中职幼师专业教学计划
白银市职专12级幼教专业
音乐教学计划
（201*-201*学年度第二学期）
唐晓峰201*年2月27日
教学计划
随着素质教育的蓬勃开展,幼儿教育逐渐惹起人们的注重。家长们对幼师的基本素质要求也越来越高,新的情势对幼师教育提出了新的要求。因此作为幼教专业的实训教师更应该在培养较高素质的幼教教师过程中不断的探索和研究如何去进行教学。本人在本学期依旧担任着12级学前教育专业的所有音乐方面的实训课教学，面临如此的责任制定如下计划和探究，以做最好的教学。
一、键盘教学：
键盘课作为幼师专业课中比较重要的一门学科，要明确培养方向，在打好坚实的键盘基础之外，培养学生即兴伴奏的能力。钢琴即兴伴奏是职业教育幼师专业学习键盘的最终目的，学好钢琴即兴伴奏是幼师学生上好幼儿音乐课的主要保障。因此我们的重要任务是为了适应市场的要求，目的、有针对性地培养一批合格的幼儿教师，而不是培养钢琴演奏家而职业学校大部分学生来自农村，她们入学前没有一点键盘乐器的基础知识，没有一点乐理知识的概念，她们对音乐的理解就是唱唱歌、跳跳舞，甚至一些学生没见过钢琴、电子琴。在这种情况下，键盘乐器教学的困难大家是可想而知的。
注重钢琴基础教学基础乃事物发展的根本或起点，要搞好键盘乐器教学，关键是要打好学生的基础。学琴没有坚实的基础，犹如"空中楼阁"，学生绝不会有良好的发展。所以钢琴基础教学是学习键盘乐器的重中之重。
慢与快的练习有些学生弹琴速度很快，不求甚解，囫囵吞枣，还有一些学生根本就慢不下来，这样弹出来的音过于粗糙，应该调整练习方法，先慢练，技术成熟到一定程度后在提高速度。慢是指放慢速度练习，快是指按规定的速度练习。练习曲目时，应从慢开始，做好谱面上的各种要求，再逐步回到原速练习。在慢练时一定要注意节拍节奏，才能使一首曲目速度均匀的弹奏下来，不至于突慢突快。所以，慢练是练好琴的一个重要环节，必须重视。
分与合的练习单是指两只手分开单独练习，合是指双手合起来训练，所以当练习一首新曲目时，首先要单手练习，当左右手都很熟练时，再进行双手练习，千万不能急于求成。教学中经常出现这样的现象，有些同学单手弹奏很熟练，但是双手配合到一起时就不会弹了，归结起来，乐理知识不到位，没有掌握每个音符的时值。如果明确了每个音符的时值后，上下对应弹奏就不会出现上述问题了。
二、声乐教学：
1.明白教学目的,设置教学重点,选择教学内容。
作为中等职业幼儿师范学校,终究要培育什么样的幼师人才,幼师在声乐技艺上终究要具有怎样的演唱水平和才干,是幼儿师范学校的教员必需处置的声乐教学效果。幼师声乐教学的目的是培育面向幼儿园和社会的合格幼儿园教员,而不是具有精深歌唱技艺的歌唱家,而且,中职幼儿师范学校仅是幼师学习幼儿技艺知识的启蒙和发源地。因此,幼师声乐的教学应以声乐基础性教学为主,最主要包括良好的歌唱姿态、正确的发声方法、声响概念和一定量的中外经典歌唱曲目。
从这一教学目的动身,我在教学内容上对现有的教材曲目停止了挑选。幼儿歌曲音域不高,多以中声区为主。幼师教学就应把练习学生树立良好的中声区作为首要的教学目的,然后再思考拓展学生的音域。中等职业学校究竟是幼师学习的基础阶段,学生应打好扎实的声乐基础。如此,选择的演唱曲目就一定是一些以中声区音域偏多,难易适中的歌曲。例如:《渔光曲》、《牧羊姑娘》、《思乡曲》、《金风吹来的时分》等,而像《我住长江头》、《一抹旭日》、《新鲜的歌》此类难度大的歌曲,只能作为欣赏曲目,不意见学生过早触及。当然,学生之间有差异。一些学生由于有着良好的音乐基础和悟性,声乐演唱才干有很大的提高,关于这局部优等生可以另外布置歌曲,提高演唱的难度,在一般教学中因材施教。
在教学内容上,我在幼师二年级声乐教学中添加幼儿歌曲的学习内容。目前,幼师的声乐教材还不时沿用艺术歌曲和一些音乐师范类的声乐教材。传统的幼师声乐教学往往只注重培育学生单科的声乐技艺,而没有把学生的声乐技艺和从事幼儿音乐教育的培育目的联络起来。这样培育出来的学生,或许能唱一两首比拟有难度的歌,但却未必能美丽地唱出一首短小的幼儿歌曲来。幼师的声乐教学应该为幼师音乐教学效劳,它的宗旨是教会幼师如何用正确的发声方法来演唱幼儿歌曲,同时维护幼儿稚嫩的嗓音。因此,在幼师声乐教学中,很有必要让学生多接触幼儿歌曲的演唱。幼儿歌曲和艺术歌曲、声乐教材里的歌曲相比虽然在演唱方法上分歧,但由于演唱群体的特殊性,在演唱要求上略有不同。例如:幼儿歌曲《小白船》,其中有一句歌词“有只小白船”三拍子旋律,总共有四个小节。声乐上是要求这句一口吻唱完,不能换气,否则会打破旋律的线条感。但是从幼儿生理条件动身,幼儿不能够一口吻唱完四个小节,因此在演唱时只能在“小”字前面唱断,换口吻再唱“白船”。又如幼儿歌曲《数鸭子》,唱词前面的一段念白和整首歌的演唱,都要模拟幼儿童真的语气来唱,这样才干唱对这首歌曲的“味儿”。
