建筑室内设计Ⅰ小结
建筑室内设计Ⅰ
姓名：王XX学号：XXX班级：09环艺三班导师：XX
大二下学期的第一节课是建筑室内设计，这个专业课很重要。将于将来专业紧密的联系在一起了。
通过这次为时4周的专业课，我对室内设计有了更进一步了解，也为即将成为设计师中的一员而感到自豪，结合实践设计经历我总结出作为室内设计师应具备以下几方面素质。（1）有全面的综合素质：室内设计师除了专业知识和技能外，要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，才可能创造出感动人的空间。
（2）有敏锐的洞察力：对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。
（3）细致入微的追求：室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色的互换。
（4）有很强的表现能力及丰富的表现手段：设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易接受。
该专业课进一步掌握PS,CAD等设计软件的运用。尝试把学校里学习的环境艺术设计相关理论运用到实际生活的过程中。初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤。
首先需要了解室内设计的程序步骤：1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：（1）平面图，常用比例1：50，1：100；（2）室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；（3）平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；（4）室内透视图；
（5）室内装饰材料实样版面；（6）设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。3、施工图设计阶段施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。4、设计实施阶段
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。
其次了解室内设计方法，赵师傅给我讲解了以下三种：1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
经过仔细推敲和在工作中的实际运用，我发现上面三条确实很实用，跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。
再次是掌握了一些设计软件小技巧，提高了软件运用的熟练程度。例如：巧变二维背景为三维场景、时光隧道的制作等。
扩展阅读：当代建筑与室内设计思潮课程总结
《当代建筑与室内设计思潮》课程总结
当代建筑是指20世纪70年代以后的设计。进入20世纪70年代后，世界建筑和室内设计舞台呈现出新的多元化格局，设计思想和表现手法更加多样。
20世纪60年代，美国建筑师文丘里发表了被称为后现代主义思潮宣言的《建筑的复杂性与矛盾性》一书并设计了“栗子山住宅”标志着后现代主义开始形成。70年代理论家詹克斯在《后现代建筑的语言》中正式提出和运用了后现代主义这一词汇。建筑与室内设计领域的后现代主义表现文脉、隐喻与装饰，基本理念是追求设计的复杂性与矛盾性，开辟了非理性主义思潮。后现代主义设计在设计当中运用大量传统设计的元素或符号，并把一些不相关联的东西拼贴在一起。后现代主义突破了传统的既定的设计模式，形成了新的设计思维和观念。后现代主义在形式和艺术方面进行了探索，将高度发展的物质文明与人们的需求相结合，但有时也会陷入形式主义的泥潭。
孟菲斯风格是70年代后期在意大利发展形成的，代表人物有埃特勒苏特萨斯、米凯尔卢奇等人。他们从多种设计中寻求灵感，新艺术运动、波普艺术、东方艺术、原始艺术等都给他们以启示。他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造。孟菲斯流派新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案。在室内设计上注重风景效果，常常对室内界面表层进行涂饰，具有舞台布景般非恒久性特点，在构图上往往打破横平竖直的线条采用波形曲线、曲面与直线、平面的组合来取得室内意外的效果。
