修改-二胡戏曲风格作品教学上的几点认识和思考
二胡戏曲风格作品教学上的几点认识和思考
摘要：二胡以音色圆润秀美，音质刚柔多变，音域宽广二著称，半个多世纪来，二胡无论从演奏技巧还是在教学实践上都有很大的发展。在授课的形式上基本是一对一的特殊教学方式，这是因为学生的情况千差万别，需要对每个学生因材施教才能有效果。但是，在经过漫长的教学实践中，还没形成自己的一套科学、规范、系统的教学体系，本文结合教学实际，结合教学经验，提出二胡戏曲作品在教学中的一些认识和思考。
关键词：二胡、戏曲作品、教学、认识
二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一，在明清时代的民间就广为流传。二十世纪初杰出的音乐家刘天华先生，经过不懈的努力，将“难登大雅之堂”的二胡乐器引进了高等艺术学校，使二胡从众多民族乐器中脱颖而出，也使民族乐器的教学从口传心授的学法逐步走向规范化和系统化。随着二胡作品的发展，逐步也走出了国门，在世界国际音乐文化中，发扬民族乐器的同时，也在主动学习西方先进的音乐教学方法和艺术技巧，在保存了自身传统的基础上，越来越发挥出民族技巧的的艺术特色，涌现出许多经典的艺术曲目，如“赛马”、“新婚别”、“江河水”、“山村变了样”、“草原新牧民”、“长城随想”等，在国内外享有盛名，深受欢迎。
艺术可以塑造一个人的行为修养和文化内涵。二胡对人的全面发展有着积极的作用。对全面认识、了解民族文化知识有巨大的帮助，例如，根据不同时间的不同乐曲，去了解不同年代，不同历史时期的人物生活追求、奋斗、抗争情况。另外，对于学习二胡的人来说，可以锻炼其协调能力，左右手的灵活性，因为二胡与其他乐器不同，需要左手的按弦和右手的握弓要协调同时进行。调动两只手的协调能力，才能更好的表演出二胡戏曲作品。其次，对于二胡的学习人来说，可训练其听力以提高音准能力，因为二胡教学中音准难以掌握，只有二根弦，没有其他标志可循，就必须要求学习者要有一定的听力判断能力。
随着现代社会对艺术发展的需要，国内多家高等院校都开设相关的二胡戏曲专业，培养了许多二胡专业的人才来满足社会发展对艺术追求的需要，为此，许多作品面向社会大众，形成一批批的优秀戏曲艺术作品，深受艺术爱好者的热烈欢迎。然而，在现代院校的二胡戏曲教学上，教学质量的好坏直接关系到二胡艺术的生存和发展，结合教学实际及教学经验，对二胡戏曲作品在教学中提出一些认识和思考。
1、对于刚入门的学生的教学
刚入门的学生就如同白纸画画，教师要根据学生的音乐素质，听觉和手动的条件进行教学辅导，在教学过程中，选择好合适的教材，基本的演奏方法训练到位，就能慢慢做到松弛，自然。经过时间练习，日积月累，学生可以顺利地掌握各种演奏技巧，从而为今后丰富多彩的戏曲作品演奏打好基础。同时，教师也可以根据学生的不同性质和风格培养出各种特色的艺术人才。
2、对有基础学生的教学
对于有基础的学生，教学反而有点难度，因为要经过一段时间的磨合，使教师的教学方法和学生的学习方法相适应，其次每个有基础的学生的水平不一样，参差不齐，教师在对这类的学生进行教学时，需要花费心思，要以敏锐的观察力对学生目前的演奏状况、存在的问题给予准确的判断和分析，提出每个学生的解决办法和具体实施步骤，对每个学生进行训练和提升。然后，针对教学内容，进行演奏技巧和音乐表现方面的教学培训。
按照不同基础的学生采用不同的教学方法，学生在学习的过程中有所收获，才有兴趣去学，才有信心去发扬和继承好这一艺术文化。但是，不管是有基础还是无基础的学生，教师在教学中都要把握好以下几个技巧才能让学生学好这一特别的民族乐器。
（一）重视基础技巧的训练
基础训练是学生学习二胡过程中对快弓、顿弓、长弓、短弓和换把、揉弦等基本的弓法和指法技巧，是相对风格性技巧而言的基本的演奏技巧，在教学和演奏中是最重要的部分。基础就好比修建高楼的根基，只有根基打牢固，高楼大厦才能建立起来。另外，在学习过程中教师要排除某些学生急功近利的思想，排除家长攀比之风的影响，要知道，冰冻三尺，非一日之寒，让学生练好基础功，在演奏中才能得心应手的表现出二胡的戏曲风格音乐。还有的学生由于练习粗糙，把音不准，养成演奏时各种小毛病，很长时间都难以纠正过来，很难进去下一阶段的学习和提升。所有这些种种表现，不但影响学生正常的学习进步，还会由于盲目的急于求成思想带来的失误，使学生对学习失去信心，极大的挫伤学生学习的积极性和对二胡艺术的兴趣。因此，把握好学生基础技巧的训练非常重要。
（二）把握“音准”练习
二胡演奏中的音准是非常复杂又及其重要的，他是演奏的命脉和前提，试想，一个演奏者连音的按不准确，又能表现出什么丰富的戏曲音乐呢？二胡使多种律制混合使用的民族拉弦乐器，在演奏中的音准训练应以十二平均律为基础，并与二胡演奏中固有的结合五度相生律和纯律的基础奏法相适宜，掌握了这一基础，才能在乐曲中频繁的转调、离调及各种复杂的音阶结构变化，才能表现出更广泛的音乐内容。因此，教师应教导学生音阶的练习和乐曲的演奏，教师要求学生认识到每个音在不同的调式，不同的音阶结构中的相对音高，还要教会学生能够熟练的掌握自然音阶三、七级音按音时的音高，要加强这方面的训练，才会突出演奏的旋律鲜明性和稳定性。
（三）前期的学习与模仿
学生有了一定的基础后，在一定的学习阶段，可以在一定程度上进行模仿，这样可以使学生在学习的过程中直接吸取前人优秀的经验，使学生少走些弯路，为今后的创造打下基础。人的一生是非常短暂的，不可能事事去体验经历总结。对于学生来说，二胡学习如同学习其他技能一样，需要经过对优秀艺术的模仿的过程，在前期可以省去许多盲目摸索的时间及精力，少走些弯路。在模仿的过程中，教师要发挥重要作用，因为在长期的教学活动中，经过了由表及里、去粗取精的实践过程，教师要教会学生如何去优选法模仿，让学生通过学习教师的经验为今后的创新打下坚实的基础。从某种程度上说，模仿就是创造的基础，在生活中的模仿比比皆是，如小孩对大人的学习模仿，因此，学习某种技能的起始阶段离不了模仿的学习过程。
（四）重视听觉的训练
在二胡的教学过程中，良好的听觉训练是重要的。二胡乐器演奏是一个复杂的大脑与身体相结合的过程，这一过程，包括着人体眼、脑、手、耳、肢体并用的协调过程，特别在二胡的音律上难以把握，在演奏中必须通过良好的听力来辨别音高及手指在弦上的位置。所以，要加强耳朵听力的训练，通过聆听来分辨及鉴赏。在听觉训练中，主要对作曲家精心编织的旋律，节奏，速度，力度，音区，音色，和声，调式和调性等多种音乐元素进行分辨分析，以及从这些音乐语言中欣赏作品的风格特色，如情感变化和艺术形式等。所以，运用耳朵来鉴别和欣赏自己的演奏是重要的。从另一个角度说，二胡演奏可以不用看，但是必须要用耳朵来辨别和聆听。
（五）真实的情感体验
情感是指人在活动中对客观事物所持有的态度和经历体验，是人对客观事物、社会环境，文化氛围、生活经历，自我素养和不同的需求密切相关，表现出不同的心理反应。音乐的表现可以表达人的情感。如“江河水”、“扬鞭催马运粮忙”、“渔舟唱晚”、“十里埋伏”分别表现出了悲痛、欢快、恬静、紧张激烈的节奏气氛。所以，二胡在教学中的情感投入是必不可少的，教师在教学演奏时投入的情感和讲解时投入的情感，会让学生更多地了解二胡作品的情感风格以及表现内涵，也是学生情感丰富的源泉；另外，教师还应鼓励学生多多体验生活，在生活中感受情感，在情感中体验和创造作品的真实。
（六）对演奏姿势重视
