汉 字 书 写 技 巧指导教师：年级： 班级：组长：组员：
汉字书写技巧
【内容摘要】试论硬笔书法的章法美：章法,即整幅作品的布局,是按照美学的原则。对字的点画结构和字、行之间关系做通篇安排的技法。一幅较为成功的书法作品,笔法和字的结构是主要的。而章法是关系到一幅书法作品的整体问题,就必然与用笔,结体有着密切的关系。章法并不是不可捉摸的东西,它作为书法艺术中一个相对的独立部分,能够学到,又深不可测,不容易学好,每写一幅书法作品,严格来说就是对章法的一次创造,只有创造出独特的章法,才能体现一幅作品的独特意境,在这个意义上看,章法的创造就是意境的创造,其仍然有自身的规律和法则。
【关键词】书法作品章法宾主虚实表现形式题款与印章
【正文】
一、宾主
宾主,是比喻一幅书法作品中,字与字之间的关系,就像主人与宾客的关系一样。讲究章法,首先就要“分宾主”。从书写者的思想活动来说,写一幅作品,务求尽善尽美,所以在章法上就必须有那么几个字“登峰造极”,起到主导作用和提神醒目作用,这样的作品才能使人玩味无穷,书论中习惯地把起主导作用的字,称为“主”字。写一幅作品,在章法上必须先立“主”字,全篇才能“纪纲不紊”。每个字形体的大小,长短、宽窄、体势的款正,参差,字与字,行与行之间的揖让避就,顾盼呼应,才能各得其宜,全篇气脉通贯,神采焕发。比如说,在创作一幅作品时要把第一行第一个字写好,这非常关键。写字的好坏关键在
于“得势”,带头的字写得好,后面就顺势应接,可望把整幅写好,行书和草书有时一个字领不起来,就安排两个字来领,领好了一气呵成,领得不好就要设法补救,否则,情绪就会受到影响,后面的字也很难写好。
在章法问题上,前人首先强调要“立主字”,“分宾主”,就是便于在宾主分明的前提下,充分运用避就,呼应等表现手法,使作品更具有丰富的变化,以体现多样统一的美学原则。
二、虚实
虚实与疏密是有区别的,疏密多用在结字的点画安排上,在章法上虽然也要讲疏密,但更多地着眼于虚实的处理上。书法作品,只有黑白两种颜色,黑处是实,白处是虚,虚与实是对立的统一体,所以前人说“无虚不能显实,无实不能存虚。”书法家非常重视用虚白去突出黑的表现手法,“计白以当黑”是处理虚实关系的核心,所谓“运实为虚”,是在点画密集之处,要考虑到字写得空灵,必须实而不问。所谓“以虚为实”,是说在空白之处,不是没有内容,而是有笔意,笔势存在。要“笔断意不断”,于是“断处皆续”,气脉得以贯通。这是通常所说的“实中有虚,虚中有实”。章法变化的奥秘,就在于虚虚实实之中,纵观古代名家名迹莫不如此。
《雁塔圣教序》是褚遂良书法的代表作,前人称誉它是“字里金生,行间玉润”。前一句是说它的实笔之处,点画具有金金遒美,后一句是说它的空白行间,有如玉之空灵,对行草书来说,虚实的处理尤其重要,书法家往往在笔画密集之处,突然把竖向的笔画伸展出去,使延长
的笔画两旁形成大片空白,以达到行气舒畅,提神醒目的作用。而现代所研究的回宫格习字法认为:汉字的主体部分应该相对的比外延部分要紧密。即可通过它的内容来体现主体的密和以它的外宫来表示外延的疏《回宫格隶书字贴》这种表示方法说明,汉字结构紧的部分基本上都显示在内宫范围内,而松的部分也体现在外宫中。
三、气脉相连
气脉相连是章法美的一个重要内容。一颗颗散乱的珍珠,不成为艺术品,只有当它们串连起来,围成项链,才有精美的工艺品出现。书法也是如此。气脉好像一条无形的线,把一个个形体不同的字连缀起来,成为一件有魅力的艺术品,气脉虽然是无形的,但我们从古今名家字迹中,可以感觉到它实实在在地存在。无论从严整端庄的楷书,还是毫毛乱喷的狂草,都有连绵不断的气脉通贯其间,作品才产生气韵和神采。
笔势与笔意是形成气脉的基本原则,笔法上的偃仰起伏,轻重徐疾和行笔走向;结体上的向背聚散,欹正疏密,大小参差;章法上的左右呼应,上下承接和虚实安排等,却直接服务于气脉连贯。在一幅作品中,从每个字的点画结体到每行连贯以及整幅作品的构筑,无不由气运行其间,气的纵横运行构成欹正险夷,各不同的势,气本身是无形的,它必须借助于一定的形体来显现,借悬空于用笔,行笔技巧和一定的形体书法则贯通于作品始末。
