美术编辑与设计师的区别
美术编辑等同于平面设计师吗？
谈到美术编辑，大多数人都会想到就是一位平面设计师，两种职业的相同之处都是对一种产品进行平面设计，这也是容易混淆职业差异的地方。在新闻出版行业里，美术编辑与平面设计师是有区别的，从表面上来看，美术编辑要有国家的资格认证，设计师可以没有资格认证，但在实践工作中确没有这样简单。
通过数年来的工作，我们认识到出版社的美术编辑主要有两个职责：一是设计方案的创意与实现，这一点等同于设计师；
二是为出版物的形态把关，起到出版物视觉形态的编辑工作，使之符合美学规律、符合国家的相关法律法规及行业准则，与文字编辑共同为出版物质量负责，这就是美术编辑的专业要求，也是美术编辑对出版社的职责所在。
由于改革的推动，客观上多数出版社的美术编辑第二个职责在逐步消逝，在这样的条件下，又有部分设计制作任务由社外力量完成，社外设计师具有操作灵活的优点，补充了设计力量，但带来的问题也不少。因为社外的设计制作队伍大多只是起到设计师的作用，但无力履行美术编辑对出版物的责任，致使出版物质量隐患增加。
两者承担共同的设计任务，对出版社而言后果可能是不同的，具体体现在以下几个方面：
一、美术编辑就出版物的质量担负更重的责任
1、设计质量
设计是偏重于个性的东西，但设计又确有共性的规律，包括美学规律、市场规律。出版社的美术编辑多为正规艺术专业毕业，可以从一个出版社的整体形象上宏观把握，中观上体现此类图书的形象定位，微观上就该书的内容进行具体设计。而社会中设计师是个模糊群体，目前以个人工作室及小团队公司并不代表着从业人员的设计水平，广泛存在着设计修养不高，设计经验缺乏，难以达到较高的设计质量。2、产品质量
请永远要相信，设计制作与出版都是专业工作，而不是街头杂耍。设计不是纯粹的理念，转化为产品对工艺过程及质量的要求很多。出版物的质量要得到保障，离不开工艺的质量与产品的监控，离不开与印务工作后期的紧密配合。
容易发生质量问题的环节有原稿质量问题、图的扫修调问题、文件格式问题、胶片质量、曝光冲洗等问题，以上几个环节都是容易出现问题的。客观来讲，出现问题并不是绝对硬伤，但是却会影响出版物的质量。社外设计师制作的一些图书，可以发现颜色偏色、丢色、输出毛刺、分辨率低是普遍现象，原因大多是因为社外的设计制作者缺乏经验方法；缺乏完善的工艺流程监控管理；为了降低成本而采用
劣质的工艺材料。
这个环节中出版社的美术编辑部门可以来比较好的把握，因为我们在多年的运作当中有成熟的工艺流程，保障了产品的质量；美编与印务人员长期交流、共事，与后期工艺的配合上更紧密。3、有关的规定要求
新署对图书封面有一定的要求，编辑对此不了解，社外的设计制作人员偏于设计，既无心顾及也不可能学习掌握国家的相关的出版法规，很容易出现问题。出版社的美编多年来从事这项工作，对此了解多一些，也将许多问题防患于未然，可以将此类问题分为几类：
1）常识性问题。如封扉版的统一、元素的齐全，另外对于拼音与数字用法，标点符号的用法也是有国标的。一本医学传记的图书，使用了红十字标志，设计师不懂得国际性标志在出版物上的要求，而仅仅把其当做一个普通的视觉元素了。
2）政治性问题。如某书作者请人设计制作好了封面，编辑拿来让我们输出胶片，封面底图使用了变形的中国地图，图上无钓鱼岛及赤尾屿，而且台湾岛面积远小于海南岛。我们就告知编辑这样的方案是不能用的，并帮助编辑做作者的说服工作，必须要改，后来我们做了相应调整；某书的封面资料中有两位省部领导的职务搞错；某旅游书中大谈重大政治事件、公开讲述国家领导人的工作与生活；某书中的中国地图丢掉了南海诸岛等等。
3）政策性问题。某书的作者要求封面上不出现我社社名，编辑竟然是同意的！我们提醒这是违背新署及我社的相关规定的，经积极工作，防止了几千本书出来就是不合格品的恶性事件；还有套书使用一个书号的情况，我们提醒编辑应高度注意标注定价的方法，并提醒应请总编室审核，但编辑未能严格按规定办事，后来不得已在几万本书的封面上挖了窟窿！类似的情况还有条码的位置及精度，署名方式的规定等等也都很容易出现问题。4）其他问题。某书的编辑要求在封面的勒口上放页码。
以上几种问题只要是从我们过手的，我们都以对我社高度负责的态度积极解决，尽最大的努力为我社减少了技术失误，杜绝了政治错误。美术编辑工作的严肃性与高度的责任也可见一斑。可想而知，社外的相关设计人员难以做到，一来社外设计人员对出版法规了解不多，出版经验不足；二来双方仅是单纯的劳务合作关系，人家并不考虑这个产品对出版社会有什么影响，不需要对出版社负任何责任，把编辑哄高兴了，结账就是一切。
总的来讲，以上的几个问题属于封面本身的质量问题。为杜绝此类质量问题，我国的《图书质量保障体系》中对整体设计（含封面设计、版式设计）均有明确规定，实行责任设计编辑制及和方案三审制。
注：《图书质量保障体系》第十条坚持责任设计编辑制度和设计方案三级审核制度。图书的整体设计，包括图书外部装帧设计和内文版式设计。设计质量是图书整体质量的重要组成部分。提高图书的整体设计质量，是提高图书质量的重要方面。出版社每出一种书，都要指定一名具有相应专业职称的编辑为责任设计的成品质量进行把关。图书的整体设计也要严格执行责任设计编辑、编辑室主任、社长或总编辑(副社长或副总编辑)三级审核制度。
