天天爱乐幼儿园十年发展与总结
北京天天爱乐幼儿园十年的发展与总结
天天爱乐幼儿园由毕业于中央音乐学院硕士研究生顾笠老师担任院长。她的人生格言是：用音乐艺术启蒙孩子们的心灵，陶冶孩子们的情操，培育孩子们的艺术气质打开孩子们的智慧大门。致力“融爱于艺术，大德于教育。”
从两千零二年至今，天天爱乐幼儿园已走过了十年的发展历程。这十年有艰辛的耕耘，有洒落的汗水，也有苦涩的眼泪。。。。。。但天天爱乐幼儿园在顾园长和全体老师员工的辛勤努力下，用一颗“爱和感恩的心”结出了一茬茬硕果，迎来了一个又一个金色的童年。，
这十年是天天爱乐辛勤耕耘的十年。这十年是天天爱乐幼儿园发展的十年。这十年是天天爱乐幼儿园奋斗成熟的十年。
十年里，天天爱乐幼儿园送走、培养了千余名孩子，在国内的各项音乐比赛中，我园的孩子获得无数枚奖章。
十年来天天爱乐幼儿园与美国西雅图教育研究中心及奥地利舒伯特音乐学院结成了紧密的合作关系，开展幼儿及青少年文化音乐教育活动交流。活动赢得了中央音乐学院专家（周广仁先生、卞萌博士等）、钢琴家（孔祥东、黄远渝）、钢琴教育家（赵屏国、凌远、赵碧璇、朱雅芬、马小红、黄梅莹、钟慧、泰尔等）、音乐家（李双江、李光羲、王秉义、张祖武等）、演奏家（波兰女钢琴家李曼等）、青年指挥大师李心草、小提琴教育家林耀基、海政歌舞团钢琴家韩云杰、总政歌舞团钢琴家徐卫、军乐团刘梅、中国音乐学院张哲、杨树、刘力杨、欧阳大凡、中国流行歌曲作曲家刘克等著名音乐人士的认可。
北京天天爱乐钢琴艺术幼儿园的主要职责是为北京大兴区及西红门镇提供全面发展的教育。现已建园十年，培养优秀儿童为各大音乐院校培训了一批双一批音乐、舞蹈艺术人才，对教育事业及社会文化发展都做出了重要贡献。同时全体教师还以极大的热情投入到普及业余钢琴教育及中小学文化课辅导的工作中，经过多年的辛勤耕耘成绩斐然，深受广大幼儿家长及学习钢琴的少年儿童家长欢迎。在辛勤的十年耕耘中顾园长总结了一套世界最先进的亲子音乐艺术思维训练法。一、教学理念
月饼为什么是圆的？那是因为模子是圆的。
如果要想出方的月饼，那就一定要换一个模子，模子就像是一个儿童的思维模式，思维模式的升级才能带来全方位的收获。爱乐钢琴幼儿园与美国西雅图儿童教育研究中心多年致力于潜能开发与脑科学的研究，透过对无数儿童的跟踪和学习研究出一套完整可行的帮助儿童大脑成长与快乐的知识体系。所教授的课程是以最先进的脑科学NLP（神经语言程序学）萨提亚理论以及积极的心理学等目前国际上最前沿的科学作为理论基础，让幼儿的生命之花尽情怒放。爱乐钢琴幼儿园的十大教育理念：.自我给养、自我更新的理论和家长共同成长。父母更好的照料自己，就有更多的时间、精力、关注力在孩子的身上。2.关系原则
在生命体系中，人们都是相互信赖的关系。大家共同建立良好和谐、积极进取、赞许的关系。3.积极参与的原则
要有积极的结果就要去积极的参与。在正确的时间给予孩子正确的影响。4.找到需要成长的地方和方向去成长。关注孩子需要成长的方面给予正确帮助。5.给孩子正向的评价
正向的评价与孩子的长处紧密相连并把它放大，当将它放大时，正向评价就会深入人心，创造积极的改变。6.通过正向回答的提问去帮助孩子们成长。通过开放性的提问提高幼儿的创造力智慧。.我们关注什么，什么就会成长。我们对成长是怎么关注的呢？什么是好的、有效的成长，在我们的潜意识脑里有意识放大的事物最终会成为我们的现实。8.小事情的重要性比我们所认识的要大得多。