人们在长期的书写过程中,历史地形成了自上而下,自左而右的书写程序法则,它影响着字形的结构,文的排列和书体的演变,书法的
气就是沿着书写的笔顺往来。行字排列的脉胳,充溢于每一点画和字里的行间。字贯气则结体不散,行贯气则节奏分明,幅贯气则意足神圆,浑然天成。因此,在书写过程中,必顺遵守笔顺的顺序,一气呵成,反映出书写的过程和节奏,使气贯势连。
四、章法表现形式
内容决定形成,书法的章法表现形式常常以书体为依据。由于各种书体的用笔和结体都有较大的差异,于是在章法上也就出现了种种不同的表现形式,除了匾额,对联等特殊形式以外,常见的有以下几种基本形式:
（一）坚成行,横成列
这种章法在书法的发展史上出现最晚,适应性很广,势力颇大,小篆,隶书,楷书,常用这种表现形式,行书,章草也可以用。这种章法富于整齐美,端庄大方,只要作者注意每个字的笔势和体势的多变,就会避免平板的毛病而显出勃勃生机。这种章法对每个字的独立美都极为重视,要求结构谨严,点画精到而沉实,庄重的不能呆滞,放逸的不能轻薄,最见点画和结构的基本功夫。
(二)竖成行,横无列
这种章法形式的汉字排列得只有竖行,不管横是否成列,各种字体却可以用,多用于行书,草书和小楷,它的行距多大于字距,且每行中字数不等,由于一行中不受字数限制,所以这种章法富于变化,可以随着感情的起伏自由书写,意趣多种多样,但比第一种较难掌握。用它来安排篆、隶(特别是古隶、简书)别具一番自然之趣。东汉《开通褒
斜道刻石》是隶书中较典型的例子,用笔奇劲,字的结体长短阔狭参差不齐,章法简古严正,气势开张,天然古秀。唐代《颜真卿自书告身贴》是楷书中用这种章法的典型例子,章法参差错落,笔笔有千钧之力,字字炒合天成,把雄秀和清淡结合得恰到好处。
(三)竖无列,横无列
这种章法出现最早,在早期的甲骨文和早期的金文中常见,其完全摆脱了一切人为形式的束缚,既可以“笔随意结”让笔墨在纸上自由驰骋,尽情倾泻书写者的胸怀情愫,它是一种最能表现书法章法美的形式。大篆和草书多采用这种章法,其充分利用了大小、斜正、长短、疏密、粗细、聚散、争让等笔势和体势等因素,造成异彩纷呈,变化不可捉摸的感觉,没有深厚的功力是用不好的,否则就杂乱得不成章法。
五、题款与印章
一件书法作品,除了正文之外,往往还有一些补充说明的文字,称为题款,这也是章法形式的组成部分,在正文之后写上作者姓名的称“单款”,再写上受书者姓名的称“双款”,可以是单行,也可以是多行,长短安排要服从于全幅的布局,值得注意的是,题款的开始处一般不应与紧旁的正文字相齐,而应低两字之间的位置开始,且在字体和字的大小应与正文有比较明显而又不失谐调的区别,另外还值得注意的是,款字要看最后剩下的空白多少而定,空白不多,不要为了写年月等而搞得拖,如果空白很少,写个名字就行了,这叫落穷款,空白多可以多写几个字。
印章,也是章法的组成部分,中国印章的朱红色,沉着、鲜明、热闷而有刺激力,在题款的下方采用一方或两方名号章,往往能使全幅的精神提起。引首章与名号章一样,可以起到使画面上色彩变化呼应,破除平板,以及稳定平衡的作品,印章要小于款字,怎样打印章也看需要,一方够了,只打名章,绝不多打,需要两方就打两方,引首章要慎用,否则画蛇添足,印章落处应参照整幅作品来考虑,一般来说,名号章不能距离落款太近或太远,而应有呼应关系,打上印章,作品完成了,章法也就最后完成。
总之,章法美在书法创作和书法欣赏过程中应是首要考虑的因素,硬笔书法的章法要求书写者在书写时充分注意虚实,主宾和气脉三个主要方面,只有这样,硬笔书法的创作才是规范和有发展前途的。
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