二、美术编辑就出版物的版权保护担负更重的责任
1、电子文件的防盗版与资源管理
目前，这一作用不明显，但不可不重视。图书制作的电子版是图书最为重要的数据资源，有了电子版本就可以制版盗印，也可以制作网络版、电子光盘版。社外公司承担相关劳务，如被不法者将相关电子文件拷贝或转卖作其他商业之用，后果不堪设想。引进版的图书外方所供电子文件更要严格管理，不然出现问题就更麻烦。因为一些小的工作室与一些文化工作室、盗版公司往来甚密，我社交给小工作室完整的外方电子文件，其如果出卖给相关公司，我们的书还没有上市，人家的已经占有了市场，我们再找这小工作室，已易主更名了。真的很可怕的。
近些年来，美术室承担的图书封面与整体设计的图书电子文件均编号存档保存，一是将我社的电子资源传承有序，供再版、修订之用，二是合法保护我社的电子资源。
目前的体制下，编辑发往社外完成的电子文档，完成后电子文件缺乏可信的保管，我们为此很忧虑，因为水利出版社图书的电子制作文件不是责任编辑的个人财富，而是出版社的集体资源呀！如果类似图书均由社外公司来完成，出版社又不进行相关电子文件的归档管理，日后再版修订都是问题，对国际版权贸易也有影响。若干年后，电子文件散失混乱，后果堪忧。
2、侵权问题
图书封面及内文版式设计侵权的问题已屡见不鲜，几张照片就处罚出版社几十万的例子也不少。在封面及设计中常用到相关图片资源，出版社的部分文字编辑对图片、图画的著作权意识极其淡泊，我们一年中要劝说阻止数种图书项目进行这样的侵权行为，因为不出事没关系，出了事，出版社要受损，领导们也要牵扯太多精力。一般而言，出版社的美编依照多年的经验，以及对出版社的责任感，在这一点上还可以把握一个适度的原则。但社外制作力量实难以负起这个法律责任，只要画面效果好，就顾不得那么多了，往往就是凭兴趣用，编辑是凭兴趣看，完全不管著作权的事。如果出了官司，小个体已经不知所踪，只有我社承担相关法律责任了。
三、社外设计力量在财务管理中复杂、隐患多
社外承担设计制作的封面一般只是几百元的问题，不会有什么大的问题。正文
的设计制作稍大一些的有数万元。而工作繁杂，涉及文字翻译、录入、扫修图、版式设计、打印、改校样、输出、打样等环节，工序复杂，工作量难以明确，可能会出现追加工作量的现象，财务管理上确有难度。编辑可能会存在不了解具体业务而导致报价时低，结帐时款项增多，金额变高的现象，这时，会出现开本改变、重新制作等等借口，如果同时再存在现金交易，财务上的漏洞就会更大。这对编辑个人及我社管理都是个隐患。
另外，同时还会出现让自己的亲戚朋友来完成相关的出版工作，虽然举贤不避亲，但难免会出现友情第一、工作第二的事情，对社里的整体工作是不利的。
通过上面的分析，我们认为，目前美术编辑岗位的价值是社外设计力量不能替代的，同时，创造的价值也并非简单的劳务金额所能衡量的。
扩展阅读：电脑设计对传统美术编辑工作的促进作用
电脑设计对传统美术编辑工作的促进作用
洪涛
内蒙古艺术研究所内蒙古呼和浩特010011
摘要：随着科学技术的发展，电脑在美术编辑工作中的应用价值越来越大，并且对传统美学艺术产生了较大的促进作用；电脑美术设计和技术处理是以计算机和其相应配套设备为主要工具的一种新兴视觉艺术创作过程，它在平面媒体的美术编辑工作实践中，为体现和承载思想内容提供了更加完美、更加形象、更加艺术化的美学形式。
关键词：电脑设计；美术编辑；促进作用
电脑设计在美术编辑工作中作为建构形象的最佳手段，已经为大多数人们所认可并接受，然而如何更好地利用电脑美术的科技创新技术操作把图文结构的形式艺术化、形象化？却是广大美术编辑工作者长期追求并为之奋斗的理想目标。一、电脑的广泛应用为新世纪美术编辑工作提供了机遇和挑战。
自电脑问世以来，开辟了人类思维科学发展的新时代。随着现代电脑技术的发展与广泛应用，人们的美学艺术观念也发生了根本变化。在近半个世纪以来，它以很快的发展速度，广泛深入到科技、经济、社会、生产、生活以及艺术创作等各个领域。电脑美术设计是以计算机及其外围配套设备为主要运作载体的一种介于艺术创新和科技发展间的创造性活动。它能取得传统绘画工具和摄影技术无法可比的奇妙色彩和图画，而设计速度却比传统美术创作提高近百倍。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便，美术编辑可以轻点鼠标将胸中的构想自由地设计和改变，也可以在有限的屏幕前创意非凡的遥远的美感构图；可以既不用胶片又不用冲洗就轻松设计制作出非常接近现实的数码影像。进入电脑网络时代，作为以美感形式充分体现作品思想内涵的美术工作者，可充分利用现代科技带来的艺术创作之玄妙力量，大胆的设计，尽情地想象，有极大的可能随心所欲地展示自己的艺术创新才华，并在某种程度为创作者提供了艺术想象力进一步升华的机会。在电脑技术没有和美学理想结合之前，美术编辑工作者往往在创意和工具面前显得无比尴尬，有时的确很难为一个好的创意找到艺术落脚点，原因在于传统画图工具的桎梏。从另一个层面理解，由于电脑美术日新月异的发展，新时期的传统美术工作者也受到前所未有的思想冲击，自己以前的诸多努力，有可能大部分被新生的电脑美术所代替。这就需要新世纪的美术编辑在工作中充分挖掘并发挥电脑技术的优势，改变传统观念，设法创新努力创作更多符合时代发展要求的极具美学价值的作品。二、电脑技术给美术编辑的设计工作带来了划时代变革。