父母经常做的正向积极的事情会积少成多，对我们的孩子会有深刻的影响。小的事情就是大事情。.尊重成长过成中的多样性。.生命体系是一个动力的过程。每个孩子的目标和梦想在动力系统中逐渐向他\/她靠近。孩子是上帝送给我们最好的礼物，同时也是我们一生的功课。如何更好的引领孩子成长，并享受到教育孩子的快乐是需要我们不断自我滋养与学习的。
爱乐钢琴幼儿园的教育的核心思想是根据幼儿的发展特点运用五大原则、三个基本点对幼儿进行智力开发帮助幼儿成长。
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诗言志思想近十年发展总结
［摘要］“诗言志”是中国最古老的诗论命题。“志”的训诂及“诗言志”产生的时代确认是学者们绕不开的问题。此两者也是大部分学者展开不同阐释的依据。同时，由于汉学的国际化，“诗言志”渐成为研究中国诗歌的元问题，许多外国学者也提出了观点鲜明的见解。
［关键词］诗言志亚洲北美一、亚洲文化圈关于“诗言志”的理解（一）文化空间说
李春青在其著作《诗与意识形态》中提出，诗的产生与发展，特别是诗学观念的形成与演变是独特的文化空间之“结构性因果关系”的产物。诗能够成为普遍性的言说方式需要有言说者、听者、传播方式与渠道及评价系统等，需要形成一种以诗为核心的特殊文化空间或者特殊“场域”。
基于此，他提出了“诗言志”的含义不应一概而定，而应根据时代不同有具体的含义：一是“诗”与“志”或“识”通，是指“记忆”或“记录”。如果“诗言志”之说产生于西周之初甚至更早就只能是这种含义。二是“赋诗”意义上的“诗以言志”之义。如果“诗言志”之说产生于春秋战国之时，就极有可能是这种含义。三是后人通常的理解。如果此说产生于西周后期到春秋赋诗普遍出现之前，则可能是这种含义。
无论“诗言志”产生于何时，至此到了战国中叶这种说法已经被
普遍理解为我们所理解的那种含义，即诗是用来表达思想或抒发感情的。
（二）以情补志说
詹福瑞先生在考察“诗言志”思想时分析了先秦到两汉“诗言志”的发展流脉，最后将“诗言志”这一特定话语定格在汉代《毛诗序》中。他认为，《毛诗序》的“诗言志”的话语与先秦“诗言志”相比有了许多新的内容。
首先，“诗言志”的话题性质不再是对诗的应用属性的认识，而是对诗的本质属性的认识。其重要依据是“诗言志”主要是指诗人言己之志。其次，从人的情感的心理欲求去认识诗的言志抒情的本质，揭示了诗的创作中情和志不可划然分开的浑融特点。在《毛诗序》作者的心中，志中是含情的成分的，志并不完全排斥情，言志亦有抒情之意，这与后人把情志判然分为两个概念是不同的。在汉代，情、志并举，“吟咏性情”就是“言志”的同义语，此种情况很普遍。《毛诗序》把情引入诗论，以情补志，揭示了诗歌的抒情性质以及诗作用读者的情感特征，无疑丰富和深化了“诗言志”的理论内涵。
（三）“情”为基础说
孙秋克在其主编的《中国古代文论新体系教程》中提到，无“情”就无从“言志”，也无从进行政治教化。我们之所以把“诗言志”归于文学的情感属性而不是社会属性，即着眼于“情”为“志”的基础，二者其实是一个不可分割的整体。
