走进诗哲泰戈尔讨论总结

走进诗哲泰戈尔讨论总结

一

人类文明发展到这样一个阶段，以至于总有些人喜欢以终结者或者终结见证者的姿态宣布“##死了”他们信誓旦旦的宣布哲学已死，艺术已死，诗歌已死那表情比尼采当年使用同样的句式之时更加自信许多年前尼采宣称“上帝已死”，后来，上帝到今天依然被人信奉，尼采则成了疯子，同样，十多年前，马原宣称小说已死然后封笔隐居，后来，小说到今天仍是许多人打发闲暇的最好方式，马原则被其隐居地暴戾的村民打了个半死。

“诗”这个字眼过于文艺，像是九天上不食人间烟火的仙子，美则美矣，但无奈只能遐思不可亲近，对普通人而言太过飘渺虚无难以把握，仙子是甭想了，于是俗人们退求其次，在人间胡乱找个村姑娶了回家凑合着解决现实问题看起来，诗歌的确正在走向没落。也有很多的人（多是诗人）不能苟同于这种让自己脸上无光的看法，他们觉得诗歌正处于一个前所未有的兴盛时期，所谓没落只不过是受众的流失，即便受众正在流失，但这更应归咎于这个物欲横流的现代化社会，而非诗人的不作为。

不过说到底，不能否认的是这个时代里读诗的人确实越来越少（当然，与此同时读小说甚至读书的人都越来越少），互联网的兴起更加剧了这一趋势，深入、连续的阅读能力已经被许多人遗失，人类每时每刻都处于被海量信息裹挟的状态，像是一些人认为的那样，这一状态也许已经改变了人脑的结构以至于若干年后其跳跃性思维会极度发达但逻辑思维会退化到一个极小值。不过，这种时候也可以听到另外的说法，其实互联网时代的碎片化阅读也并非只百害而无一益它至少可以锻炼我们的跳跃思维跟联想能力让人更适于写诗。这是听起来很奇怪的一件事：我们的阅读方式会改变我们的思考方式以使我们越来越适合写诗，但我们同时却真真切切的在离诗远去。

回到诗歌，不喜欢读诗多是因为前面已经列举的理由，难以把握。除叙事诗之外读者很难从一系列的隐喻象征之中抽丝剥茧找到作者的真正意图，甚至有时即便真的踩了狗屎找到往往也还揉着眼睛不敢相信。

没有任何一种其他文体能像诗歌这样把语言的模糊不确定性发挥到如此地步。不确定总让人不舒服让人不舒服的就应该远离妈妈老早就告诉过我，于是我们对诗歌的兴趣越来越少。。

但值得欣慰的是，人们仍然怀揣着某种向往，一句让人“诗意的栖居”仍能勾起大多数人甜蜜的回忆或者美好的憧憬，那么也许我们可以发现诗意未死。那么由此我们应该这样总结：诗歌即使不是生气勃勃，至少还一息尚存。二

也许是偏见，也许是受了语文教育的毒害，也许是受了男性思维方式的限制，我并不十分欣赏那种文辞优美所谓的意境幽远的东西，所以自身对泰戈尔的评价也并不高（读他的诗不多，好在泰爷的地位也不会因不受某人待见而受到威胁），总觉得他的作品（至少是《飞鸟集》），更像是一本中考作文好词好句好段集锦。

讨论中谈到诗歌的鉴赏，意见是很多诗歌表现的是一种情绪，传达的是一种情感，做学生的时候受理性主义毒害太深，什么东西都要一二三四条分缕析，妄想用理性把所有的精彩之处捋个透彻明白，结果反倒败了读诗的胃口。记得民国时北大一著名教授讲诗的方式便是自上课开始一首一首朗诵直至下课，到精妙之处方才略有停顿，但停下也并不讲解，只连声感叹“好诗，好诗”。

讨论中还提到了赵丽华的梨花体诗歌，替她说了几句话正名：赵的大白话诗歌（口语诗）的意义在于扩宽了诗歌的语言疆域谁说诗歌一定要雕琢修饰？偏不，偏要用小学二年级就能写的字词组织句子凑成诗歌，不但如此，还要得奖，还要引起争议。需要知道的是，所谓的风格就是作者对各种不同的达到目的的途径进行选择。赵作为一个诗人，本有能力使用修饰进行雕琢，但她自主自觉地选择洗尽铅华净呈素姿这便是风格，而非是坊间所言那种没有水平或者怎样。

最后，用赵丽华一首我十分喜欢而且在天津大学来说极具现实意义的诗歌作为结尾：

我坚决不能容忍那些

在公共场所的卫生间大便后不冲刷便池的人

扩展阅读：关于《泰戈尔散文诗集》的读书心得

关于《泰戈尔散文诗集》的读书心得

手捧着这本厚厚的诗集，细闻字里行间的墨香。在冬日的午后，阳光淡淡的晕洒开来。我仿佛看到泰戈尔那双闪着智慧光芒的眼睛，透过岁月的缝隙，亲切的凝视着我。

他说：生如夏花之绚烂，死如秋叶般静美。

这样美丽的句子，长长短短，浅吟，深绕在我的耳边。生命有许多种形态，生动的，沉寂的，忧伤的，热烈的若我的生命能够停留在热烈的夏天，凋零在沉寂的秋天，就像是一片叶子一样，恣意的绿，不管狂风暴雨，肆意的笑，不管烈日炎炎，那便不枉此生罢。也许太过哄闹的生命，像是夏日鸣蝉般有喧闹之疑，但也决不能平庸的度过一生。信乐团《北京一夜》里唱道：“不管你爱与不爱，都是历史的尘埃”。虽然我轻如尘埃，但一粒尘埃也必须活的极尽姿态。