电脑技术的发展不仅提高了艺术设计的质量，也提高了工作效率和自动化设计水平，而且拓展了艺术创新理念，改进了艺术表现方法，促成了新颖的艺术创作效果。平面媒体的各种美术设计如广告设计、书刊封面设计、报纸版面设计、户外广告等都因电脑这一媒介的诞生而基本抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了固有的那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代美术设计以多姿多彩的全新面貌出现在大众面前。美术编辑可以在计算机显示屏前探讨设计方案，自由检验任一角度的设计效果，可随心将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。计算机使美术工作者们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对美术设计产生深远的影响，而且也给传统设计带来了好处。它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的理想作为美术创作的指导思想已经渐渐成熟起来。新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为新世纪的美术编辑，要把自己设想成美术设计师，应当运用先进的电脑科技手段为大众艺术文化生活服务，从而赶上时代的潮流。
三、现代科技对传统美术带来了巨大的冲击。
现代科技虽然对传统美术编辑工作带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技的运用，只是人在艺术创作中对工具的有效使用，对一种先进技术的掌握，而真正要创作出有价值的美术设计作品，关键还在于美术工作者的艺术涵养。在设计创作的整个过程中，美术编辑不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的思想认识更加形象地表现出来，才能走向艺术创作的巅峰。艺术家和美术设计工作者要具有较高的思想认识水平和较强的艺术洞彻力，同时要熟练掌握电脑美术设计艺术技巧，这三者须同步发展、共同进步。如果不从根本上提高艺术修养，只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作，决不可能设计出具有美学价值和艺术感染力的作品。
四、传统美术设计与电脑创新技术完美结合。
电脑互联网的应用,给平面媒体的美术编辑工作促成了划时代的意义,对报刊美术编辑的工作内容和工作方式也起到了巨大的推动作用。因为电脑的功能使很多繁琐的设计劳动变成快捷而方便的键盘操作,使得高效快速完成美术编辑大量复杂的工作成为可能,电脑的应用给美术编辑创造了更新的工作平台和更广阔的创意空间。然而我们还应清楚地认识到，虽然计算机的美术设计水平越来越高，但是传统美术功力仍然具有可贵的实用价值。各门艺术都是对社会生活的反映，由于社会生活的丰富性．决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千年．留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。在长期的美术设计实践中，传统美术形成了自身的规律和特征，有着不可替代的独特表现性。这些都是人类知识文明的宝藏、美学艺术家智慧的结晶。对于传统的艺术没有科学的继承就谈不上理想的创新与发展。无论多么异彩纷呈的当代艺术，其根源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时，由于人们审美观念不同，对社会生活的感受不同，因而有不同的艺术需求和爱好。有的人喜欢传统艺术，有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类，而应让传统艺术精华与现代科技手段互相联系、互相融合，以满足新时期人们的更高需求。
结束语：伴随着社会经济的发展，电脑科技的有效应用已经为美术编辑工作开创了前所未有的新时代，建立在美学理想基础上的大胆设计，连同一切期望表现的内容，基本都能在电脑里数字化生成。电脑美术完全将美术编辑们最初的设想逐步变成有价值和创新意义的完美形式。它的美学功能受到时代垂青，并理所当然成为新世纪美术编辑工作的发展方向。
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