演奏姿势是演奏者在表演状态与音乐表现相融合的姿势体现。演奏姿势的不同表现出不同的演奏风格和演奏内容与音乐情绪，姿势的恰当搭配决定演奏的质量优劣。因此，教师在教学中要求学生明白，演奏的姿势要根据戏曲作品的风格相适宜。例如，演奏慢的或歌唱性的旋律应以“静”的姿势为主，运用自然顺畅的运弓动作为适宜，演奏欢快热烈，激烈、辉煌的旋律时，姿势不能呆板拘谨，要不然就不利于整个音乐风格的表现。另外，音乐中的情绪起伏万化，演奏的姿势也要有适当的起伏变化，如果演奏姿势缺乏细微变化，就不可能奏好一首乐曲。因此，在表演中，表演姿势与乐曲本身达到动作音律协调变化，做到形神相宜，达到和谐统一，舞台上才能征服观众，以实际的行动弘扬绚丽多彩的民族音乐。
3、二胡戏曲作品的教学元素
对于教师和学生来说，每一节课堂教学都是重要的，教师将课堂教学进行完善设计并与学生多交流，学生有目的性的训练和真实的艺术实践活动，才能取得良好的学习效果。演奏课前，要与老师报告演练结果，教师以检查学生在演练中所出现的问题及时更正。在这个过程中，教师以听、看、默记学生完整的演奏，让学生气通意畅，专心演练，鼓励展示各自的个性与曲风，之后根据每个学生的不同的情况进行分析，拟定解决方案。
多多交流，教师要多与学生交流，在交流中消除学生产生的紧张情绪，使学生双手及身心的放松，在引导指出学生演奏中的优点和缺点。此时，教师应对表现的音乐情感和音乐形象的旋律、速度、力度、音色、节奏等提出问题，让学生理解醒悟二胡音乐表现内涵，培养学生自我发现问题及思考解决问题的能力，最后老师可以用多种方法疏导学生解惑，让学生感受求知的过程。
新教学课，在老师的指导下学习新课，经过前面两个过程，学生这时正处于兴奋点时期，教师此时要因势利导，解决难点和技术方法等，不要拘束与脚本教材，让学生大胆的尝试，多方位思考。使学生扩大知识面，让学生充分站在教材的高度，把握重点，达到练习乐曲提升自我的要求。
相互讨论，演奏的技术技巧是教师可以教导的，但是演奏的艺术性不是千帆一律的，需要结合自身去自悟、启发。教师应让学生相互之间进行讨论，总结自身的演奏特点及建议良好的意见供参考。另外，教师应多鼓励学生参与音乐实践活动，让学生对音乐的体验及表演能力大力提升。
自我总结，学习过程是包含了课内外多方面的知识统一，需要学生进行自我总结，归纳出知识要点，总结出二胡学习的精髓，教师应该鼓励学生将这些所感所悟总结出来，引导学生去探索技艺和艺术感受，纠其不足，扬其所长。
作业巩固，作业是巩固教学的过程，对于这个环节教师应把握以下三点：一是严格按照课程循序渐进，二是教给学生练习的方法，三是鼓励学生根据自己学习程度和所长进行自练。
二胡戏曲作品的教学是以教书育人为宗旨，以培养技能、技巧、情感为核心，有序灵活地使用教材，把握节奏快慢，使教和学融为一体。教师要在二胡戏曲风格的教学上要求学生从基础、耳力、双手、情感等方面进行练习，实现身体与大脑的协调统一；通过课程教学上丰富的专研讲解与实践，才能培养出优秀的二胡演奏艺术人才。最后，希望在发展我国二胡戏曲作品教学上，总结一套科学、系统的教学程序，才能使教育者在教学中做到胸有成竹、有的放矢。
参考文献：
[1]丁辉，《浅谈成人二胡教育》，文艺生活，201*,07
[2]刘亚军，《二胡演奏与教学新说》，宿州学院学报，201*,07
[3]李秀清，《浅论我国二胡音乐的继承、发展和改革》，河南工业大学学报，201*,09[4]徐阳，《浅谈加强我国音乐教育中的民族音乐教育》，辽宁教育行政学院学报，201*,11
[5]吕洪雁，《关于本科二胡教学中三个问题的思考》，天津音乐学院学报，201*,02[6]宋国生，《谈二胡演奏中的音色与音色的变化》，中国二胡，201*,
扩展阅读：管民-二胡移植作品发展概述
分类号：密级内部学号：05001041
西安音乐学院申请硕士学位论文
二胡移植作品发展概述
研究生姓名：管民导师姓名：金伟（教授）
学科专业名称二胡演奏申请人所在系民乐系论文提交日期201*年5月21日论文答辩日期201*年5月23日学位授予单位西安音乐学院学位授予日期201*年月日答辩委员会主席周煜国评阅人
西安音乐学院学位论文独创性声明
本人声明所呈交的学位论文是我个人在专业导师指导下，独立完成的研究工作
及取得的研究成果。论文中除特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。与我一同工作并提供过帮助的同志对本研究所做的任何贡献，本人均已在论文中做出了明确说明并表示了谢意。
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研究生签名：
导师签名：日期：
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*摘要
摘要
二胡是中国民族乐器百花园中最具代表性的一种弓弦乐器，并且其作品也是我国民族音乐中的一笔宝贵财富。它种类繁多，数目庞大，其中的移植作品凭借其自身的特性在众多的二胡作品中占有非常重要的地位，它的出现主要归结于早期二胡作品不足的需要、审美多样化的需要、丰富二胡演奏技法以及二胡艺术走向世界的需要等四个方面。二胡移植作品的发展经历了萌芽阶段（起步期），兴起阶段（初创期），发展、繁荣时期（成熟期）三个历史阶段。并且移植作品在丰富了二胡曲目、拓展了部分乐曲的演奏形式方面，对二胡原创作品的创作方面，在二胡教学以及教材建设方面都有着十分重要积极的意义。
关键词：二胡移植作品历史阶段意义
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*摘要
Abstract
ErhuisthemostrepresentativetraditionalChinesebowinstrument,anditisalsoavaluableassetinChinesenationalmusicworks.Erhuworkshasmanydiversetypes,andalsoislargeinquantity,thetransplantworksoccupiedaveryimportantpositioninChineseErhuworks,becauseithasalotoftraits.It’sappearanceismainlyattributedtolackingofErhuworks,theneedsoflocalflavorandstyle,thedevelopmentoftheErhuperformancetechniques,andtheinternationalneeds.TheErhutransplantworkshasundergonethreehistoricalstages--budding(initialphase),therise(start-upphase),developmentandprosperity(maturity).TransplantationworksenrichedtherepertoireoftheErhu,expandedtherecitalformat,andactedaveryimportantroleintheErhuauthorshipworks,ErhueducationandtheErhuteachingmaterials.
Keywords
erhu,thetransplantworksoferhu,historicalperiod,significance.
