音乐毕业论文

第一篇：音乐 毕业论文

浅谈声乐作品中的情感表现与处理

内容摘要：声乐作为一门音乐表演艺术，带给人的不仅仅是听觉上的享受，更重要的是精神上的的愉悦。情乃歌之魂，歌系情之本。在演唱声乐作品时，首先要领悟作品中的情感元素，体会到创作者的思想理念以及需要抒发的个人情感。其次要用精湛的演唱技巧加上一颗富有激情的心去演唱，认真思索，把最真挚的感情通过歌曲展现出来，使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，这样才能使声乐作品产生强大的艺术魅力。

关键词：艺术处理 情感表现 艺术形象

音乐是对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。黑格尔曾经说过：“音乐是心情的艺术，直接的对着心情，音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出的声音，引起自身的注意，从中感到满足，音乐把内心深处情感世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，是心灵免于压抑和痛苦。”从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式。

情乃歌之魂，歌系情之本。声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现，歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱，而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味【1】。古今中外著名的歌唱家无一不是以情带声、以情唱字、以情行腔的，情之所至，音之所至。好的艺术作品需要成功的演唱，而成功的演唱则需要演唱者深情细腻的艺术处理，贴切完美的韵味把握，只有在雕饰歌曲时先韵情，在动声之前先动情，即“未成曲调先有情”，才能以己之心去感人之心，达到心理的共鸣。

我们知道歌唱是最富情感艺术，最容易激发和调动情感。歌唱者通过自身心理情感准确、激情的发挥，能和观众进行心与心的交流，情感与情感的碰撞，使双方得到美的洗礼和陶冶，引起观众的心里共鸣，得到精神上的升华和力量上的鼓舞。因而心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉，没有真实的情感，不从心灵去把握歌唱的真谛，就难以震撼观众的心灵，点燃观众情感的火焰。

一、文化知识修养是情感表现的文化基础

达尔克洛兹①名言：“对于音乐的理解，与其说是一种智力的过程不如说是一种情感的过程。”不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出他们各自的风格及不同的情感。首先歌曲的思想、情感是靠文字来表达、靠声

音来表现的。曲谱和文字的结合，歌唱者要认真研读词与谱。通过音乐和文字，对歌词精心琢磨。其次研究和了解歌曲情感的内在含义，分析音乐作品的情感倾向，理解作者的创作意图，了解歌曲作品的创作背景、风格特征等。第三从音乐要素入手，把握音乐情感，由浅入深、由局部到整体。第四善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品，实现艺术的二度创作，以便能准确地将作品特定的情感和风格表现出来。

二、声情并茂是情感处理的核心要素

我国著名音乐评论家赵枫先生认为“音乐最长于抒情，即使以音乐来状物、写景，也是为了抒情。”音乐是最善抒情、最长于通过抒情来达到艺术的目的和人的观念形态的【2】。所谓声情并茂就是“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”。 “声”是声乐演唱的基础，“情”声乐演唱的灵魂。离开了“声”，“情”便成了无矢之的；离开了“声”，声乐作品就无法展现。因而歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。“声情并茂”不是一种自然现象，它是一种有意识的心理作用的产物。例如：演唱《松花江上》中“爹娘啊??爹娘啊??”的呼天抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收服可爱的家乡。歌曲是因为字音而发声，而发声则根据感情而表意，歌曲艺术不是单纯的追求歌唱技巧的艺术，而是十分重视歌唱感染力的艺术。歌唱者要发挥最佳的演唱水平，声音固然重要，却不能忽视情感的表现【3】。这两大要素的结合十分重要，声与情是相辅相成、互相补充、互相推动的，如果只重视技术而忽略艺术表现，发声技巧就成了没有灵魂的空架子，只有在演唱时真正做到技艺结合、声情并茂，才能准确、生动、完美地表达作品的思想与情感。

三、情感处理是增强艺术魅力的重要方式

“情感”是声乐重要的艺术元素。情感处理是将人的情感与声乐作品相互配合起来，演唱者融入情感，对情感进行修饰或改变，从而让整个演唱过程变得有

声有色。首先，详尽了解作品的创作背景、创作动机、作者简历等，深刻理解歌词的思想性，以及所要表达的情感内容。其次，注重歌曲内涵。歌曲内涵是声乐作品的内在意义，其综合表达了创作者的思想与情感。每一首声乐歌曲都是一种情感，其内在所表达的思想和情感是大不相同的,对歌曲进行深刻的内涵理解对歌唱是很有帮助的。在演唱过程中，演唱者需要对声乐作品进行严格的体会与研究，尽量准确把握住歌曲的内在含义。最后，感受歌词情感。声乐作品的创作与演唱不仅仅是歌词，还应该注重歌词情感的抒发。声乐艺术包含了音乐与文学语言两方面的艺术，与文字的关系十分密切。在文学歌词的渲染下使得声乐情感变得更加通俗化、细腻化。