一方面，在文学创作中“情”和“志”不仅不可能判然分明，而且以“情”的感发为基础。另一方面，虽然“诗言志”的确以感性的“情”为基础，但不能把“情”“志”两个概念等同起来，这种“志”带有伦理和群体的一面，不同于表现个人情感的“情”。（四）文学表达说
蔡先金在其著作《孔子诗学研究》中提出，“诗”与“志”之间存在本质的联系。“诗”“志”是一个事物的两个方面。“诗”是“志”的外在表现形式，“志”则是“诗”所蕴含的具体内容。可以说，“诗”是诗人内心之志的外化，而“志”则是诗人存在于内心深处的原始之诗。在“诗”与“志”之间用“言”连接，“言”是诗用以表现内容的手段，意味着光有“志”还不能称之为“诗”，还需要借助语言来表达。“诗言志”就是说诗歌可以表达诗人的内心之志，或诗歌是一种表达诗人内心之志的文学样式。（五）“物我交融”产生论
韩国岭南大学教授洪钦认为，诗是由“物我交感”而产生的语言艺术。并将诗的产生要素分为（1）诗人之心性；（2）对象之形象；（3）诗人之心性和对象之交感；（4）诗人和对象交感而成立的意象；（5）表现其意象之言语等五个范畴而已。通过这五个层面的分析，他指出非“物我交融”则不可能产生“志”的道理。对物象的关照和作者的心理是产生不同“志”的条件。因此，要想在“物我交融”的过程中产生伟大的“志”，就必须先涵养最伟大的人生观和宇宙观。
网络期刊电子资源关于“诗言志”的资料比较丰富，但是鉴于多是单篇论文，多数并未成书结集，可能有些思想未必成熟。所以只选摘了笔者认为有价值的观点罗列于此，不辨稂莠之处也不可避免。
（六）工具说
北京大学美学访问学者杨慧芳在总结“诗言志”阐释时提出两种解释。其中一种说法就是工具论。她认为，《诗三百》产生以后的“诗言志”或被赋予某一时代士大夫的政治理念，或被赋予儒家的伦理之意，甚至就是一个时期统治者的统治意志的代称等等不一而足。每一个社会、每一个时代都会重新诠释过去时代传给他们的文学，那么作为“诗言志”的诗学理论在不同时期遭遇不同解读也是必然。
（七）“功成作乐”说
中南民族大学赵辉教授认为诗是周代乐制中乐的表现形态，属于乐的范畴，故所谓先秦诗论都是乐论。“诗言志”原本是西周礼乐理论形态中乐论的一个命题，是“功成作乐”的乐学观在“论乐及诗”时的不同表述。“功成作乐”表现的是乐以功德为价值取向，“乐以道志”即乐以功德为表现内涵。“诗言志”即“乐以道志”，与“功成作乐”的核心内涵一致。作乐以功德为基础，故诗也以歌功颂德为价值取向，这一价值取向决定着诗只能言“志”。言“志”于主体来说，表现为美、刺两个方面，即对功德的歌颂和对违德的讽刺，以保证和维护功德的实现。孔子的诗论，包括他的“兴观群怨”说，
孟子“王者迹息而诗亡”，还有《毛诗序》亦都是从“功成作乐”的理论发展而来的。
二、北美汉学家对“诗言志”的理解
北美汉学家们探讨“言志”问题，并不是像中国历代文论学家那样，主要去探讨“志”的道德、政治教化的意义内涵，而重点在从中国文化和民族特性的角度讨论“诗何以言志”，以及从作家个性情怀角度讨论“诗言何志”。（一）言意关系说
冯若春在其著作《〈他者〉的眼光论北美汉学家关于“诗言志”、“言意关系”的研究》中根据分析指出，“诗言志”可以理解为一个符号学的问题，即符号（言）与意义（志）的关系，用中国传统话语来说就是“言意关系”问题。北美汉学家高辛勇在《修辞学与文学阅读》一书中提出中国文学里对语言功用的看法基本上是“言志”与“表意”的看法，这与西方的“模拟”或“再现”的定向是不一样的。中国话语理论注意的是“言尽不尽意”而非“呈现”或“再现”与“现实”的关系。这就是说，关于“言尽意”和“言不尽意”的讨论是在“诗言志”的“言志”问题统辖之下思考和论说的。