目录
一、对二胡作品的基本认识1二、二胡移植作品出现的缘由3
（一）早期二胡作品不足的需要3（二）审美多样化的需要4（三）丰富二胡演奏技法的需要5
（四）二胡艺术走向世界的需要……………………………………………6
三、二胡移植作品发展的三个历史阶段8
（一）萌芽阶段（起步期）8（二）兴起阶段（初创期）9（三）发展、繁荣时期（成熟期）11
四、二胡移植作品对二胡艺术发展的意义14
（一）丰富了二胡曲目、拓展了部分乐曲的演奏形式14
（二）对二胡原创作品的创作产生了积极影响14
（三）在二胡教学以及教材建设上具有积极意义15
结语
16附表17参考文献西安音乐学院申请硕士学位论文/201*一、对二胡作品的基本认识
一、对二胡作品的基本认识
在纷繁的民族音乐星空，群星斗艳，各展风华。其中二胡乃是一颗熠熠生辉，光彩夺目的巨星。二胡以其音色圆润秀美，音质刚柔多变，音域宽广而著称。它可以表现各种题材、各种风格及各种情韵的乐曲。其运用非常广泛。民族器乐合奏、重奏乃至各个艺术品种的伴奏中都不可或缺，并且在这些艺术形式中，二胡总是处于主导位置。
由于二胡的表现力十分丰富，它更擅长于独奏，并且具有浓烈的艺术感染力。1977年我国著名二胡大师闵惠芬演奏的二胡名曲《江河水》（移植同名双管曲），曾令世界著名指挥大师小泽征尔先生感动得伏案恸哭，并言道：“拉出了人间悲切，听起来使人痛彻肺腑”。1诚然，取得如此完美的艺术效果，有着诸多方面的因素，演奏家精湛的技艺，对乐曲透彻的剖析和理解，恰如其分地处理以及乐曲本身所固有的深刻内涵和震撼力等等。然而这一切，都是通过二胡体现出来的。由此足见二胡自身所蕴含的巨大魅力，故而二胡不但受到我国各族人民的喜爱，并且博得国外音乐爱好者的赞誉，被他们誉为中国的小提琴（ChineseFaddle）。
器乐作品是通过乐器演奏来表达其内容和思想的，二胡作品是二胡演奏艺术的载体，它种类多样数目庞大，大致上可以分为三类：1.传统及民间乐曲、2.创作乐曲、3.移植乐曲。
1.传统及民间乐曲是指由刘天华先生的十首二胡名曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》和华彦钧（阿炳）三首名曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》以及《中华六板》、《欢乐歌》、《行街四合》、《三六》、《慢三六》、《云庆》、《双声恨》等民间乐曲，另外还有孙文明先生的《弹乐》、《流波曲》、《夜静箫声》、《人静安心》、《四方曲》、《春秋会》、《送听》等乐曲组成。
2.创作乐曲分两大类：一是指由二胡演奏家本人为二胡创作的乐曲如《赛马》（黄海怀）、《喜唱丰收》（许讲德）、《战马奔腾》（陈耀星）、《草原新牧民》（刘长
1上海音乐出版社编，中国二胡名曲荟萃（上），上海音乐出版社【M】.第一版.1998.P.4
1西安音乐学院申请硕士学位论文/201*一、对二胡作品的基本认识
福）、《喜看麦田千层浪》（王国潼）、《江南春色》（朱昌耀）、《葡萄熟了》（周维）、《姑苏春晓》（邓建栋）、《曲江吟》（鲁日融）、《秦风》（金伟）、《风韵》（许可）、《川江船歌》（蒋才如）、《随想曲》（高韶青）、《江河云梦》（梁云江）、《月的悲吟》（胡志平）等等。二是指专业作曲家为二胡创作的乐曲如《豫北叙事曲》（刘文金）、《三门峡畅想曲》（刘文金）、《秋韵》（刘文金）、《长城随想》（刘文金）、二胡套曲《如来梦》（刘文金）、《红梅随想》（吴厚元）、《竹韵》（吴厚元）、《新婚别》（张晓峰、朱晓谷）、《神土》（张晓峰）、板二胡协奏曲《心香》（赵季平）、《第一、二、三二胡协奏曲》（郑冰）、《莫愁女幻想曲》（何占豪）、《别亦难》（何占豪）、《乱世情侣》（何占豪）、《川江》（杨宝智）、《江恋》（周成龙）、《第一、二、三二胡狂想曲》（王建民）、《天山风情》（王建民）、《姑苏吟》（王建民）、《幻想叙事曲》（王建民）、《杨贵妃的故事》（王建民）、《百鸟朝凤》（王燕樵）、《双阙》（谭盾）、《胡琴组曲》（陈怡）、《河曲》（杨勇）、《西域风情》（朱毅）、《第一二胡协奏曲》（关乃忠）、《第二二胡协奏曲追梦京华》（关乃忠）、《二胡协奏曲》（刘学轩）等诸多乐曲组成。
3.移植乐曲是指在二胡作品库中本身没有的，通过向相近的乐器（主要是弦乐器）或部分声腔音乐（包括声乐曲、戏曲等）借鉴，能够在二胡上实际演奏的乐曲、练习曲。（具体曲目见附表）。
正是由于这些数量庞大、质量优秀二胡作品，才使得二胡在中国民族乐器大家庭当中处于领军位置。不同时期的二胡作品都是不同时期历史发展的产物，它的出现是社会的需要、时代的需要、演奏家的需要、是广大音乐爱好者的需要。从历史发展的角度来评价，二胡作品是二胡艺术不断进步和发展的承载者、推动者。可以说，没有这些优秀的二胡作品，也就没有二胡艺术的发展，二胡也不可能在中国现代音乐生活与艺术院校教学中得到建设和发展。
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*二、二胡移植作品出现的缘由
二、二胡移植作品出现的缘由
所谓移植是指将植物移动到其他地点种植，后引申为将生命体或生命体的部分转移，将身体的某一部分，通过手术或其他途径迁移到同一个体或另一个体的特定部位，并使其继续存活的方法。软件工程中，程序往往被视为有生命的机体，将源代码从一种环境下放到另一种环境下运行也可以称为移植。同样，在音乐艺术中，把某乐器的作品或演奏技法迁移到另外的一种乐器上，并且可以达到近似原作品的效果。这样的操作称为音乐中的移植，被迁移的作品叫移植作品。在中西方音乐中有着众多移植作品的例子，如钢琴家李斯特看了小提琴家帕格尼尼演出后深受其高超炫技的感染和启发，移植了多首高难度的帕格尼尼随想曲；拉威尔把穆索尔斯基的钢琴曲《图画展览会》移植改编为管弦乐曲；吴祖强先生把华彦钧（阿炳）的二胡曲《二泉映月》移植改编为弦乐重奏；小提琴家刘育熙把刘天华先生的二胡曲《良宵》移植改编为同名小提琴曲等等。由此可见，移植作品在音乐作品大家庭中也占有非常重要的地位。
二胡移植作品，是指在二胡作品库中本身没有的，通过向相近的乐器（主要是弦乐器）或部分声腔音乐（包括声乐曲、戏曲等）借鉴，能够在二胡上实际演奏的乐曲、练习曲。它曲目内容丰富、题材广泛、演奏技法多样并且数量众多，在整个二胡乐曲中已占有相当大的比例，并且在数量上仍旧不断增加、扩充，是二胡作品中重要的组成部分。二胡移植作品开始于自20世纪初，并且一直贯穿到今天的二胡音乐创作。
以下我们对二胡移植作品出现的原因进行具体的分析。
（一）早期二胡作品不足的需要
明清时期，二胡主要流传于长江中下游两岸，所以又叫南胡，它大都用于江南丝竹的演奏和民歌、戏曲的伴奏。二胡作为独奏乐器出现在舞台上，还是在上世纪二十年代开始的。“在刘天华先生的处女作《病中吟》问世（19151918年）之前，二胡这件乐器还没有一首原创性独奏曲。此时，一些精通二胡演奏的民间艺人一边
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*二、二胡移植作品出现的缘由
有演奏、交流、传播的需要，一边又苦于二胡独奏曲的缺乏，于是以周少梅先生为代表的一些善长‘江南丝竹’的乐手就开始将‘江南丝竹’中的二胡分谱从合奏谱中剥离开来并稍加改编而形成了最初的二胡独奏曲。”1如：《虞舜熏风曲》、《絮花落》、《落花西板》、《欢乐歌》等等。到了三、四十年代，以蒋风之先生为代表开始对一些古曲、古琴曲进行移植改编，如：《汉宫秋月》、《高山流水》、《鸥鹭忘饥》等作品，这些作品的出现填补了早期二胡独奏曲的空白。
（二）审美多样化的需要
随后进入五十年代以来，二胡音乐的原创作品已经有了一定的发展，但仍以刘天华先生《病中吟》为代表的十首作品、华彦钧以《二泉映月》为代表的三首作品和及孙文明的《流波曲》《弹乐》为主，后来又先后出现了曾寻的《拉骆驼》，曾加庆的《山村变了样》，时乐的《湘江乐》，钟义良的《春诗》等好作品，六十年代又出现了刘文金的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》这样在题材、演奏技巧技法上都有很大突破，具有时代特色的作品。