情感表达主要通过语言、动作、神情等不同细节方式来表现，表达情感时应该多方面结合。情感处理可通过以下几种方式进行：

1、控制心理。声乐演唱时往往要站在较大的舞台上面对很多听众，很多演唱者都会出现情绪紧张的心理，从而影响了个人情感在演唱中的发挥。对心理状况进行良好的控制是情感处理的必要手段【4】。在处理情感的过程中应当以一个平稳的心态对面对演唱所处的环境，培养较强的演唱技术能力后学会运用发挥，以便动心的时候发出动情的声音。只要我们具备了健康的、良好的心理素质，我们就会有最好的心理状态去面对歌唱，就不会出现怯场等现象，才能会更好地表达作者的情感，才会将自己最美的一面展示给大家。

2、对比分析。音乐载体的多样化使得音乐情感处理的方式变得多元化，在情感处理时最为直接的一种方法就是通过不同声乐曲目之间的对比，来得出较为合理的处理方式，以获得最佳演唱形式。例如：在演唱《生死相依我苦恋着你》时，如果演唱者对曲目中的情感把握不了，可先欣赏《共和国之恋》来体会为祖国奉献一生的精神，再进行演唱就会让情感发挥的淋漓尽致。

3、深入了解作品歌词。对声乐作品进行深入地了解与感悟是情感表达的一种重要形式。歌词是声乐中情感表达的介质，深入歌词能够将作品中的情感细致地表达出来。演唱者可通过深入理解歌词并领悟其中的情意来抒发情感。或者对歌词中一些能够突出创作者情感用意的关键词来刻画、分析、揣测，以表达出与作品相符的情感。特别是国外的歌曲，必须要弄清歌词大意再演唱，以避免“词不达意，情非所抒”。

4、掌握声音技巧，把握呼吸节奏。声音是歌唱活动的载体，是情感表现的必要条件，呼吸对于歌曲情感的表现和能否获得美好声音都有着不可忽视的联系，是音乐情感表达的重要手段。在演唱中把握呼吸节奏不但能够带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，使人的情感达到前所未有的发挥。呼吸频率的加快能够刺激人的神经感觉，让歌唱者获得丰富的情绪记忆、情感体验、情感动作、表情动作，为歌唱的情感表达做好铺垫。因而歌唱者要注重对声音技巧的科学运用，认真体会呼吸与共鸣、音色、咬字等方面的关系，并在实际演唱中，慢慢习惯以气带声，灵活运用气息串连歌曲线条，展现人物情感，表达作品内容，通过调节气息和音量来把握演唱中的情绪，以获得理想的歌唱。

5、运用情感想象，坚持形神合并。情感表达的方式是各式各样的，比较常用的有音乐选择、速度控制、节奏调整，但这些都是具体实在的表现形式。在情感表达中可结合适当的虚拟想象，对声乐情感想象后进行演唱就能将很细微的情感变化准确地表达出来。同时在演唱中坚持形神结合，注重歌唱的外形与内涵。“形”是歌唱者的肢体表现方法；“神”演唱的灵魂，形神结合是将演唱者的外在表现和内在形式互相结合起来，通过表里合一、互相协调的方式来将自己内心丰富的情感表现出来。只有在实际演唱中需要将情感以最大限度的发挥出来，才能让听众能够充分感觉到情感在声乐作品中所发挥出来的艺术效果。 每一首歌曲所表达的情感不尽相同，我们在提高自己文化修养的基础上还能对歌曲做些怎样的处理？艺术处理是声乐作品提高艺术层次的重要手段，而情感在声乐作品的艺术处理中应该作为重点的处理对象，这样会使得声乐变得更加生动形象。对情感的创设、处理、表达过程中需要结合各种有效的方式，才能发挥出理想的艺术效果。鉴于情感表达在歌曲演唱中的重要性，借此机会执笔浅书论文一篇，总结一下本人在歌曲演唱过程中得到的一些经验。

注释：

①达尔克洛兹音乐教育体系埃米尔·雅克·达尔克 洛兹(e．j．dalcroze)，瑞士人，著名音乐教育家。他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教育体系。其音乐教育体系的理论核心是：音乐教育的根本目的是审美情感教育。

参考文献：

[1] 赵梅伯，《歌唱的艺术》[m],上海音乐出版社，201*.6重印。

[2] 赵震民，《声乐理论与教学》[m], 上海音乐出版社，201*.9重印。

[3] 余笃刚，《声乐艺术美学》[m]，人民音乐出版社，201*.10。

[4] 邹长海，《声乐艺术心理学》[m],人民音乐出版社，201*.8。

第二篇：原创音乐毕业论文范文模板

原创音乐毕业论文范文模板

内容摘要：本文将以教材编写的一个重要依据—学生的发展为切入点，分析现阶段部分高中音乐欣赏教材思想观念、内容形式、音乐要素与艺术形象等方面的特点，在调查分析的基础上，对现阶段高中音乐欣赏教材编写提出如下建议：要注重教材的科学性、教材的可行性、教材的开放性、教材的多样性、教材的审美性、教材的多元性和民族性的结合以及教材的创造性。关键词：欣赏教学