新理性主义酝酿、发源于上世纪60年代的意大利，新理性主义基本上沿袭了理性主义，有人说新理性主义是理性主义的回归，但是新理性主义所讲的理性又不同于理性主义，可以说新理性主义是在理性主义的基础上做了不同程度的发展。新理性主义的代表人物就是意大利建筑师阿尔瓦罗西，在其1966年的著作《城市建筑》中，他强调了已经确定的建筑类型在其发展中对城市形式的形态结构所起的作用，拒绝“形式追随功能”的做法，提出问题回到理性。新理性主义强调建筑形体造型简化至极。
新地方主义是一种强调地方特色和民俗风格的设计，强调乡土味和民族化的设计流派，他没有一成不变的规则和设计模型，而是在设计中尽量的使用地方材料，表现因地制宜的特色，使得整体风格与当地的风土环境相融合，具有浓厚的乡土风味。其突出的代表人物查尔斯柯里亚，柯里亚的设计深受现代主义大师柯布西耶的影响，他将现代主义的原则与印度的风土和文脉相结合建造了独特的、富有时代特征的印度建筑“管子屋”。新地方主义的一些代表性设计都是将地域性与时代性结合在引入传统的同时注入新的理念及技术。新地方主义是一种执着与地域特征的寻根倾向一种像非主流文化回归的倾向。
解构主义兴起于20世纪80年代，以法国哲学家德里达为代表所提出的哲学观念。建筑与室内设计中解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用粗放的流派。解构主义建筑是在80年代后期发展起来的，他的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程，在建筑设计的原则上变形与
移位。弗兰克盖里被公认为是解构主义建筑的积极实验者，盖里的建筑显示出强烈的动荡、失衡、扭变、冲突之类的意象。盖里住宅是其代表著之一，在这个这个建筑中运用了大量的廉价材料。餐厅拐角处透明的玻璃窗倾斜，似乎正向下滑落，厨房的窗和顶则像是一从天而降的正方体倾斜的撞进房子里，以此来扩大房屋的采光面积和观赏屋外的大树。此外住宅的其他地方也是不守规则的、放纵的形态。解构主义颠覆了既定的规则，给人们的视觉呈现不一样的感受。
新现代主义设计是一种对于现代主义进行重新研究和探索发现的设计风格，新现代主义强调功能为设计的中心和目的，重视人的感情需要。在形式上提倡非装饰的简单几何造型，在建筑上通过六面形的造型来达到重空间。在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计。在建筑与室内设计环境的造型与审美方面，具有与现代主义相似的追求抽象与纯净、很少装饰的倾向。迈耶、贝聿铭、安藤忠雄的人是比较典型的新现代主义者。
极少主义兴起于上世纪60、70年代，极少主义的设计师运用简单的几何形态构建建筑物的造型、空间与环境，追求简单、纯净的审美效果。在建筑上，他们以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以获得建筑最本质元素的再生，获得简洁明快的空间，在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构。追求的是空间的质量，材料的体现。
高技派推崇的是建筑或室内设计的高技术性与机器文明，高技派重视地区文化，历史环境和生态平衡。比如福斯特多年来对生态技术的持续关注，格瑞姆肖的钢梁，钢索，桅杆的帆船式结构和独创的外张式幕墙系统，霍普金斯的帐篷结构探索等等。高技派的设计风格就是要跳出半机械、半手工的传统制作方式，把工厂化的大生产的特性凸现在人们眼前。
有机设计讲求“活的建筑，活的空间”，将建筑与自然融为一体。有机设计最早由莱特于1908年提出，并迅速成为现代设计初期见有影响力的建筑流派。有机主义打破了直线与几何学的设计，使用了曲线和富有变化的造型。有机现代主义的本质和基础仍然是功能主义的，所谓“有机”即是指它的形式较现代主义更为自由。