由于审美的多样化，部分演奏者或听众希望出现一些具有明显地方风格性作品，所以除了创作外，一些二胡演奏家就对韵味十足的个性化乐器的优秀作品进行移植，从而就出现了一批优秀的二胡移植作品，如：由同名板胡曲移植成的《红军哥哥回来了》（陕西风格），由同名双管曲移植成的《江河水》（东北风格），由同名合奏曲移植成的《秦腔主题随想曲》（陕西风格）以及后来由同名唢呐曲移植成的《一枝花》（山东风格）等等。
在这些作品中地方风格韵腔通过特有的演奏技法尽现其风韵。如，《红军哥哥回来了》和《秦腔主题随想曲》中模仿板胡演奏的滑揉、搂弦等技法将西北的“碗碗腔”、“秦腔”、“眉户调”中的高亢、粗犷表现得淋漓尽致，而《一枝花》中的模仿唢呐的滑指颤音以及借鉴坠琴的滑揉也将乐曲中柳子腔的哭腔表现得酣畅淋漓。”2又如《江河水》。“乐界流传着‘一曲《江河水》,四海有知音’,指的就是经过移植的二胡曲《江河水》。它之所以被广泛认可,主要的原因应该是二胡所表达的
12汪海元，论二胡音乐创作中的移植样式【J】.人民音乐.201*.02.P.44汪海元，论二胡音乐创作中的移植样式【J】.人民音乐.201*.02.P.46
4西安音乐学院申请硕士学位论文/201*二、二胡移植作品出现的缘由
柔美、幽怨更符合欣赏者的听觉审美,从而产生了强烈的共鸣。”1从目前的情况看来,移植后的二胡曲《江河水》在流传的广度方面占据了绝对的优势,以至于原双管曲的版本鲜为人知。这不仅不是“坏事”，反而耐人寻味。追其原因，应该是二胡这种乐器要比双管普及；其次,用二胡来“倾诉”幽怨，比双管更胜一筹吧。另外，在改编移植乐曲的浪潮中,一些二胡演奏者将一些优秀的国内外器乐作品改编为二胡曲来演绎,实现了古典与现代、民族与西洋的融合与贯通。将同一首乐曲由不同的乐器进行演奏,大大拓宽了听众的审美领域。同时,也可以使听众直观地感觉到不同乐器的音色、演奏风格间的区别,对提高听众的音乐鉴赏能力也有很大的帮助。如，用小提琴演奏《爱的忧愁》（【英】埃尔加）时，提琴的准确性、歌唱性等特性表现的很充分；由于此曲的音域很适合二胡演奏，故用二胡演绎时，除能展示以上提琴的特性外，对“忧愁”演绎则更到位、更适合，别有一番风味。“改编、移植作品的出现,使得不同乐器、乐曲在相互交叉、相互移植,相互促进自身发展的同时也满足了不同层次的欣赏者的审美需求。”2
（三）提高二胡演奏水平的需要
历史是发展的、进步的。同样，在二胡艺术发展的过程中，二胡演奏者的水平也是不断进步和提高的。在1963年“上海之春”首届全国二胡比赛中，王国潼成功演奏了刘文金先生创作的具有划时代意义的二胡作品《三门峡畅想曲》。在作品中出现的如快弓、自然跳弓和快速换把等一系列技巧可算是当时最高的难度。在一段时期内，通过这些技法、技巧来提高二胡演奏者的水平，取得了很好的效果。但仅以此以及之前的一些演奏技巧来推动今后二胡演奏的发展还是远远不够的。为解决这一问题，为更好、更快的提高二胡演奏水平，一些二胡演奏家们对国内外小提琴经典作品中演奏技法较为复杂的作品进行了移植。如：六七十年代王国潼、周耀锟、张韶移植的《霍拉舞曲》、《野蜂飞舞》、《无穷动》，八十年代张韶移植的《流浪者之歌》、许可移植的《摩西主题变奏曲》、高韶青移植的《“卡门”主题幻想曲》，九十年代赵寒阳移植的《a
1赵德义、陈明，从筝曲《阿拉木古丽巴拉》看乐曲移植的创新意义【J】.黄钟武汉音乐学院学报201*.04
p.136
2李英，二胡演奏艺术中的移植作品【J】.中央民族大学学报（哲学社会科学版）201*.01.P.143
5西安音乐学院申请硕士学位论文/201*二、二胡移植作品出现的缘由
小调协奏曲第一乐章》、刘天华1移植的《阳光照耀着塔什库尔干》，本世纪初于川移植的《引子与回旋随想曲》、于红梅移植的《帕格尼尼随想曲No5》、李天舒移植的《茨冈狂想曲》、孙凰移植的《帕格尼尼随想曲No24》等等。
这些小提琴作品中包含的复杂节奏和变化音（如《阳光照耀着塔什库尔干》）、连续人工泛音（如《“卡门”主题幻想曲》）、半音阶快速级进（《野蜂飞舞》）、快速琶音进行（如《摩西主题变奏曲》）、快速经过句（如《帕格尼尼随想曲No5》）、音程上的快速大跳（如《帕格尼尼随想曲No24》）、快速自然跳弓（如《查尔达斯舞曲》）等一些高难度的技巧，对提琴演奏者来说都具有相当的难度，而对只有两根弦的二胡来说，其难度是更不言而喻的。据笔者的收集众多音像资料来看，1999年以后中央、中国等音乐学院的教师、优秀学生或师生的现场音乐会以及研究生的毕业音乐会上均有这些高难度的移植作品。并且在前不久刚刚落幕的中国民族器乐大赛中，少年组冠军王啸在复赛中选择了《流浪者之歌》、在决赛中选择了《“卡门”主题幻想曲》。由此可以看出，诸多的演奏技法或高难的演奏技巧，已被如今的很多演奏者们接纳并消化了。通过对这些高难度移植作品演奏和练习，已使二胡演奏水平提高到了前所未有的高度，并且为演奏高难度的二胡现代作品打下了良好的技术基础，同时，也为作曲家的创作提供了强有力的支持。
（四）二胡艺术走向世界的需要
二胡以其音色圆润秀美，音质刚柔多变，音域宽广而著称。它可以表现各种题材、各种风格及各种情韵的乐曲。刘天华先生吸取西洋音乐的经验进行了大胆的探索，借鉴了小提琴的揉弦、跳弓、颤弓、换把以及西洋音乐的曲式结构等。这些创作手法和演奏方法的借鉴，以提高二胡表现力为前提，展示民族音乐风格和特点为需要，为后人积累了丰富的经验，奠定了二胡音乐在近现代发展中，中西音乐相结合的基本格局。十一届三中全会以后，我国的经济建设进入了一个全新的历史时期，开始从农业文明向工业文明转型。信息社会的到来使全球文化受到大众传媒和商业文化的影响，任何国家和民族都很难排除在现代文化的影响之外。电视、激光唱盘以及互联网的高速发达，也极大的改变了中国传统音乐原有的存在方式。二胡音乐在这种大环境影响下，
1原江苏省戏曲学校教师
6西安音乐学院申请硕士学位论文/201*二、二胡移植作品出现的缘由
也开始走出国门，面向世界。
许可从上世纪80年代中后期开始海外巡演，之后，旅居日本，创办了“许可二胡艺术中心”并以日本为基地，进行全球性的演出与录音,后来成为马友友“丝绸之路”音乐会的成员之一。他大量改编演奏西方作品，比如蒙蒂的《查尔达什》、里姆斯基柯萨科夫的《野蜂飞舞》、艾尔加的《爱的问候》、克莱斯勒的《爱的忧愁》等曲目，甚至还用二胡改编摇滚乐、流行音乐作品，用他自己的话说就是“借人家的文化来传播自己的文化”。他以二胡为交流媒介，通过演奏西方经典器乐作品，让更多的外国人认识和了解了二胡，并且用二胡向世界说话，传播中国的文化。
1993年高韶青被多伦多皇家音乐学院聘为历史上第一位教授中国民族乐器演奏的教师，使二胡教学被设为正式的专业课程，随后在加拿大多次举办二胡音乐会，并获得巨大的成功。这也是推广二胡艺术在国外普及化、专业化的优秀典范之一。马晓晖，作为一位国际性的中国民乐演奏家，她的巡演遍及了欧，美，亚，非等几十个国家和地区，她大力向世界音乐舞台推广二胡音乐，为此改编、移植了大量中外作品，如《天山牧羊女》、《巴托克六首罗马尼亚舞曲》、《巴赫创意曲、奏鸣曲》、《克莱斯勒爱的悲哀》等，近期她又开始了在全世界范围内的“二胡与世界握手”的音乐会、巡演，为二胡走向国际化、使二胡成为国际化的乐器继续不懈努力。值得一提的是近年来女子十二乐坊，她们改编移植了许多中外器乐、电影名曲以及流行歌曲面向世界巡演，经过大规模、高投入、多视点的宣传进军日本市场，当201*年7月24日女子十二乐坊在日本上市的第一张音乐专辑刚刚面世，便一跃登上日本的销售冠军榜：首日卖出一万张，两个月内突破100万张大关。至今，该音乐专辑已在日本销售了200多万张。创造了中国音乐唱片海外发行的奇迹，也创造了日本器乐专辑单碟发行的奇迹。不久日本已经形成了空前的“二胡热”，以至于当时出现了二胡在日本以供不应求局面。
艺术界有句话：“民族的才是世界的。”说的是只有具有鲜明民族特点的艺术品才能在世界文化宝库里占据一席之地。二胡艺术也是如此，但是对于一种艺术的接纳是有步骤的。外国的听众首先通过他们熟识的作品（二胡移植作品）了解认识了二胡这种乐器，然后，通过演奏家对民族经典作品精彩演绎，才使外国朋友可以更全面的了解二胡音乐甚至中国文化。由此可见，二胡移植作品还对二胡艺术走向世界起到了重要的桥梁作用。