第三篇：高校音乐本科生毕业论文写作问题之我见

高校音乐本科生毕业论文写作问题之我见

——综述训练方法及其信息素养教育

李兵

摘要：针对高校音乐本科生毕业论文中存在的问题，提出综述训练方法是有效的方法，将此方法的实施具体化，并在此基础上进一步提出综述训练方法要具备连续性、同步性、实践性、全员性四个特征，旨在培养学生做学问的方法、养成良好的学风，走向学术规范。

关键词： 音乐本科生毕业论文综述训练方法音乐文献检索学术规范

（开封 河南大学艺术学院教科部475001）

my viewww.bsmz.netajor in music, a summarized training method, music document retrieval, academic standard

一、

目前，高校音乐本科生撰写的毕业论文，问题很多，离“学术规范”很远。其中，抄袭、剽窃现象是最为突出问题。主要表现是：或抄袭音乐老师的文章；或抄袭音乐名家权威的文章；或抄袭外国音乐家的文章；或抄袭一般音乐作者的文章。其抄袭的方式多样，有的是东拼西凑，有的干脆从网上下载，改名换姓。

高校音乐本科毕业论文抄袭、剽窃现象为何如此严重？许多专家教授都曾论述，归纳起来主要有以下几点原因：

（一）“先天文化基础不牢”。音乐专业学生的综合文化素质不高，他们被高校录取时，文化分数低于其它专业很多。而“论文写作是一种综合的脑力劳动”，撰写论文“实际上是作者思想、观念、知识、修养和语言文字能力的全面体现”。

[1]“他们最应该补习的东西是文化。” 〔2〕

音乐专业学生的文字表达能力，有些“先天”不足。他们从小用大量的时间接受音乐技能训练，文化知识的学习以及文字表达能力的培养自然要受到一定影响。[1]因此，撰写毕业论文困难较大。“论文是人类用语言文字来表达自己的思想观点的最方便、最好的一种载体。”〔3〕“一个受过高等教育的人，首先应该能清晰明白写作，表达自己的思想。他们现在还不习惯人应该有自己的思想，不知道学术思想从哪里来。” 〔2〕

（二）“后期训练不够”。高校开设相关的课程很少，音乐专业开设此课程更

少。他们在撰写毕业生论文之前没有受此教育，没有进行写作音乐论文规范化的系统训练。郑州大学教授郭英剑说：“不客气地讲，我们的大学生，甚至研究生，没有能够受到良好的学术规范教育”。[3]因而，直接导致音乐专业本科生写作训练的不足、学术规范意识的缺乏。中央音乐学院钟子林教授认为：“对音乐系来说，应该把论文写作规范作为一项教学的重要内容”[3] 例如，音乐专业学生不通晓论文写作的技术规范。有位学生的论文题目是《源远流长的古筝史》，其内容摘要：“凭着自己对古筝的兴趣和爱好，以及大学四年所学到相关音乐知识，使我对古筝的学习有了更深刻的体会，写成此文。”显然，这位音乐专业学生不会写“内容摘要”。

音乐专业本科毕业生，是未来音乐学科研究队伍的后备力量。然而，我们目

前却没有加强对他们的科学道德教育、没有制定防止学术失范的根本措施；没有教育音乐大学生，充分尊重他人的研究成果，是从事学术研究者所应具有的最起码的道德；也没有组织他们学习《中华人民共和国著作权法》，树立法制观念。

（三）“部分专业教师对此缺乏足够的重视。”教师是学生的榜样，其一言一

行、思维方式、指导思想都会对学生的价值判断产生影响。而专业教师中重技术、轻学术的思想也会对使学生不重视毕业论文写作的重要原因之一。音乐专业的特殊性质要求对其所学专业投入大量精力和时间；而对其教学及工作的评价也由其技术水平的高低来决定 ，至使教师产生技术至上的思想。“作为大学教师，要用自己高尚的品德和人格力量感染学生，引导学生树立良好的学术道德。”“如果一个教师在学术道德上不能为人师表，那他怎么可能传道授业解惑呢？所以，教师决不能在学术人格、道德操守上把自己降为普通人”。[3]