所谓生态设计，是以不破坏环境、低耗的设计，是根据当地的自然生态环境，运用生态学、建筑技术科学的基本原理和现代科学技术手段等，合理安排并组织建筑与其他相关因素之间的关系，使建筑和环境之间成为一个有机的结合体，同时具有良好的室内气候条件和较强的生物气候调节能力，以满足人们居住生活的环境舒适，使人、建筑与自然生态环境之间形成一个良性循环系统。如太阳能利用技术、新材料的利用、雨水的收集利用技术以及地下水的有效利用技术,这些高新技术都能使现代建筑走向生态之路。
LOFT这个词就剥褪了顶楼、阁楼或厂房、仓库的原始外衣，换上了先锋艺术的时装。20世纪40年代的时候，LOFT这种居住生活方式首次在美国纽约出现。当时，艺术家与设计师们利用废弃的工业厂房，从中分隔出居住、工作、社交、娱乐、收藏等各种空间，在浩大的厂房里，他们构造各种生活方式，创作行为艺术，或者办作品展，淋漓酣畅，快意人生。而这些厂房后来也变成了最具个性、最前卫、最受年轻人青睐的地方。在20世纪后期，LOFT这种工业
化和后现代主义完美碰撞的艺术，逐渐演化成为了一种时尚的居住与工作方式，并且在全球广为流传。如今，LOFT总是与艺术家、前卫、先锋、798等词相提并论。LOFT的空间有非常大的灵活性，人们可以随心所欲地创造自己梦想中的家、梦想中的生活，丝毫不会被已有的机构或构件所制约。人们可以让空间完全开，也可以对其分割，从而使它蕴涵个性化的审美情趣。
在当代多元混沌的现实中,存在一种新型空间形式折叠空间:通过楼梯、坡道与楼板的功能复合,形成多维连续路径,以突破“层”的限制,使建筑室内空间呈现平滑、混沌的整体表面化倾向。
建筑设计的关键之一就是建筑要具有一定的灵性。而动态空间就是这一灵性的典型代表。动态空间形态因其富有的跳跃性和灵活性成为最常应用的一种空间形态。动态空间是相对于静态空间而言的,即在动态空间中除了由人产生的动态外,还包含了其他产生动态的因素以及使人产生动感的因素.建筑空间作为人们行为活动的载体,需要建立沟通和对话的意识,空间和空间的相互流通、穿插,内部空间和外部空间的渗透、融合,以及寻求空间环境与人的心理、情感、行为模式的默契,并以此作为设计的依据和出发点。
混沌空间设计的核心是非线性思维，它具有分形不规则和随机性的特点。21世纪开始之际，关于建筑哲学与设计方法重新思考的基点趋向于“混沌空间”─时代多元文化的冲突、混合以及建筑与城市的秩序、无秩序复合空间变形。混沌学认为人们处于一个变化的、不规则的、混沌的、不受决定论控制的世界，这个世界以一种混沌有序的深度结合方式所构成和呈现。混沌设计否定设计存在某种简单或直接的因果关系，他们是以一种随机的，不规则的形态组合在一起的，给人以意想不到的效果。
20世纪70年代的“涌现”科学给我们带来了一种全新的思维方式。系统科学的开创者贝塔郎菲最早提出了涌现的概念，是作为系统科学的重要概念提出的，他把“涌现”定义为系统的整体界定产生的一种性质。在建筑与室内设计中运用参数化设计是涌现空间的表现形式，运用参数化设计可以充分的考虑到各种因素，使得设计更加能适应环境。但是参数化设计也有不足之处就是太机械化、物质化，没有思想。
以上是我在《当代建筑与室内设计思潮》这门课中了解到的建筑各派的发展及特点。在这门课中看了不少的大师的建筑作品，可以说是获益匪浅。其中最让我印象深刻的是文丘里的“栗子山住宅”也叫“母亲的住宅”。“母亲住宅”建筑规模不大、结构也很简单，但是，功能周全，到位而充满温情地满足了家庭的实际
活动需要。它的出现改变了人们对于建筑的理解方式，它体现了文丘里所提出的“建筑的复杂性和矛盾性”以及“以非传统手法对待传统“的主张。
作为一名室内设计专业的学生，我们应有自己的思想、有自己的立场。随着人们生活水平的提高，人们的需求不仅仅是停留在功能齐备，甚至视觉美
感上，人们将更重视精神层面的需求，人们想要在自己栖居的家里更多地体现属于自己个性化的东西，更多地体现自身的品味及自己的潜在需求，那么，这就需要设计师掌握更多的相关知识，比如:雕塑、雕刻、园林、中西古文化，甚至服装、布艺、陈设、摄影、收藏等等，以便让家居设计有着更丰富的表现手法，更好地体现家居的品味。哪一位大师不是“杂家”，在学好本专业的基础上，可以去丰富自己，去接触不同的知识、不同的专业，相信这样对于我们专业的学习也是有帮助的。正如王澍所说“不想当工匠的哲学家不是好建筑师”。
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