（二）诗乐舞三位一体说
北美汉学家普遍认为，音乐是中国古代最重要的语言形态的表达方式，“诗言志”的论述离不开诗乐舞三位一体的文化语境。只有在与音乐结合在一起的状态下，诗才能充分言志。言志之诗，如果
离开了调式、旋律的低吟浅唱，则不能达到言志的目的。这就提出了“诗言志”最初含义是“何以言志”。
如杜志豪多次指出，在文学文本独立之前，诗歌、音乐与舞蹈合一的最为原始的艺术形态是能够充分表情达意（言志）的，而且，与诗歌相比，音乐更具有表情达意的潜能。中国早期音乐美学思想是中国一切艺术审美的基础。
高友工同样认识到了音乐在“诗言志”话语中的重要性。他说，在这个早期诗乐舞的艺术混合体结构中，或许音乐是惟一形式化和构成性的艺术品类，这就使它在中国抒情美学文本的谱系中，成为被关注的中心和可作为范本的媒介。
显然，这些学者都注意到了音乐在早期艺术中的核心地位，他们对于“诗言志”的研究主要涉及以下几方面：（1）从术语的意义诠释发掘音乐在构成“诗言志”审美内涵中的作用。（2）“诗”所言“志”的途径是听觉，听觉成为“志”的象征。（3）诗乐舞结合、特别是音乐的美感能够充分体现人的情志。（三）心理学说
北美著名汉学家宇文所安考察从《尚书》“诗言志”到《诗大序》“诗者，志之所至也，在心为志，发言为诗”的发展，发现二者的差异：“诗言志”是根据过程或活动下的定义，即诗就是其活动或过程。而“诗者，志之所之也”则是一个等式定义，该定义说的不是一种活动，它再次陈述了诗的本质，这个本质得之于是的本原。
这被解释成一种“运动”，也就是诗的进程的空间化，它与那个得到成分确立的内外范式相符。这成了诗的心理学理论根基。其中“之”创造了一个跨越内外的运动模式。宇文所安说，假定我们有了个“事物”x，它也许是“志”，也许是“诗”，是哪个取决于它在什么地方。当这个x从“志”的状态进入其“诗”的状态时，必然暗示着“志”被转移了，“志”所包含的张力被消耗了。我认为，“诗言志”作为中国古代文学以及文论的滥觞，在后世的传播演变中逐渐被赋予了新的内涵以及意义，对于它的阐释有来自文学方面的如情志关系、文学表达等，也有来自社会文化方面的讨论如功成作乐、伦理情感等。一些学者也引用了其他领域方法来重新审视“诗言志”如心理学角度、语言符号学角度。还有一些学者根据近年出土的文献重新梳理研究，引入“诗亡隐志”等课题来进一步阐释“诗言志”的发展流脉，如赵玉新、王国健等学者。这些都为近年来“诗言志”理论发展做出了贡献。我个人还是比较倾向于将“诗言志”纳入文化角度审视，还原其产生时的语境状态。而“诗乐舞三位一体”“乐”为核心的思想无疑说明了“诗言志”的产生。中国远古时的艺术处于一种混合的状态，包括诗歌、音乐、舞蹈三种要素，当时的“乐”是三者合一的一种形态。通过诗舞乐合一的活动，先民以情绪的体验、宣泄这种最直接、最具本能行动的方式，完成了群体之间的心灵交流和个体内心完满的审美体验。【参考文献】
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