一句话，既有主观原因，也有客观原因，最终导致音乐专业学生不知该怎样

入手撰写毕业论文，不知做学问的方法。

二、

“音乐学是一门专业技能，要从事这门职业，必须掌握学科术语以及写作技

巧，对音乐学提出看法。这种看法必须就学科规定的内容用学科接受的写作方式表达出来。”〔2〕

高校音乐本科生毕业论文写作的目的，要在毕业之前受到科学研究工作各环

节的初步训练。在教师指导下，运用所学知识和基本理论，培养学生独立分析问题和解决问题能力的科研实践训练。怎样达到这一目的？

笔者认为：综述训练方法是有效训练音乐大学生撰写毕业论文的方法，能够

达到这一目的。

其实，西方国家的大学音乐教育，早已注意这一问题。“在西方国家学习音

乐，首先要学习的课程是文献书目与研究方法。这门课程的教师会告诉学生各种有关书籍文献、图书馆分类和查找方法等等必要的资料收集手段。”“在学期末课程结束时，教师一般要求学生做研究状况综述，就某一个题目总结有关数据，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕

何谓“综述训练方法”？是指根据论文写作规律，在专业教师指导下，通过

学生根据已掌握的专业理论知识，每年围绕音乐某一选题，一开始就学习将大量分散的有关本选题的音乐文献，通过各种检索方法收集整理；一开始就学习广泛综合、归纳前人音乐文献数据中有实用价值、有见解的新材料的方法；一开始就学习具体分析有关本选题音乐文献的异同点，并学会述评、阐明自己的观点。“综”即收集百家之言，综合分析整理；“述”即结合学生在专业学习过程中形成的观点和艺术实践经验对文献的观点、结论进行叙述和评论。每篇以综述文体撰写的

学年论文，字数要求在3000字以上。经过2至3篇的“综述训练”，再撰写毕业论文。当然，优秀的综述文章也可以作为毕业论文。这种训练要求具备以下特征：

（一）连续性。从大学一年级开始综述训练，连续不断，直到大学四年级完

成撰写毕业论文。这样，将音乐本科毕业论文由一次性写作变为“四年性”论文写作过程。从“综述训练”到论文写作，是一个循序渐进、由浅入深的练笔过程；在这个过程中，学生完成论文写作的所有环节，最后撰写出高质量的毕业论文通过答辩。

（二）同步性。音乐专业学生撰写综述与专业理论课的学习、公共课的学习

同步进行，有机结合，其知识结构同步扩大，学问同步积累，到撰写毕业论文时必能很快进入研究状态。因为在这期间，他们学习《哲学》《法律》《教育学》《心理学》和专业理论等课程，通过综述训练的不断思索，已经积累相关知识，感悟必出。

“综述训练”为本科毕业学位论文的写作选题打下基础。学生选择毕业论

文课题，总要做到两个结合：一是与专业理论课结合，二是与已撰写过的综述训练内容结合。河南大学音乐教育201*级本科生于捷在大三时曾撰写学年论文《音乐治疗学综述》，她的毕业论文《现代音乐治疗学管窥》就是在综述基础上完成的。此论文被评为优秀论文，收入《河南大学本科生学术论文集》（201*）印刷出版。

（三）实践性。坚持多写综述，实践再实践，是掌握撰写论文和做学问的基

本途径。在实践中学习撰写综述，在实践中提高撰写综述的水平。

（四）全员性。要求所有音乐专业本科学生参加“综述训练”、所有专业教

师参加指导，教学管理人员进行宏观管理。

“综述训练”离不开专业教师指导。有谁来组织实施“综述训练”？笔者

认为：由高校的二级学院组织，以音乐专业理论教师为主、音乐专业技能课教师为辅，并有教学管理人员参加的队伍，具体指导学生进行综述训练。在教学计划“毕业论文写作”中，应有所体现这一方案。其指导形式，或专业理论任课教师通过课堂组织；或专业技能课教师单独指导。

三、

综述训练方法的步骤：

（一）选题：一是专业教师结合本课程的教学规定题目。例如，河南大学

艺术学院班一讲师在讲授《中国传统音乐概论》中，为学生学年论文规定的选题范围限定在《中国传统音乐综述》。这样，学生可选其中一章题目综述，也可选所有章综述。学生结合所学课程的内容撰写综述，有可能做到综中有述，述中有综；既不是纯碎的音乐文献堆砌，也不是专业教材的简单重复，而是专业知识的升化与掌握。二是学生结合自己主修课程选题。一般要选较小的题目，文献资料的来源有保证。如果选题太大，不易掌握。例如有的学生选题是《小提琴的发展史研究综述》、《世界舞蹈艺术的发展历程研究综述》，这类选题偏大，难以承载，不能完成。如果没有围绕已掌握的专业知识选题，学生则对要综述的内容不能形成自己的论断。“综述的题目越具体、明确，搜集音乐文献越容易，写作范围越清楚，因而也越容易把综述的“焦点”写深写透。”〔4〕提倡“小题大作”，而不提倡“大题小作”。