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*三、二胡移植作品发展的三个历史阶段
三、二胡移植作品发展的三个历史阶段
（一）萌芽阶段起步期：1920年前后1940年前后
代表人物：周少梅、蒋风之
代表作品：《虞舜薰风曲》、《落花西板》、《汉宫秋月》、《鸥鹭忘饥》
二胡音乐原创性作品是始于刘天华的《病中吟》，此前由于早期的二胡只是戏曲音乐以及地方民间音乐中的伴奏乐器，因而并无二胡独奏曲的历史遗存。20世纪早期，我国著名民间音乐家周少梅先生将“江南丝竹”中的二胡分谱从合奏谱中剥离开来并稍加改编而形成二胡独奏曲。
周少梅（18851938）字守逢，一作守凤，小名大山。少年时期的周少梅在其父兄的悉心指导和环境的熏陶下，就学会了二胡、琵琶等多种民族乐器的演奏。由于他专心练习，热爱民族乐器，在当地曾有“周少梅二胡琵琶样样精，就是铜钿银子数不清”的美谈。1青年时期的周少梅，专心致志地演习二胡、琵琶等各种民族乐器的演奏技法。随着年龄的增长，眼界的开阔，音乐素养不断提高，他的演奏技巧日渐成熟，在家乡方圆几十里已是数得着的丝竹乐手了。因此，在它二十岁那年（1906）就被无锡实业家华绎之先生聘请担任其在家乡创办的《私立华氏鸿模高等小学校》的国乐指导员。中国民族民间音乐在中华大地上第一次登上了学校的讲坛，从此周少梅开始了他的民族音乐教学生涯。为了教学的需要而从“江南丝竹”中移植了多首二胡曲，如：《虞舜熏风曲》、《絮花落》、《喜只喜今宵夜》、《欢乐歌》、《落花西板》、《柳摇金》、《夹凡虞舜》、《西乐》、《凤求凰》、《梆子娃娃调》、《诉冤哭小郎》等等。
1倪志培，周少梅的艺术生涯，上海音乐出版社编，中国二胡名曲荟萃（上），上海音乐出版社【M】.第一版.1998.P.463
8西安音乐学院申请硕士学位论文/201*三、二胡移植作品发展的三个历史阶段
蒋风之(1908-1986)我国著名二胡演奏家、教育家，是二胡大师刘天华的亲传弟子之一。“30年代中期，蒋风之先生曾与古筝演奏家娄树华合作演出，从娄先生那里得到了浙派筝曲《高山流水》的曲谱，经过整理改编，移植为二胡曲；蒋风之先生还与古琴大师查阜西合作用古琴和二胡演奏古琴曲《鸥鹭忘饥》，并在此基础上，根据二胡的演奏特点，加工而成为二胡曲《鸥鹭忘饥》。”1此外，这时期还有一首很重要的移植作品《汉宫秋月》，他是刘天华先生1929年根据粤胡曲《汉宫秋月》的唱片记录后，移植为二胡曲。此曲后经蒋风之整理演奏成为著名的二胡传世之作，此曲也为蒋氏二胡学派的形成奠定了基础。
（二）兴起阶段初创期：50年代末期70年代初期
代表人物：沈凤泉、黄海怀、闵惠芬、王国潼等
代表作品：《云庆》、《江河水》、《洪湖人民的心愿》、《霍拉舞曲》、《无穷动》
这一时期的移植作品主要来自对我国民族器乐作品的移植、戏曲唱段和民族歌剧唱段的移植以及部分国内外小提琴作品的移植。
1.对我国民族器乐作品的移植，这些被移植的作品主要来自个性较强的民族器乐，如：对板胡曲的移植、唢呐曲的移植、双管曲的移植、秦腔合奏曲的移植、江南丝竹作品的移植等等。这类作品的移植多数集中在70年代以前，70年代以后相对较少，其中比较有影响的作品有：鲁日融移植了自己和赵震宵合作《秦腔主题随想曲》；黄海怀于1962年谷新善根据东北民间曲牌改编成的同名双管曲移植成二胡曲《江河水》；王国潼移植改编了张撷诚作曲的板胡曲《翻身不忘共产党》；张长城移植了自己和原野合作的同名板胡曲《红军哥哥回来了》；丝竹大家沈凤泉移植改编了《慢三六》、《云庆》等等。
从这些作品的原作来看，无论是双管曲还是板胡曲，也无论是江南丝竹还是秦腔韵味合奏曲，都是一些个性比较鲜明的作品。其共同的特点是作品的地域风格性很强，韵味很浓。如“《欢乐歌》《云庆》《慢三六》等一些由“江南丝竹”移植的作品则充分
1李英，二胡演奏艺术中的移植作品【J】.中央民族大学学报（哲学社会科学版）201*.01.P.142
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体现了江南地区音乐的委婉、甜美、细腻，其旋律的进行比较平缓，音调行云流水，而以秦腔风味为代表的黄河流域的一些作品。如：《秦腔主题随想曲》、《红军哥哥回来了》等等，其旋律进行大起大落，音调高亢、粗犷、豪放，秦腔、碗碗腔、眉户调等一些地方音乐中特有的腔调和曲牌也尽现其中。”1
2.戏曲唱段和民族歌剧唱段的移植，这些被移植的作品主要来自传统戏曲和当时比较流行的歌曲、民族歌剧等等，代表人物是闵惠芬大师，“器乐演奏声腔化”是由她积极发起、所倡导的，在此阶段较有影响的作品都是由她移植改编，如：根据余叔岩京剧唱腔移植的《珠帘寨》，根据越剧《红楼梦》唱腔移植改编的《宝玉哭灵》，根据京剧唱腔移植的《逍遥津》、《卧龙吊孝》，根据张敬安、欧阳谦叔创作的民族歌舞剧《洪湖赤卫队》中唱段《看天下劳苦大众都解放》移植改编的《洪湖人民的心愿》，根据卢怡的歌曲《红旗凯歌震天响》移植改编的《红旗渠水绕太行》，由日本民歌《樱花》移植改编的同名二胡曲。
用二胡演奏这一类型的移植作品更能发挥其乐器本身近似人声、适于抒情演唱的特性。闵惠芬的这种二胡声腔化的规模化探索和实践，在拓展二胡音乐新领域的同时，她的运弓按弦也有了新的进展，变得更为丰富细腻而有张力，艺术风格也在原来的清丽委婉、深沉激越之中逐渐凸现出雄浑豪迈、大气磅礴的气概，达到了一种更为高远的艺术境界。闵惠芬的这一收获在她演奏二胡协奏曲《长城随想》中得到了充分的体现。
3.部分国内外小提琴作品的移植，在整个二胡移植作品库中，小提琴移植作品占得分量是最大的。这个时期是小提琴移植作品的起始阶段，其代表人物是王国潼、周耀锟、张韶的“移植小组”，主要作品有：根据罗马尼亚民间乐曲移植的同名小提琴曲《霍拉舞曲》（【罗】迪尼库），根据舞剧《天鹅湖》中音乐片段移植的同名小号曲《拿波里舞曲》（【俄】柴可夫斯基），移植的同名小提琴曲还有《无穷动》（【意】帕格尼尼）、《野蜂飞舞》（【俄】里姆斯基科萨科夫）等。与此同时，中央音乐学院的刘长福老师在这一时期也移植了一些经典的小提琴作品，如《新疆之春》（马耀中、李中汉）、根据罗马尼亚民间乐曲移植的《春天》以及佚名移植的《查尔达斯舞曲》（【意】蒙蒂）等。此外，70年代上海音乐学院陈大灿老师也移植了一些小提琴曲让
1汪海元，论二胡音乐创作中的移植样式【J】.人民音乐.201*.02.P.45
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学生进行练习（具体曲目不详）。这些小提琴移植作品，不仅大大丰富了这一时期的二胡的曲目，并且让二胡演奏者们在西方音乐史方面，西洋调式调性方面，多样化的节奏、节拍、速度方面，指距概念和指法概念方面以及多样化的右手弓法方面，都有了初步的了解和认识，为丰富二胡演奏技法，提高二胡演奏技术，提供了很好的参考。
（三）发展、繁荣时期成熟期：70年代末至今
一、发展时期70年代末80年代初：
代表人物：许可、赵寒阳
代表作品：《爱的致意》、《摩西主题变奏曲》、《a小调协奏曲》、《开塞系列练习曲》
这一时期的二胡移植作品集中表现为对经典小提琴作品的移植。随着中国经济的发展，中国改革开放的不断深入，社会化、工业化及国际化得以不断地加强。同时，在文化领域，各种学术交流日益频繁，许多欧美音乐学者和演奏家来华访问、演出，此外，国外大量的优秀音乐文献也不断涌入国内。随着思想的解放，国内音乐界出现了欣欣向荣的局面，许多优秀的二胡人才崭露头角。许可、赵寒阳是这一时期的代表人物。
许可，二胡演奏家，82年以优异的成绩毕业于中央音乐学院。他突破并创新了前人所未能达到的胡琴高超演奏技法。如：1.首创胡琴双音旋律演奏法,弥补了胡琴不能演奏双音和弦的空白历史。2.扩大把位至四个八度以上解决了高难度曲目的音域问题。3.创造颗粒性强的快捷推拉连顿弓以及清晰明亮的高把位人工泛音。同时，“他听、看各种经典版本的音像资料，从听觉和视觉入手，“用耳朵和眼睛来学习”世界级大师们表达语言的方式。然后研究乐谱，研究原作的语言风格，力求做到最准确最
1精彩地对作品的移植。”他移植了大量如，《旋律》（【德】格鲁克）、《爱的致意》（【英】
