如一的实现自我的人就是一个了不起的人，徐悲鸿就是这样的人。
徐悲鸿自小就学画，而出身贫寒的他，根本没有这样的条件支持他去学画，他的父亲是个穷困潦倒的画家，不允许儿子学画，而是教导他熟读诗书经传；然而，天生我才，必有所用，徐悲鸿似乎注定是一位画家。当有一天，他的名声享誉国际，回首走过的路，我想他必定惊叹不已。因为那路途的起点，站着的是一个穿着粗布衫的穷孩子，那个孩子出生在一座寂静的江南小镇上，若干年后，孩子长成了血气方刚的青年，站在黄浦江畔，那时父亲贫病死去，母亲独守在家，妻死儿夭，他也在偌大的上海走到山穷水尽的地步，只要他纵身一跃，中国便没有大师徐悲鸿。然而，他在那样的境况下挺过来了。他的梦想依然是成为世界上第一流的画家。他成功了。但他的一生有过太多的贫苦、疾痛、屈辱、挫败和破灭，生命诚可贵，我不知道，(请收藏好 范 文，请便下次访问www.bsmz.net)太多的苦难会不会使人所追求的那些孤独的辉煌变得有些荒谬，尤其是在今天这样一个物欲横流、崇高失落、价值错乱的时代，我实不知道，徐悲鸿一生的执着追求，能带给我们什么样的启示。 徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
但是如果近仅仅以画家来定义徐悲鸿不足以包含徐悲鸿的全部意义，徐悲鸿的意义还在于他是一个真正的人文知识分子。人文知识分子是阐释并守护世界意义的人，是保护意义境界的公共精神的关怀者，是社会的良心，有勇气在一切公共事务上运用理性。艰苦卓绝奋斗了一辈子的徐悲鸿，怀着一份人文知识分子的激情、冷静、高贵和朴素，可谓令人敬仰的中国人文知识分子的典范。作为人文知识分子的鲁迅终身保持了伟大的人格独立精神，作为人文知识分子的瞿秋白在投身革命后重返人文知识分子立场著书立说，而作为人文知识分子的徐悲鸿即使在说“艺术家是革命家”的同时，又坚定地说“一定要刻苦地从本行实干”。这种精神对我们同样是一种启示：既能铁肩大义介入革命而守护社会良心，又保有人文知识分子尊重科学、尊重艺术的个体审美本性。
像徐悲鸿一样的人还有许许多多，每一个身处这个时代的人恐怕都与革命有着千丝万缕的关系，他们的周遭与革命息息相关。他们怀着一颗爱国之心，洞察着时局的变换。看到了自己身处的国民党是如此的腐败不堪，也看到了星星之火的燎原之势以及只团火为人民带来的曙光。他们虽没有奔赴前线却以各种形式发挥着自己的力量，影响带动着革命超前迈进 他们抵挡着各方的压力，支撑着走到了最后并迎来了真正的解放，永久的胜利，是历史背景造就了他们的英雄事迹，还是他们的英雄气概影响了历史的步伐，这些都不重要了。
重要的是，前辈学人的学术功力和成就也许是我们难以忘其项背，但前人的光芒正可以为后继者引路，没有动荡的社会，没有饥荒的困苦，我们是否能坚持最初的梦想，谱写别样的人生，也许在这位一代国画大师身上能找到让我们执着与坚持的原因。
第三篇：一生做好一件事 读书笔记 徐思众
1、有些疾病是要靠精神战胜的。精神一旦垮了就没有痊愈的希望了。
2、干自己不喜欢、不擅长的事就是活受罪。
3、一生用心去干一件事，纳鞋底时使用锥子是最容易穿透鞋底的。
4、会哭的孩子有奶吃。
5、唯有品牌才能使事业扎根市场，扎根人们心中。
6、思路决定出路。
7、多看则清，多听则明，多思则准。
8、做大事就要去掉小家子气。
9、我是乡下人，但是不懂什么叫自卑，什么是退缩。这点屈辱、这点挫折就让我折戟沉沙，那就不是我。
10、小人物办成事，非要有牛皮糖精神——韧劲十足。
11、好草不怕回头吃。
12、商人重利，这不假。但超出了一定的限度，利益也追求不到。
13、谎话重复一千遍，就极有可能变成真理。
第四篇：徐悲鸿
徐悲鸿
徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲
鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
第五篇：徐悲鸿
徐悲鸿，你是对中国美术事业作出卓越贡献的绘画大师。
你出身贫寒，却成绩斐然；你悄然离去，却把永恒的思念留给了中国画坛。你一生坚韧不拔的奋斗经历注定你必将成为一颗闪耀的明星。你走了，也许忙碌的世界不会因你而停止转动，也许蔚蓝的星球不会因你而黯然失色，但我们却一直在盼望——盼望你归来！盼望你继续用神奇的画笔画出享誉全球的作品。看，你无与伦比的高超画技已成为世人崇尚的典范
潘汉年，你刚正坚毅，是为革命事业宁死不屈的无产阶级革命战士。
身为“中国左翼作家联盟”和“左冀文化总同盟”的党组书记，你不平凡的正气决定了你不平凡的一生。令人遗憾的是你在1955年因“内奸”问题被逮捕判刑，最后含冤病逝。值得庆幸的是1982年中共中央亲自为您平反昭雪恢复名誉。尽管你的命运如此坎坷不幸，可是你为实现新中国兢兢业业地奋斗过，为党和人民的事业作出了重要贡献，你是我们宜兴人的骄傲。