（二）收集音乐文献。

“综述训练方法”的基础是检索音乐文献。欧美许多国家，“大学里导师们

对学生的论文写作指导，一开始便是如何使用图书馆数据。”〔5〕音乐专业学生

没有掌握音乐文献及其检索知识，也就没有检索音乐文献的能力，在撰写论文之前，对有关课题前人的研究成果不了解，也是抄袭、剽窃的主要原因之一。而当他们具备了检索音乐文献的能力，不但有利于在有限的时间内，确立重点需要阅读与研究的论文论著；有利于确立资料收集的范围与相关研究的意向，避免研究课题重复；而且也能从根源上杜绝抄袭、剽窃现象的发生。

首先，音乐专业学生要认识音乐文献的特性。音乐文献既有理论论著、乐谱，更有载体形式不同的有声音乐作品（单声道唱片、立体声唱片、激光唱片、激光视盘、录音慈带、录像磁带等等）；音乐文献具有语言文字和非语言文字特征。〔6〕

其次，音乐专业学生要熟悉音乐工具书，掌握传统的检索方法，到学校图书

馆、院（系）资料室查找音乐文献。在西方进行音乐研究，其快捷方式是辞典和百科全书。“在这些工具书里，我们可以找到基本事实，某一个术语的准确解释，以及该词条所涉及内容的简要概括。”〔2〕音乐工具书是在已有的大量音乐图书数据基础上，广泛搜集音乐范围的知识材料，按照一定方式加以编排，为人们提供音乐基本知识和数据线索的一种特殊类型的图书。常见的主要有音乐文献目录、百科全书、音乐年鉴、图录等。还可利用音乐期刊查找，效果不错。它分理论和乐谱两类。理论有《人民音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等，以评论音乐为主；《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《星海音乐学院学报》《黄锺》《乐府新声》《交响》《音乐探索》等，以音乐理论研究为主，以其学术性见长。曲谱有《音乐创作》、《音乐生活》、《音乐天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁连歌声》、《广播歌选》等，以刊载不同体裁的音乐新作为主。〔7〕音乐专业学生可查馆藏音乐期刊目录或馆藏音乐期刊篇目索引，就可获得有关资料。

再次，面对浩如烟海的网络信息，音乐专业学生要掌握现代信息技术的检索

方法，熟悉主要网站及网址，上网查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主题分为14类，音乐专业学生点击“娱乐”类目下的“音乐”，即能获得各类音乐相关信息；若点击“参考数据”类目下的“图书馆”，又可以查到联网的音乐图书馆的文献信息。（2）中国期刊网(http://.cn)等.。

（三）做读书笔记和卡片。这是很关键的一步，目的是获得本选题有用的音

乐文献。首先“确定摘录项目：包括参考文献著录项的作者、论文题目或书名、刊物名称或出版社名称、年、卷、期”〔4〕等。其次确定摘录内容：重点在于写好摘要，适当摘录正文内容等。再次将卡片“分类、归入提纲、标号：根据摘录卡片的内容进行初步分类”，〔4〕将相关的、类似的观点内容分别归类；对结论不一致的音乐文献，要学会对比分析，按已掌握的专业知识做出是非的判断。另外，在这一过程中，应将自己的心得、感受、思想火花记录在卡片上 备用。

（四）草拟提纲：在积累大量读书笔记和卡片的基础上，写出本课题综述提

纲。通过提纲，将已掌握的音乐文献组织起来，并串连到本课题研究的问题上。一般可采用“分类综述”，例如余琛《近年来唐代乐器研究综述（载《西安音乐学院学报》201*年2期）就是分类综述：“一、打击乐；二、吹奏乐器；三、弦乐器。”

（五）评判：在概述音乐文献的基础上，本课题的研究现状就浮出水面。这

时，就要评判前人的成果是否有价值、取得哪些成绩，尤其要注意分析两个以上音乐学者不同的学术思想、观点的异同。在此基础上，适当阐述自己的意见，有话则长，无话则短。这样，“文献综述”不是纯粹从文献到文献的碓砌。

（六）回顾研究与建议：这是最后的步骤。在评判的基础上，要提出进一步

研究(本文 来自公文素材库：www.bsmz.net)的设想和内容，力争发前人未发之言，并分析新的研究思路的可行性等。

为便于说明问题，再详细分析上例：

1、综述题目：近年来唐代乐器研究综述（作者：余琛，载《交响——西安

音乐学院学报）

2、前言部分：本文对20世纪50年代以来有关唐代乐器的研究作分类综述。

3、正文部分（分级分类标题）：

（1）打击乐（再细分各种乐器）;（2）吹奏乐器（再细分各种乐器）;（3）弦乐器（再细分各种乐器）.