在教学重点上,关于幼师来说,练习学生树立良好的呼吸和歌唱形状,能为未来学生迷信地歌唱和继续再进修起到很好的根基作用。在课堂教学中,我主张运用各种手腕,尽快协助学生树立一个正确的歌唱形状,在课堂教学中要经常有目的地反省学生的呼吸,严厉要求学生在正确的呼吸形状下唱歌。即使幼师的高年级,仍要经常强调歌唱的呼吸。假设学生能把握正确的呼吸和歌唱形状,她的演唱才干将会有很大的提高,演唱的积极性也就会相应增长。2.改动单一的教学结构形式,发扬教员的引导作用。
幼师声乐教学不时遵照“先练声后歌唱”、“教员范唱,学生模拟”的课堂结构形式。在团体课的教学进程中,发声练习是比拟单谐和笼统的,教员又不能够在持久的一节课中针对每一个学生停止独自和具体的演唱指点,但学生在团体的练声中很难把握正确的歌唱方法,课堂的教学质量也就大打折扣。因此,幼师声乐教学首先应该革新旧的教学形式,打破单一的课堂结构形式,从“教”中摆脱出来,发扬教员的引导作用,让学生走到课堂的“舞台”下去。如此,团体教学中课堂的组织就显得尤其重要。例如:在声乐课上,练唱元音“a”的发声练习。我细心观察学生的演唱形状,把喉头相对翻开的学生和没翻开的学生区分叫上两个独自演唱,然后积极引导学生互评,找出处置的方法。当然,这样的“互教式”教学应该充沛留意教学言语,不能让演唱水平弱的学生由此发生优越感,降低学生学习声乐的积极性,而是要及时一定学生的优点,引导学生相互学习对方的优点。教员引导学生自动地探求、思考效果,能更好地发扬学生的客观能动性,从而不只使学生尽快树立正确的声响概念,而且提高课堂的兴趣性和创新性。3.停止实际教学,提高学生的综合素质。
实际性教学是目前公认的一条提高幼师素质教育的有效途径。很多幼师学校曾经积极展开了教育实习、模拟教学法等实际课,旨在延长学生毕业以后顺应幼儿园教学任务需求的进程。我在声乐课上也引入这一实际,但并不是普遍概念上的模拟幼儿歌曲教学,而是把声乐教学和幼师的其他音乐门课结合起来。我在声乐教学中尝试着参与幼儿歌曲的版块教学。这一板块除了前面所说的幼儿歌曲的演唱外,还包括幼儿歌曲的自弹自唱,幼儿歌曲的边跳边唱。如:歌曲《打起手鼓唱起歌》这个单元的声乐课,教学重点是练习学生有感情地演唱快节拍的歌曲,我特意在这单元参与了与之相应的快节拍幼儿歌曲《假设幸福你就拍拍手》的内容。我要求学生能以小组为单位创编小组舞蹈,并边跳边唱。又如:歌曲《问》这个单元,教学重点之一是练习学生休止符的唱法。我就在这一单元参与《懂礼貌》这首以休止符为主的幼儿歌曲,要求能自弹自唱,使学生充沛了解休止符的作用和唱法。这些创编、弹唱都是以课前延迟布置,课中展现并讨论、评价的方式出现。如此不只课堂上可以节省时间,而且可以让学生与实际联络起来,真正“学有所用”。
三、音乐理论教学：
1．唱好音准和节奏的教学方法视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，因此针对不同专业的学生，教学的侧重点也应该有所区别。对于我们职高幼师班的学生来说，在课上主要是以培养音高音准的听觉为主。对于职高生来说，我们重在实践的运用上，因此练耳中的旋律模唱是最为关键，而这就主要落实在音高和节奏上。
学生学好视唱练耳，有助于学生理解音乐，表达音乐；有助于学生在表演时弹得更好，拉得更动听，唱得更感人。
2．要唱准音阶和八度以内的旋律音程．学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型初学者应先把c大调音阶唱准。引导学生用轻松和自然的声音来练习，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程。在教学音程的模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。从纯一度、纯八度开始练习，当学生基本掌握了上述知识后，进行宽音程的训练。可分别进行纯四、纯五、增四减五的训练，其中包含#4、降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度、大小七度的练习。宽音程训练最好先采用搭桥练习。如纯五度l5，先在心里l~12345，或心想唱和弦l35；小七度32，可以先唱和~3572，然后套出32的音准。这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的情况下，在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辨。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，要注意多培养学生视听的内心感觉。3．用基本音级搭桥唱准变化音
单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音，如唱2#4。2#4是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中13套，把l唱成2相同的高度，3就成了#4的高度，#4就很容易唱准了。又如要唱2#5，先判定2#5是增四度，再从自然音阶中找增四度47，用上面的办法套#5就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。4．音程的听记
