高一第一学期艺术课总结

高一第一学期艺术课总结

高一第一学期艺术课总结

这学期每星期一节的艺术课让我感受颇深，收获颇丰。我个人认为艺术课不仅仅是一门课程，让我们学习知识，而且还能让我们的兴趣更加广泛，了解更多的艺术形式，陶冶自己的情操。

我想一个人不仅仅是要学习好的，各方面全面发展才能是自己更优秀，才能更适应社会的变化和发展。或许以后走上社会考量一个人的不只是一个人的文凭了，还要看他的气质以及以艺术修养。这些不是上个一两天课就可以形成的，而是要通过日积月累。

这学期艺术课我们学习了各种舞蹈形式。其中重点学习了芭蕾舞和中国古典舞。

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

我们在课上还系统的学过这五个脚位和七个手位。让我感受到芭蕾是一种能培养人气质的舞蹈。原来芭蕾舞舞蹈演员舞台上的光鲜亮丽完全是靠先前的努力得来的。老师还给我们看过我们年级一位学芭蕾同学的舞蹈鞋，她的鞋的鞋头已经被磨得不像样了。这更让我明白了取得成功要靠的还是努力。

中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

我们对于芭蕾舞和古典舞也进行过一些比较。这是两种不同的艺术形式，却也有着那么点共同点。，芭蕾舞比较讲究力度，古典舞讲究韵味，其实这是中国舞的特点，悠远绵长。古典舞讲究欲上先下，欲左先右。两个的最大的共同点是都很讲究腿部力量，芭蕾舞自不用说，古典舞对腿部支持力、控腿力量要求很高。

最后一段时间我们观看了踢踏舞大河之舞的演出前准备。让我体会到了一台好的演出需要多么大的人力物力以及时间精力。踢踏舞是一种让人感觉很震撼的一种舞蹈形式。那个脚踏出来的强烈节奏感让人不禁惊叹于舞蹈演员精湛的舞技。

总之，这一学期的艺术课让我学会了很多，也感悟到了许多。

扩展阅读：高中美术欣赏课一点心得

高中美术欣赏课的一点心得

摘要：高中美术欣赏课是一门一直以来学生兴趣不浓的功课。如果要使这个局面得到改观，教师首先应想方设法引导学生对美术鉴赏课重视起来；其次，可利用学校现代教育技术教学资源、改变传统教学方式，创新教学方法；再次，开发一些学生喜欢的校本课程来开展教学。

关键词：美术鉴赏；兴趣；方法；互动

当今社会，经济的发展需要德智体美全面发展的人才，培养全面发展的人才，必须对其进行全面的教育。然而，长期以来，美术教育“启迪心智，陶冶情操”的作用被人们忽视，中小学美术教育教学没有得到应有的重视，高中美术鉴赏课相比于高考学科得不到重视，学生对美术课的重要性缺乏完整的认识，因此，有的课堂上，就出现学生做其他学科的作业或打瞌睡。为此，教师应积极行动起来，改善当前状况。

一、想方设法引导学生将美术鉴赏课重视起来

在新课程环境下，美术教育作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。然而，很多学生及家长都认为美术是一门可有可无的学科，只要学好了数理化等，音体美等是无所谓的。针对这种情况，我认为，教师应当引导学生，让他们真正领会到美术对于一个人审美情趣的培养和个人综合素质提高的意义，从而激发他们的学习积极性和主动性，进而激发学生学习美术课的内驱力。

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