4、初步印象：总结全文，提出研究不足。

这篇论文作者至少做卡片85张之上，因为本文引用论文85篇。

音乐专业学生可选其中一类乐器进行综述研究，例如“弦乐器综述研究”；

也可先其中一种乐器进行综述研究，例如“古筝研究综述”。另外，根据读书笔记和卡片，可把年限定为“近年来弦乐器综述研究”、“近年来古筝研究综述”。

四、

“所谓学术，它包含着这样两层意思：一是做学问的方法，二是指应用一

定的方法去认识事物所得到的成果。”〔8〕著名学者王力先生特别强调学会撰写论文方法的重要性，他说：“研究生的任务不单纯是接受知识，而且要进行科研工作。因此，研究生有个重要任务就是写论文。”“我们现在要求研究生写论文，就是要他学会科学研究的方法，学会写论文的方法。”〔9〕显而易见，综述训练方案，对培养学生做学问的方法、养成良好的学术习惯、走向“学术规范”能够起到事半功倍的作用。

“综述训练”为音乐专业本科生毕业学位论文的写作提供了命题。“在西方，指导教授和学界人士一看论文的导言就可以判断论文是否有学术价值，因为导言部分通常会对前人在某一个问题上所做的研究做出回顾和评价，然后以此 作为基础，提出自己的中心论点，即命题。”〔3〕而我们目前，音乐专业本科学生的毕业论文百分之九十以上没有这一部分。

（一）“综述训练”使学生对前人的学术成果一目了然，熟悉本课题的研究

现状、进展和困境，避免“重复研究”和“常识研究”。“按照德国学术规范，在大学学习期间，学生们就受到文献分析训练：要研究某个问题，先必阅读归纳有关这个问题的全部文献，然后再考虑自己能做什么。”〔2〕

（二）“综述训练”使学生正确使用引文、注释等。曲阜师范大学教授杨昌

勇认为：“学术论著注释和索引的规范化是学术规范建设的重要组成部分”[7]“西方的学术论文注释很长，实际上就是一种学术积累和保证学术发展的重要措施。如果不重视这种积累，就为剽窃抄袭制造条件。”〔3〕

（三）“综述训练”能够训练学生科学的逻辑思维方法，锻练学生覆盖专业

知识的能力。分析与综合是科学的逻辑思维方法，而撰写综述文章离不开分析与综合。只有掌握科学的思维方法，才能形成科学规范的写作思路。

（四）“综述训练”能够锻练学生查找和积累文献资料的能力。在这一过程中，学生学会各种检索音乐文献手段和方法；学生做笔记、做分类卡片，为毕业论文积累学问。厚积累，多看书、多搜集、多动手，根深方显凝重，厚积方能薄

发。“抄一本书是剽窃，抄十本书是研究，抄一百本书是学问，抄一千本书是大家。” 〔2〕

五、

在高校音乐专业毕业论文工作中进行“综述训练”，既是必要的，也是行之

有效的培养学生撰写毕业论文和掌握做学问的方法。但要全面解决培养学生走向学术规范的问题，还应开设相应的课程，“学术规范”教育应成为大学生的一门必修课。其内容包括：音乐文献、音乐文献检索、著作权法、学术论文写作等。这门课程可称为《音乐信息文献综合检索与论文写作》。

在高校音乐专业开设这门课程，有必要与信息素养教育结合起来。当今，在

“美国高校，信息素养教育成了讨论热点。”﹝10﹞我国高校在图书馆界也进行了这方面的研究。图书馆员要在信息素养教育中发挥作用，责无旁贷。

从这门课程内容看，涉及音乐学、法学、图书馆学、情报学、写作学及计算

机应用。要完成这门课程的教学，提倡图书馆员、音乐教师、法学教师、写作教师、计算机教师等多方合作开课，音乐教师讲授音乐文献部分、法学教师讲授著作权法部分、写作教师讲授论文写作部分、图书馆员讲授计算机检索和手工检索部分；辅导实习以图书馆员为主，专业教师亦积极参与，与图书馆员密切合作，这样才能收到良好效果。在美国，专业教师与图书馆员的合作，表现在两方面：“一方面，它意味着图书馆员积极走进学科教学的课堂，全面地深层地参与课程；另一方面，它要求教师把信息素质内容纳入自己的课程要求，接纳并主动寻求图书馆员的帮助与合作，双方协同进行课程作业活动等的设计师实施乃至评价。这是信息素质教育最基本的合作形式。只有通过它，信息素质教育才能直接惠及全体教育对象。”﹝10﹞美国的经验值得我们借鉴。

参考文献：

〔1〕蔡际洲．音乐论文的写作基础〔j〕．中央音乐学院学报，201*（1）．

〔2〕陈铭道．音乐学——历史、文献与写作〔m〕．北京：人民音乐出版社，201*：

〔3〕程千帆，巩本栋．贵在创新〔c〕．学术规范读本．开封：河南大学出版社，201*：324．〔〕郭英剑．〔〕杨玉圣．学术腐败、学术规范与学术伦理——关于高校学术道德建设的若干问题〔c〕．697．〔〕张国春．近期学术界关于学风问题讨论综述〔c〕．*128．〔〕刘南平．法学博士论文的命题和注释——简评我国法学研究的流弊〔c〕．497．〔〕王笛．学术规范与学术批评——谈中国问题与西方经验〔c〕．194页．