单音视听掌握了，音程是不难学的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程，或者进行音程和声连接练习，即两个人或者两个组合作，每人(组)一个声部，进行音程连接练习，4．节奏和旋律的交叉训练在教学中，很多学生在听单音、音程、和弦时还行，可到听节奏和旋律时就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆，当然节奏乱套了，旋律也就无条理I生了。我认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生l54了解每拍的时值是多少，学会单位拍。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性。在教学过程中，因为学生的学习态度比较散漫，因此我们要经常做点小变化，比如把我们学过的几种简单的节奏型做个组合成固定节奏小节，然后给定几个会变化其他节奏型，教师来拍打，学生来听记哪个小节的哪个节奏型有了变化，这样通过长期的训练，学生就能基本掌握听辩长的多个节奏型组合的小节。
通过一段时间的训练，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出旋律中的节奏。熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间地训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有裨益。
总而言之，幼教专业的音乐教学任重而道远，我会不断的去探索和总结教学经验，以培养高素质的幼教教师为己任，充分发挥个人的能动作用在新学期的教学工作中尽职尽责。
唐晓峰201*年2月27日
扩展阅读：中职幼师专业声乐教学
中职幼师专业声乐教学探析
[摘要]随着素质教育的蓬勃开展，幼儿教育逐渐引起人们的重视。本文通过文献资料法，并结合教学实际，对中职幼师声乐教学进行了探讨。
[关键词]中职幼师专业声乐教学
声乐亦称艺术歌唱，是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象歌声，来表现语意高度凝练的歌词(诗或词)以及典型化、情感化的旋律音调(音乐语汇)，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。沃尔夫冈哈特曼在某声乐教育会议上说：“一个受过完整教育的人，声乐是重要的方面，它具有与语文、数学同等重要的地位。”在很多国家，声乐是作为核心课程来教的。可以说，声乐应当陪伴一个人终生，一个人应当一辈子享有声乐。因此，声乐教学也必须顺应时代的发展，不断更新声音理念，不断拓宽声音的表现力，采用新的教学方式等，这是每一位声乐教师提高业务水平，培养合格学生的必由之路。
1建立一支素质优良的声乐师资队伍
《中国教育改革发展纲要》早就指出：“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师，建立一支有良好政治业务素质、结构合理、相对稳定的教师队伍，是教育改革和发展的根本大计。”声乐教师必须具备以下四个方面的素质：①要有较高的文化修养，其中包括文学和语言逻辑思维能力。②要有很好的声乐训练手段，即解决声音问题的能力。③熟知声乐文献，要博大精通，对作品的理解要有深度。④要有良好的职业道德。此外，长期的教学时间证明：一个好的声乐教师首先应该具备丰富的舞台时间经验和高水平的演唱能力，必须涉猎和积累广泛的声乐经典作品，并通过长期的艺术实践不断提高自身的专业水平和教育教学水平，必须加强有关专业知识和专业技能的学习和掌握，专业素质知识必须经常更新，与时俱进。
2声乐教育中必须渗透美育
学生对声乐学习的渴望、对新课的兴趣和持有的积极心态，以至于走出教室后，对下一节音乐课的新的期待，都是检验教师审美教育效应的标准。
（1）唤起学生审美注意的任务。教师在教学过程中，根据教材的内容提供，要善于挖掘和发现让学生感到新奇、有趣、形象的切入点和教学包装载体，唤起学生歌唱审美注意，这样才能从心灵深处激起学生无意识的创作情感和学习渴望。
（2）作品欣赏，激活师生审美感知状态的方式。所有声乐教学任务都应自始至终处于“欣赏的体现意义”之中，师生共同带着审美的态度共处审美感知状态，共享唱歌的美好情趣，绝不是“学会、唱会”而是“学得好”、“唱得美”。
（3）愉悦性，产生声乐学习动力的源泉。教师在声乐教学过程中所遵循的愉悦性原则，则是审美教育发生情感体验和优化效应的主要手段，让学生变“苦学”为“乐学”，产生强烈的个人学习、表
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