看，你的凛然正气已被共和国的史册所记载。
尹瘦石，你是一位深具爱国主义思想的著名书画艺术家。
你有高风亮节。凭你的书画才能，若用来实行金钱买卖，那么名利财富将是唾手可得。可你没有那么做，因为你一生热爱祖国热爱人民，忠于党的文艺事业，死后把自己毕生创作的代表作及收藏的历代书画、艺术珍品无偿地捐献给了家乡。毛主席为你的画展题过字，周恩来热忱地帮助过你；你在国难当头、民族危亡之际，用自己的画笔鼓舞了一批又一批抗敌斗争中的战士们。
看，你的才华，你的品德已成为人们心中永不老去的灵魂。
朱邦芬，你是一位享誉中外的世界级物理学家。
当我们遥望星空，会发现有一颗小行星闪耀着物理的光芒，那就是朱邦芬星；当我们远眺大地，会发现有一位大师，使物理学在21世纪仍焕发着不朽的青春，那就是中国科学院数理学部院士——朱邦芬。你投身于所爱的物理事业，确立了被国际赞誉的半导体超晶格光学声子模式理论——“黄朱模型”；你赤子心诚、热爱祖国；你严谨求实、追求真理；你提携后进，为中国物理学的再次崛起鞠躬尽瘁。
看，你孜孜以求、不倦探索的杰出表现，已成为我们宜兴人的光荣和骄傲。
你们，不论是文学家、艺术家、科学家，还是普通的宜兴人，都以卓越的精神描绘了这方热土，抒写了不朽的历史篇章。面对你们，我仿佛面对一道道亮丽的风景。你们的高风亮节，你们的卓越成就不会随着时代的变迁而远去，你们是滋润我们新一代的永不枯竭的源泉，永远渗透我们的心灵，影响我们的言行。作为小学生的我们要像你们一样，长大后为家乡、为国家作贡献，这也是我们怀念你们的一种方式。
徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展
徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
1917年到1927年，徐悲鸿在欧洲留学，主要是在巴黎画院和国立高等美术学校学习。那时有个外国学生向徐悲鸿挑衅说：“中国人愚昧无知，生就的当亡国奴的材料，即便是把你们送到天堂里去深造，也成不了材。”这一下可把徐悲鸿给激怒了。他用炯炯的目光注视着这位富有的洋学生说：“先生，你不是说中国人不行吗?那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比试比试，等学习结业时，看到底谁是天才，谁是蠢才!”徐悲鸿学习美术，正是为祖国服务，为中华民族争光。
有志者，事竟成。徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校的第一年，第一次作人体油画，就受到 法国艺术家弗拉蒙先生的好评。接着，在数次竞赛考试中都获得了第一名。1924年，他的油 画《远闻》、《怅望》、《箫声》、《琴课》等，由于把人物性格刻画得出神入化，在巴黎 展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个曾向徐悲鸿进行挑衅的洋学生，不得不承认自己不 是中国人的对手。
你看！那六匹马的神态、动作各不相同。有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。他把我也引到画中去。
徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝 <<八骏图>>,顾名思义是有八匹骏马.这八匹骏马虽然都在奔跑,但形态却各有不同,各有各风采:有的昂首扬尾,随着马蹄声" 滴答,滴答"地往前奔跑;有的低着头,不顾一切地向前冲去;有的还随着步伐轻快地向前奔跑......但它们都有一个共同的目标:遇到困难,只会勇敢前进,不会胆怯而后退!
呵,那八匹马在我眼里好象活了:白色的那匹马,它那炯炯有神的眼睛里闪烁着坚定的目光,它凝视着前方,憧憬着未来,它迈着坚定的脚步向前奔去,它昂起头嘶叫着,那马蹄声和嘶叫声混为一体,简直就是雄浑的交响乐!它迈着稳当而又坚定的脚步向前奔去,风驰电挚,代表了我们中华民族正在稳步,腾空飞速前进!我被这八匹马镇住了,征服了,我惊叹,我赞叹!美哉!壮哉!这八匹马代表了遇到困难不惧怕,勇敢向前的精神,更代表了中华民族不屈的精神!
1919年到1927年，他在欧洲一些国家留学。当时的中国，军阀混战，贫穷落后，在世界上没有地位，在外国的中国留学生常受到一些人的歧视。
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