〔4〕黄栩兵．文献综述的写作〔j〕．人民军医，201*（4）．

〔5〕杨沐．我国音乐学学术论文写作中的几个问题〔j〕．音乐研究，1988（4）．

〔6〕郭旗．音乐文献的特性〔j〕．星海音乐学院学报，1997（3）．

〔7〕童小燕．谈音乐期刊文献的开发利用〔j〕星海音乐学院学报，1995（3）（4）． 〔8〕王振铎主编．编辑学通论〔z〕．开封：河南大学出版社，1989：94页．

〔9〕葛发智，陈崇铨．学位论文的要求、准备与撰写能力的自我培育〔j〕．大连海事大学学报，1996（3）．

﹝10﹞王朴．为信息素质而合作——来自美国的启示．大学图书馆学报201*（1）

作者简介：李兵，男，1959年9月出生，河南省开封市人，河南大学艺术学院馆员。

手记：13837874935办公电话：0378——2192458电子邮箱：wochao85@hotmail.com

第四篇：天津音乐学院201*届本科毕业论文工作计划

天津音乐学院201*届本科毕业论文工作计划

一、工作目的

毕业论文（设计）工作是高等学校人才培养中的重要实践教学环节，在培养大学生实践能力与综合素质、创新能力等方面发挥着重要作用。201*年的本科毕业论文工作应进一步完善各环节的管理，重点旨在培养学生调查研究、文献检索、资料收集以及分析创新能力，杜绝抄袭现象，提高论文的整体质量。

二、工作安排

1．201*.11.1.－11.30. 成立毕业论文领导小组，根据学院的工作计划，上报本系的具体计划。召开毕业论文动员会，向学生和指导教师公布相关毕业论文的工作要求和工作计划。完成选题的征集和审核，确定指导教师，将审核后的选题向学生公布，组织学生选题，并将选题结果、指导教师情况及领导小组成员上报教务处。

2．201*.12.1.－12.30.指导教师向学生下达任务书，学生开始进行资料查阅、社会调查、完成毕业论文提纲。

3．201*.1.2.－5.25.学生撰写论文，指导教师进行多次指导。

4．201*.4.23.－4.27.各教学单位进行毕业论文中期检查，向教务处上交检查报告，教务处组织督导组对中期检查工作进行抽查指导。

5．201*.5.18.前各教学单位将毕业论文答辩具体时间、地点、 答辩小组成员名单及学生分组情况一同上报教务处。

6．201*.5.21.－5.25.学生向指导教师递交定稿，教师评阅论文后，送交答辩小组成员传阅。

7．201*.5.28.－6.1.进行毕业论文答辩，给出成绩。

8．201*.6.15.前将毕业论文相关材料和优秀论文报送教务处归档。向教务处提交毕业论文工作总结。

三、工作要求

针对以往毕业论文工作中出现的一些问题，对201*年毕业论文工作提出以下几点要求：

1．本科毕业论文的格式、书写要求更加规范、细化，学生要认真学习，严格按照要求撰写论文。

2．如果学生不能在选题范围内选定毕业论文题目，需要自拟，要求填写《本科毕业论文自选题目审批表》，经指导教师和系毕业论文领导小组同意，报教务处留档，方可开始撰写。

3．指导教师对论文指导和修改要严格、认真，把好论文质量关。教师填写部分不可代填，指导情况记录表填写要有实质性指导意见和内容。教师指导情况记录音乐学系和艺术管理系不少于10次，其他各系不少于4次。

4.加强答辩环节的管理，做到提问与回答记录清晰准确，每生问题不少于两个。

5、系毕业论文工作领导小组加强日常督导作用和系内监控管理，定期组织自查。

6．对于本科毕业论文的成绩评定要求客观、公正，成绩必须正态分布，优秀率不超过10％。

7．报送的各类统计数据和文字材料，均需电子版、纸质盖章。其中毕业论文按学号命名，刻录在一张光盘上，交教务处留档（具体要求上网查询）。材料填写要准确详实，禁止“开天窗”。

教务处

201*.102

第五篇：毕业论文 浅谈流行音乐与时代文化的关系

浅谈流行音乐与时代文化的关系

摘要：流行音乐作为文化中的一种，它既有本身固有的属性，也必然与其它文化有一定的共性。青年作为流行音乐的主要对象，他们的思想、他们的情感、他们的信念为流行音乐的发展注入新的活力，而流行音乐也必然丰富了青年的文化。可以说，流行音乐与青年文化具有共性的一面，同时相互影响、相互交融、相互包容。