他说：如果你因失去太阳而流泪，那么你也将失去群星。读到这句话时，我心里轻轻一动。虽然这是一句早已被人们熟稔于心的话，但我还是被它打动了。泰戈尔是伟大的，他将他的思想，写成一句句话，轻轻的解开我的心结。一生中，总有许多的失去，有些失去可以挽回，然而有些，只能被岁月抛向虚无的过往，用我们不长不短的一生去遗忘。既然无法改变和挽回，不如洒脱放弃，至少我还能仰望星空。我还是能够一如既往的向前走。

他说：我的存在，对我是一个永恒的神奇。这就是生活。越读他的诗，越发现自己是置身在一个浩瀚的星空之中。他深邃的思想，是点点的繁星。记得有一位文学家说过，每当他仰望星空的时候，他都想落泪，因为他确确实实的感受到自己的渺小，我读泰戈尔的诗的时候，亦是如此。他对生命有着最赤诚的热爱，最热烈的希望。像一个孩子般的去拥抱生命。自己本身的存在就能得到乐趣。无论悲欢离合，酸甜苦辣都要品尝，这是生活赋予的。我想就仅仅因为自己能够存在这个世界上，生活中的各种滋味都是值得感恩的，现在，我这样年轻，能够微笑哭泣看不穿。

泰戈尔说了好多好多，他的愤怒，他的热爱，他的理智，他的悲伤，他的沉默他像是一个坐在我跟前的长辈，向我娓娓叙述那些生活之内，时光之外的事。他的诗飘散着清香，洒出了那段历史的背景，真的是回味无穷。

泰戈尔因所处的环境与时代的黑暗，所以他把祖国的耻沦亡、民族的耻辱、殖民地人民的悲惨生活都深深的烙刻在他的内心深处，并走进他的诗歌中。他所写的诗歌中挥发着一种不屈不挠的精神，可见他的爱国之心。

在《婚礼》这一章中就表现出一种为国而牺牲美好生活的白马王子。这首诗歌的感情是跳动的，是一腔热血的，歌颂了民族英雄，抵御外族侵入的精神，更近一步突出了泰戈尔的爱国主义精神，保家卫国的精神。

作为未成年的我，可能还不算成熟，所以就喜欢《新月集》多一点。他以儿童的视角、纯洁的语言、明快的格调和优美的意境，描绘出一个天真浪漫、活泼可爱的儿童世界，充分体现了诗人对儿童的深厚的爱，也表明了诗人追求单纯、光明、社会平等的理想世界。

《飞鸟集》由105段诗歌组成。每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈；时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹；时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情；时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生；但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。

除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”

在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”

这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。

飞鸟集中的《世界上最遥远的距离》世界上最遥远的距离不是生与死的距离而是我就站在你面前你却不知道我爱你世界上最遥远的距离不是我就站在你面前你却不知道我爱你世界上最遥远的距离是飞鸟与鱼的距离一个翱翔天际一个却深潜海底。这些或许这就是泰戈尔的风韵，用诗的方式向你诠释那最遥远的距离。那些早已熟稔的文字，和那广为流传的诗句，就像一杯杯的香茗，品上一口便久久萦绕在心头。那便是用泰戈尔自己的灵魂筹划而成的。他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，字与字之间透着哲理耐人寻味揣摩，那就如推敲不定的月下门，字字求精。或许诗人自身的形象就是由他本身的文字而形成。泰戈尔这位印度诗人，他的名字已经超越了他的国界。曾有瑞典的厄普萨拉说：“诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家一身的作家的。罗宾德拉纳特泰戈尔在这方面是无与伦比的。”拥有超高的评价也拥有自己的意识。

那些耐人寻味的短诗例如：“人对他自己建筑起提防来”“我们错看了世界，反说他将我们欺骗”“鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟”“认识一个初生的孩子，他的力量就是生长的力量”只有细细的品味你才有知晓这一切的眉目，理解也并非一朝一夕之事。

带着岁月的痕迹让我们融入那些载歌载舞的文字中，所有的事物都是依靠累积来加以运用。一朝一夕只是短暂的，持之以恒才为永久。

泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。

早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。

读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。

读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。“毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。”----泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。当然诗人也有自己“光风霁月”的一面。

泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完《泰戈尔诗选》，受益非浅！

《吉檀迦利》在印度语中是“献诗”的意思，它由103首诗歌组成，发表于1910年，是泰戈尔哲理诗集巅峰时期的代表作，对20世纪世界文坛产生过深远而广泛的影响，已被译成40多种语言在世界各国流传。在诗中，我们可以深切地体会到诗人是何等热爱自己的国家，热爱那些爱和平的人民。从诗的字里行间，我们看见了天真无邪的儿童在海边追逐嬉笑，看见了挑灯顶罐、裙带飘飘的印度少女在田间行走，听到在园中、渡口吹着芦笛的印度工人向人们轻声诉说

《飞鸟集》是一部富于哲理的英文格言诗集，共收录诗325首，初版于1916年完成。其中一部分由诗人译自自己的孟加拉文格言诗集《碎玉集》，另外一部分则是诗人1916年造访日本时的即兴英文诗作。诗人在日本居留三月有余，不断有淑女求其题写扇面或纪念册。考虑到这一背景，我们就不难理解这些诗何以大多只有一两行。诗人曾经盛赞日本俳句的简洁，他的《飞鸟集》显然受到了这种诗体的影响。因此，深刻的智慧和简短的篇幅为其鲜明特色。美籍华人学者周策纵先生认为，这些小诗“真像海滩上晶莹的鹅卵石，每一颗自有一个天地。它们是零碎的、短小的；但却是丰富的、深刻的”，可谓言之有理。

这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。

《园丁集》是印度伟大诗人泰戈尔的英文散文诗集，共收集诗人早期抒情诗八十五首。这些诗歌作品短小精悍，形式活泼，内容深邃，诗意浓郁，富有哲理。在泰戈尔亲自翻译的《园丁集）英译本自序里，诗人明确地宣称：“印在这本书里的、从孟加拉文译过来的”诗歌，是“关于爱情和人生的抒情诗”。认真阅读《园丁集》中的诗篇，我们不仅可以看到种种美妙动人的爱情场景，体骏到男女恋人的难以言喻的情感和心态，领悟到关于人生探索的寓言和哲理，而且可以深刻理解和掌握泰戈尔在人生道路、爱情生活方面的探索和追求。尽管《园丁集》是一本小小的诗集，收集的诗歌作品并不多，但是从一个侧面，我们可以具体地了解泰戈尔的人生观和爱情观。

《新月集》主要译自1903年出版的孟加拉文诗集《儿童集》，也有的是用英文直接创作的。诗集中，诗人生动描绘了儿童们的游戏，巧妙地表现了孩子们的心理，以及他们活泼的想象。它的特殊的隽永的艺术魅力，把我们带到了一个纯洁的儿童世界，勾起了我们对于童年生活的美好回忆。

泰戈尔以诗人著称，创作了《吉檀迦利》等50多部诗集，被称为“诗圣”。他又是著名的小说家、剧作家、作曲家和画家，先后完成12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本，1500多幅画和201*多首歌曲。其作品中“信爱、童心、母爱”的思想，博大仁慈的胸怀，独具魅力的人格，赢得了无数中国读者的敬仰。

诗集里着力描绘的是一个个天真可爱的儿童。诗人致力讴歌的

是人类生活中最为宝贵的东西童真。他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。这是诗人对世界儿童文学的一大奉献！认真品尝包括《孩子的世界》《开始》等篇诗章在内的《新月集》诗作之后，我觉得这些儿童的形象之所以如此感人，主要得力于诗人充满哲理的艺术思想和他非凡的想象力。

而仔细地欣赏《新月集》，特别是读《家庭》《孩童之道》《不被注意的花饰》《孩子的世界》等诗篇的时候，心中会有一种共同感觉，觉得诗中那些抒情的小主人公，似乎有些扑朔迷离。他们与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，花海中。是云和花与他们游戏，为他们唱迷人的歌曲；是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。他们是人，也是“神”。诗中刻画的孩子们的形象从形态、性格、语言、行动、喜乐，直至生活环境，都更像人们心目中的“天使”，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜爱。泰戈尔之所以这样描写，是与他所信奉的宗教有关。因此，诗中描写的孩子比“人”更可爱。体现了诗人的思想哲理，又表现了孩子的童真，以及伟大的母爱。在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母爱紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。这一思想，在《开始》《不被注意的花饰》等诗里，尤为明显。他这样做，不仅为表现孩子们的童心童真提供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。在生活中我们会看到，没有母爱的孩子，是不大可能幸福的；而没有幸福的童年，则是黯淡无光的。他的天真烂漫，他的无忧无虑，都将随之失去，他的童心将是一颗被扭曲的，它有可能过早地被“成熟”所替代。相反，只有在“母爱”的抚育之下，“童真之花”才会越开越艳丽。泰戈尔正是深明这个理，才将“母爱”和“童真”，共同予以赞颂，这样描写也使孩子们身上更富有感情色彩，更血肉丰满。

读着泰戈尔的诗，宛若在听一首首宛转动听的小夜曲，涵养了人生的哲理，描绘了恬静的生活，比喻精湛，排比精炼，意境悠远，回味无穷；读着泰戈尔的诗，宛若一声声敲响的铃铛，使自己无数次地回首所走之路

泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。

读一本好书，如交一善友。手捧诗集，我看到一位伟大的智者，来自遥远的印度，对着我，拈花一笑。

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