埃尔加）、《爱之喜悦》（【美】克莱斯勒）、《乘着歌声的翅膀》（【德】门德尔松/【美】海飞兹）、《爱的忧伤》（【美】克莱斯勒）、《西西里舞曲》（【法】福雷）、《夜曲》（【俄】
1谈龙建，许可二胡的“传道士”.【J】.人民音乐.201*.07P.24
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柴可夫斯基）、《浪漫曲》（【俄】鲁宾斯坦）、《梦幻曲》（【德】舒曼）等旋律优美的极适合二胡演奏的器乐小品和高难度的炫技作品《摩西主题变奏曲》（【意】帕格尼尼）。通过练习或演奏这些作品不仅让我们了解了西方不同时期作曲家，以及他们的一些作品，而且在风格上的把握、高难技巧训练方面都起了积极因素。
赵寒阳，著名二胡教育家、理论家，82年同样以优异的成绩毕业于中央音乐学院。他勤奋刻苦，特别重视理论研究和教学探索，在查阅众多文献和自己切身教学的基础上，移植了13首《开塞》小提琴练习曲和6首《舍夫契克》小提琴练习曲，这些练习曲着重对二胡学习者的左手技法进行系统的训练，是当今作为二胡基础训练的优秀教材。同时，他编写出版了国内最早的二胡演奏外国移植作品集《二胡演奏世界名曲100首》。此书内容丰富、移植种类多样，如：小提琴、大提琴、钢琴主旋律、长笛、小号、单簧管、歌剧咏叹调和艺术歌曲等等，是二胡学习者较全面了解和学习的好教材，并且它适用于初级、中级和高级不同水准的二胡学习者。
另外，张韶先生移植的同名小提琴曲《流浪者之歌》（【西】萨拉萨蒂）（1981年）是这个时期最具有难度的二胡移植作品，它具有快速琶音进行、快速经过句、快速推拉连顿弓、音程上的快速大跳、快速自然跳弓等一些高难度的技巧。它是当时二胡移植作品的代名词，许多二胡演奏家的音像资料中都有它的身影，如许可、高韶青、严洁敏、马向华、刘光宇、孙凰、孙婷、孟晓旭等。《流浪者之歌》是新生代二胡学习者们检验演奏水平的试金石，而且也成为许多选手参加比赛展示其技巧的必拉曲目。为二胡移植的下一个阶段对高难度小提琴作品的移植和改编做了良好的表率和铺垫。
二、繁荣时期80年代末期至今：
代表人物：高韶青、刘天华、于川、于红梅、孙凰
代表作品：《“卡门”主题幻想曲》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《引子与回旋》、
《帕格尼尼随想曲No.5》、《帕格尼尼随想曲No.24》
这一时期的二胡移植作品集中表现为对炫技性、高难度小提琴作品的移植和改编。二胡艺术在几代二胡人的努力下，在80年代后半叶迈向了全新的时期。在丰富
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的弦乐理论知识、大量科学系统的练习曲和众多专业作曲家的高难度作品共同作用下，二胡演奏者们的演奏意识和技巧方面得到了全方面的进步和提高，使二胡能够演奏超高难度移植作品成为可能。
1986年，上海音乐学院的高韶青首先成功移植并演奏了超难度的小提琴曲《“卡门”主题幻想曲》（【西】萨拉萨蒂），开创了二胡移植高难度小提琴作品的先河，是划时代的二胡移植作品。此曲技巧高难、种类繁多，如二胡高把位的清晰演奏、连续人工泛音、快速琶音进行、快速经过句、快速跳把、快速自然跳弓等等，但由于难度过大，此曲直至上世纪末到本世纪初才得以普及。
进入90年代，原江苏省戏曲学校的教师刘天华老师移植了小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》（陈钢曲），此曲经中央音乐学院刘长福教授的改编，入全国二胡考级教材后风靡整个二胡界，以至于许多人还以为《阳光照耀着塔什库尔干》是原创的二胡曲。曲中不同节拍、不同音区、不同力度交替变换,混合复杂节拍经常变换拍子,使音乐中的重音经常转移,律动的周期稳中有变,这对二胡演奏者内心节奏感的把握提出了很高的要求。
中央音乐学院经过50多年的发展已成为高端音乐人才发源地。本世纪初，还在中央音乐学院读研的于川成功移植并演奏了炫技性很强的小提琴曲《引子与回旋》（【法】圣桑）这是继《“卡门”主题幻想曲》之后，二胡移植作品中的又一里程碑。同时期，优秀的中央音乐学院青年教师于红梅副教授和当时也在中央音乐学院读研的龙音杯、金钟杯双料冠军孙凰分别移植了小提琴《随想曲No.5》（【意】帕格尼尼）和小提琴《随想曲No.24》（【意】帕格尼尼）。另外，201*年中央音乐学院附中学生李天舒成功移植并演奏了高难度的小提琴曲《茨冈狂想曲》（【法】拉威尔）。由此可见，“二胡提琴化”在此阶段已达到了巅峰，这使得二胡演奏者的演奏潜能和对小提琴作品的移植达到了极致，并且这些炫技性、高难度的小提琴移植作品把二胡演奏艺术和表现力推上了一个新的层面。
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*四、二胡移植作品对二胡艺术发展的意义
四、二胡移植作品对二胡艺术发展的意义
（一）丰富了二胡曲目、拓展了部分乐曲的演奏形式
文章最后的附表是笔者通过整理大量资料，经过详细统计过的。从附表的内容中可以看出，二胡移植作品是伴随着二胡艺术的发展不断增加的，到目前为止已有近百首乐曲、上百首练习曲。如此庞大的曲目量从各个方面极大的充实了二胡的曲目库，同时，对二胡学习者的学习过程提供了殷实的资料储备。此外，二胡移植作品还拓展了部分乐曲的演奏形式。二胡演奏移植作品本身就是用二胡来演绎其他不同乐器的作品，这就在某种意义上丰富了原作的演奏形式。例如《江河水》是双管曲，《一枝花》是唢呐曲，《鸥鹭忘饥》是古琴曲，《西西里舞曲》（【法】福雷）是长笛曲，《小咏叹调》（【德】巴赫）是大提琴曲等等。另外，通过二胡学习者对这些移植作品学习和演奏，使原作在多方面得到了积极的传播和推广。
（二）对二胡原创作品的创作产生了积极影响
通过演奏大量的移植作品后，二胡演奏者们的演奏技术和演奏能力等方面有了大幅度的提高，这为专业作曲家为二胡创作高难作品提供了强有力的支持和技术保障，同时也促进了专业作曲家和他们优秀二胡原创作品的涌现。例如，王建民，是即继刘文金之后在专业二胡曲创作方面有着很大建树的作曲家之一。1988年他根据西南少数民族音乐特点，以西洋狂想曲题材创作了具有划时代意义的《第一二胡狂想曲》。此后他陆续推出了《天山风情》、二胡与管弦乐队《姑苏吟》、二胡协奏曲《幻想叙事曲》、《第二二胡狂想曲》及《第三二胡狂想曲》等具有较高技术含量和艺术价值的优秀二胡作品。此外，关乃忠的《第一二胡协奏曲》、《第二二胡协奏曲追梦京华》、《百鸟朝凤》（王燕樵）、谭盾的《双阙》、陈怡的《胡琴组曲》、杨勇的《河曲》、朱毅的《西域风情》、刘学轩的《二胡协奏曲》、何占豪的《莫愁女幻想曲》、《别亦难》、朱晓谷的《流水与导板》等等，都是近20年来优秀的二胡作品。
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*四、二胡移植作品对二胡艺术发展的意义
（三）在二胡教学以及教材建设上具有积极意义
科学化、系统化是专业性的体现。如今，许多专业的二胡教育者借鉴部分乐器（如小提琴）练习曲的科学性与规范性，编写了大量系统的二胡练习曲。这对二胡学习者练习、提高提供了极大的帮助并且是二胡演奏者们的演奏技术和演奏能力等方面有了大幅度的提高。如：《二胡音阶练习》（王国潼著）、《二胡练习曲选》（王国潼、周耀锟、张韶编著）、《二胡练习曲选》（续）（王国潼、周耀锟、张韶编著）、《二胡左手练习60首》（赵寒阳编著）、《二胡音程与琶音联系》（赵寒阳编著）、《二胡琶音练习》（王永德编著）、《二胡流畅练习26首》（苏汉兴编著）、《二胡系统进阶练习上、下》（刘长福编著）、《二胡演奏技巧训练》（曹德维编著）等等。这些优秀的二胡练习曲教材，推动了二胡演奏以及教学的等方面的科学化、系统化、规范化，对二胡艺术的发展起了积极的作用。
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*结语
结语
在对移植乐曲进行充分肯定的同时,我们也要用清醒的头脑来看待移植作品给我们带来的一些问题。