关健词： 流行音乐 青年文化 时代特征 情感表达 相互交融

一、青年文化促进流行音乐发展，流行音乐丰富了青年文化

流行音乐的产生不是没有原因的，一方面，它之所以流行就必然有它要服务对象，也必然深受它服务对象所处的文化环境的影响。正如一位资深音乐人所说的，流行音乐最能打动人心，也是青年群体最容易接受的一种方式。的确，正是由于这种对文化的影响力才使流行音乐能够打动人心，能够被青年群体所接受。另一方面，流行音乐的流行与青年文化的促进有关。青年文化得以相对独立的、快速的发展是通俗歌曲流行的重要社会文化基础，通俗歌曲属于大众的，但主要是属于青年的，这是由通俗歌曲的审美特性和青年的生理、心理特征所决事实上的，它在题材和内容上适应了青年的心理需求，在表现形式上也满足了青年群体的审美需要。满中青年群体的需要，也必然适应和丰富了青年文化。可以说，流行音乐中体现了青年文化，而青年文化中自然包含了流行音乐，两者相互促进，共同发展。

二、流行音乐与青年文化都具有时代特征

文化具一定的时代特征，青年人作为时代的主体，他们的思想文化、他们接触到的音乐，也必然体现出一定的时代特征。这一现象在我国明显地体现出来。

五、六十年代至七十年代末，由于那时的政治环境的影响，人们的思想比较保守。因而五、六十年代所流行的音乐大多具有鲜明的革命性、民族性。它们以歌颂为主，在一定程度上服务于政治。就如歌曲《歌唱祖国》、《我的祖国》等，也许是因为它们的纯朴、它们的激仰，至今听到了，仍让人心潮澎湃，这就是音乐文化所体现出来的感染力，是音乐精神所在吧。从改革开放开始，流行音乐又有了新的特征，这是由于国内政治环境及经济基础的改变，青年群体中产生新的文化所

决定的。青年群体在这些变革下，思想有了很大的转变，各种各样的的通俗音乐逐渐发展起来，不再只是民族音乐等，人们追求个性，渴望自由，强调自己的生活状态和内心感受。因而，这一时期的音乐风格有了很大的转变，更加反映个人内心情感和追求，通俗易懂，备受欢迎，其中一个重要的体现就是校园民谣的兴起。从20世纪末至今，在经济全球化的条件下，人们生活节奏加快，在接受外来文化的同时，思想进一步开放，开始对面临的新问题进行思考，更加注重自身情感的表达，音乐自然地也更突出活泼、时尚、大方、开放的风格。

三、流行音乐的情感表达在很大程度上是青年文化内涵的反映

流行音乐很多时候的是人与人之间的情感表达的一种方式。而人民大众特别是青年群体深受他们所处的主流文化的影响，因而可以说它在一定程度上是青年文化内涵的反映。流行音乐的流行离不开青年群体对流行音乐的接受与认同，从接受的美学角度看，一种音乐能否流行除了其自身的特点外，大众能否接受，是否在审美趣味方面认同也是很重要的。青年群体在这种接受和认同中形成自己的文化内涵，并通过音乐这种方式释放出来。流行音乐与青年群体生存的社会文化环境也是休戚相关的，它是青年人精神和心灵的凭借，是青年人追求自由、张扬个性、展现时尚的重要方式。就如罗大佑的歌曲《你的样子》给人一种沧桑的感觉，普遍地反映大部分人曾经有过的艰辛生活、《童年》则引起人们对童年时代淡淡的回忆。这些歌曲虽通俗易懂，但却在人们心中引起共鸣，因为它所表达出来的情感来自他们自己的文化氛围。又如宋祖英的歌曲多以人民的幸福生活为主题，透过她那甜美有力、激仰的歌声，传递出青年文化中的活力。应该说，流行音乐的力量是巨大的，它在无形中反映着青年群体的文化。它表达这种文化内涵的方式更是多样的，有的抒发爱国思乡之情，有的歌唱友情，也有的表达纯真怀旧，也有的感悟人生。尽管通过这样形式表达出来的音乐通俗、纯朴，但却造就了青年群体自己的音乐艺术，抒发出心中的信念、理想及忧愁的肺腑之声，这样的方式同样感人，同样让人回味无穷。

四、结语

音乐作为一门艺术，它是文化中的一部分，深受文化的影响，同时也在丰富着文化。流行音乐与青年文化之间的关系也是如此，两者具有共性，在发展的过程中相互促进、相互交融。如果说青年文化为流行音乐的发展和创作打开一扇窗，

那么流行音乐所流露、所表达、所传递的思想和情感等，则为青年文化的源远流长打开一扇门。虽然流行音乐作为通俗音乐的一种，但它为青年文化提供展示的平台，青年文化则为流行音乐注入新的思想和活力。可以说面对流行音乐，不应只是满足视听的要求，更多时候是要用心去感受、享受音乐。因为我们在感受和享受音乐的同时，一定程度上就是在读青年群体的思想和文化内涵。

参考文献：

1、广东工业大学通识教育中心编 《流行音乐与青年文化 》

2、人民教育出版社师范教材中心组编《音乐教育学》人民教育出版社 1999年2月第1版

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