现在许多新生代的二胡学习者和很多专业音乐学院的学生经过科学、系统的训练后，有着非常过硬的技术水准，他们在演奏高难度现代创作品和炫技性很强的移植作品时非常轻松流畅。可是当演奏《汉宫秋月》、《寒春风曲》等传统曲目以及《河南小曲》、《秦腔主题随想曲》等有着浓郁风格性的曲目时，则显得索然无味、捉襟见肘，感觉判若两人，由此可见他们对传统乐曲的理解和风格性作品的把握上有着多么大的局限。
对于这种情况，王建民先生有句话说的好：“传统乐曲拉不好，二胡的韵味和底气就不足。对演奏高难度的外国移植曲目，可以作为教学，练习中的手段，而不是目的。二胡技巧再高，也拼不过小提琴，其主要特点和优势还是在于它独有的音色和韵味。”1同样,一位曾赴欧洲音乐之邦奥地利、德国留学九年的我国学者型民乐演奏家（具体姓名不详）也说得好：“如果说出去后发现了外面的天有多高，才知道我们脚下的地有多厚！我们中国的音乐是多么内美！”
“文化的发展是多元化的,世界各国都有不同的历史和文化;每一个民族的文化都有其独特的个性。二胡这件乐器之所以能著称于世,是因为它以悠久的中华文化为底蕴。”2二胡艺术的发展和进步是多方面的,移植作品只是二胡作品库中的一部分。所以在肯定移植作品积极作用的同时，也应当意识到移植作品对二胡创作作品的巨大冲击，如何才能使二胡艺术在保留其韵味的同时不断进步、发展，是当今二胡艺术发展的关键。
12韩新安，追寻理想的彼岸王建民访谈录【J】.人民音乐.201*.02P.16
李英，二胡演奏艺术中的移植作品【J】.中央民族大学学报（哲学社会科学版）201*.01.P.143
16西安音乐学院申请硕士学位论文/201*附表
附表二胡移植作品目录
现曲名原曲名作者移植者原曲类型虞舜薰风曲中华六板民间乐曲周少梅江南丝竹絮花落絮花落民间乐曲周少梅江南丝竹落花西板六板民间乐曲周少梅江南丝竹欢乐歌欢乐歌民间乐曲周少梅江南丝竹行街行街四合民间乐曲周皓江南丝竹三六三六民间乐曲不详江南丝竹慢三六慢三六民间乐曲沈凤泉江南丝竹云庆云庆民间乐曲沈凤泉江南丝竹慢六板慢六板民间乐曲周皓江南丝竹双声恨双声恨民间乐曲伍日生广东音乐雨打芭蕉雨打芭蕉民间乐曲甘尚时广东音乐汉宫秋月汉宫秋月古曲刘天华粤胡曲高山流水高山流水古曲蒋风之浙派筝曲鸥鹭忘饥鸥鹭忘饥古曲蒋风之古琴曲杏花天影杏花天影姜夔刘长福自度曲阳关三叠阳关三叠古曲闵惠芬古琴曲秦腔主题随想曲秦腔主题随想曲赵震霄、鲁日融赵震霄、鲁日融合奏曲江河水江河水谷新善黄海怀双管曲红旗渠水绕太行红旗凯歌震天响卢怡闵惠芬声乐曲西安音乐学院申请硕士学位论文/201*附表
附表二胡移植作品目录
现曲名原曲名作者移植者原曲类型翻身歌翻身不忘共产党张撷成王国潼板胡曲一枝花一枝花张式业、苏安国张式业唢呐曲洪湖人民的心愿看天下劳苦大众都解放张敬安、欧阳谦叔闵惠芬歌剧唱段哥哥回来了红军哥哥回来了张长城、原野张长城板胡曲宝玉哭灵宝玉哭灵《红楼梦》唱腔闵惠芬越剧唱段逍遥津逍遥津京剧唱腔民间乐曲郭鹰传谱京剧唱腔闵惠芬京剧唱段寒鸦戏水寒鸦戏水闵惠芬潮州筝曲珠帘寨珠帘寨闵惠芬京剧唱段一点红一点红民间乐曲郭鹰潮州音乐樱花樱花日本民歌闵惠芬声乐曲思乡曲思乡曲马思聪黄晓飞小提琴曲思乡曲思乡曲马思聪田再励小提琴曲新疆之春新疆之春马耀中、李中汉刘长福小提琴曲酒狂酒狂阮籍陈庆恩古琴曲梁山伯与祝英台梁山伯与祝英台何占豪、陈钢何占豪小提琴曲梁山伯与祝英台梁山伯与祝英台何占豪、陈钢许可小提琴曲梁山伯与祝英台梁山伯与祝英台何占豪、陈钢严洁敏小提琴曲阳光照耀着塔什库尔干阳光照耀着塔什库尔干陈钢刘天华小提琴曲阳光照耀着塔什库尔干阳光照耀着塔什库尔干陈钢严洁敏小提琴曲西安音乐学院申请硕士学位论文/201*附表
附表二胡移植作品目录
现曲名原曲名作者雷振邦原曲韩铁华编曲秦咏诚原曲唐康年编曲李自立殷承宗、刘庄、储望华、盛礼洪、石叔诚等阿尔及利亚民间乐曲移植者原曲类型花儿为什么这样红花儿为什么这样红杨春甲小提琴曲满怀深情望北京满怀深情望北京管民小提琴曲丰收渔歌丰收渔歌郭琴星小提琴曲黄河黄河佚名钢琴曲达姆，达姆达姆，达姆周耀锟王国潼、周耀锟、张韶刘长福王国潼、周耀锟、张韶赵寒阳声乐曲霍拉舞曲霍拉舞曲【罗】迪尼库小提琴曲春天春天罗马尼亚民间乐曲小提琴曲拿波里舞曲拿波里舞曲【俄】柴可夫斯基小号曲云雀云雀罗马尼亚民间乐曲小提琴曲G线上的咏叹调小步舞曲G线上的咏叹调小步舞曲【德】巴赫【奥】莫扎特赵寒阳赵寒阳黄晓飞、安如砺赵寒阳小提琴曲小提琴曲啊！西里啊！西里几内亚民歌声乐曲回忆纪念曲【匈】德尔德拉小提琴曲春之歌春之歌【德】门德尔松赵寒阳小提琴曲G大调小步舞曲无穷动G大调小步舞曲无穷动【德】贝多芬【意】帕格尼尼赵寒阳王国潼、周耀锟、张韶严洁敏钢琴曲小提琴曲无穷动无穷动【意】帕格尼尼【德】巴赫【法】古诺【俄】柴可夫斯基小提琴曲圣母颂旋律圣母颂旋律赵寒阳李长春、张冀文小提琴曲小提琴曲西安音乐学院申请硕士学位论文/201*附表
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现曲名原曲名作者移植者原曲类型a小调协奏曲第一乐章E大调协奏曲第一乐章e小调协奏曲第一乐章G大调协奏曲第一乐章a小调协奏曲第一乐章E大调协奏曲第一乐章e小调协奏曲第一乐章G大调协奏曲第一乐章【德】巴赫【德】巴赫【德】门德尔松【意】维瓦尔第【意】维瓦尔第赵寒阳佚名梁玲玲管民管民小提琴曲小提琴曲小提琴曲小提琴曲小提琴曲a小调协奏曲第一、二、a小调协奏曲第一、二、三乐章ｄ小调双小提琴协奏曲第一乐章三乐章ｄ小调双小提琴协奏曲第一乐章【德】巴赫管民、郭琴星小提琴曲D大调协奏曲第一、二、D大调协奏曲第一、二、三乐章流浪者之歌三乐章流浪者之歌【意】帕格尼尼傅建生小提琴曲【西】萨拉萨蒂张韶小提琴曲卡门主题幻想曲卡门主题幻想曲【西】萨拉萨蒂高韶青小提琴曲引子与回旋引子与回旋【法】圣桑于川小提琴曲茨冈狂想曲茨冈狂想曲【法】拉威尔李天舒小提琴曲帕格尼尼随想曲No5帕格尼尼随想曲No5【意】帕格尼尼于红梅小提琴曲帕格尼尼随想曲No24帕格尼尼随想曲No24【意】帕格尼尼【法】德彪西克莱斯勒改编【德】巴赫孙凰小提琴曲棕发少女棕发少女郭琴星小提琴曲小咏叹调小咏叹调管民大提琴曲拉美摩尔的露琪亚拉美摩尔的露琪亚【意】唐尼采第管民、郭琴星歌剧唱段美丽的罗斯玛琳美丽的罗斯玛琳【美】克莱斯勒郭琴星小提琴曲回旋曲萨拉班德和铃鼓舞曲回旋曲萨拉班德和铃鼓舞曲【奥】莫扎特【法】勒克莱尔郭琴星管民小提琴曲小提琴曲西安音乐学院申请硕士学位论文/201*附表
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现曲名原曲名作者移植者原曲类型练习曲作品2024【德】开塞赵寒阳小提琴曲练习曲作品2025【德】开塞赵寒阳小提琴曲练习曲作品2029【德】开塞赵寒阳小提琴曲练习曲作品204【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品206【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品209【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品201*【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品201*【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品201*【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品201*【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品201*【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品2019【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品2020【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品2023【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品2026【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品2027【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品2030【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲练习曲作品2034作品2035【德】开塞【德】开塞曹德维曹德维小提琴曲小提琴曲西安音乐学院申请硕士学位论文/201*附表
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现曲名原曲名作者移植者原曲类型练习曲作品2021【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品2028【德】开塞曹德维小提琴曲练习曲作品374【奥】顿特曹德维小提琴曲练习曲作品375【奥】顿特曹德维小提琴曲练习曲作品376【奥】顿特曹德维小提琴曲练习曲作品377【奥】顿特曹德维小提琴曲练习曲作品378【奥】顿特曹德维小提琴曲练习曲作品3716【奥】顿特曹德维小提琴曲练习曲作品3718【奥】顿特曹德维小提琴曲练习曲作品3721【奥】顿特曹德维小提琴曲练习曲作品327【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲作品3211【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲作品3213【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲作品3214【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲作品3215【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲作品3216【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲作品3218【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲练习曲作品3220作品3222【捷】西特【捷】西特曹德维曹德维小提琴曲小提琴曲西安音乐学院申请硕士学位论文/201*附表
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现曲名原曲名作者移植者原曲类型练习曲作品3259【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲作品3261【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲作品3262【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲作品3263【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲作品3277【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲作品3279【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲作品3280【捷】西特曹德维小提琴曲练习曲作品365【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品366【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3613【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3616【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3619【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3620【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3621【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3622【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3628【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3629【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲练习曲作品3630作品3642【法】马扎斯【法】马扎斯曹德维曹德维小提琴曲小提琴曲西安音乐学院申请硕士学位论文/201*附表
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现曲名原曲名作者移植者原曲类型练习曲作品3644【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3645【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3649【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3653【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3632【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3643【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3652【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3661【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲作品3665【法】马扎斯曹德维小提琴曲练习曲随想曲No.15【法】克莱采尔曹德维小提琴曲练习曲随想曲No.13【法】克莱采尔曹德维小提琴曲练习曲随想曲No.12【法】克莱采尔曹德维小提琴曲练习曲随想曲No.14【法】克莱采尔曹德维小提琴曲练习曲随想曲No.21【法】克莱采尔曹德维小提琴曲练习曲随想曲No.23【法】克莱采尔曹德维小提琴曲练习曲随想曲No.25【法】克莱采尔曹德维小提琴曲练习曲随想曲No.18【法】克莱采尔曹德维小提琴曲练习曲练习曲随想曲No.28随想曲No.20【法】克莱采尔【法】克莱采尔曹德维曹德维小提琴曲小提琴曲西安音乐学院申请硕士学位论文/201*附表
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现曲名原曲名作者移植者原曲类型练习曲随想曲No.19【法】克莱采尔曹德维小提琴曲练习曲随想曲No.30【法】克莱采尔曹德维小提琴曲匈牙利狂想曲匈牙利狂想曲【匈】李斯特马凌云钢琴曲巴托克六首罗马尼亚舞曲巴托克六首罗马尼亚舞曲【匈】巴托克马晓晖小提琴曲创意曲创意曲【德】巴赫马晓晖钢琴曲奏鸣曲奏鸣曲【德】巴赫马晓晖钢琴曲
西安音乐学院申请硕士学位论文/201*参考文献
参考文献
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网.201*年8月11日
30西安音乐学院申请硕士学位论文/201*致谢
致谢
这篇论文搜集材料和写作的过程始终是在导师金伟教授孜孜不倦的教诲下完成的，并为我提供了大量第一手珍贵资料；还要感谢牛苗苗副教授在百忙之中抽出宝贵时间给予的耐心指导以及对本文创作思路的启发；感谢张冀文老师对本文部分内容的指正。
家人和朋友的关心与帮助始终伴随着我写作论文的过程，为我能得以继续前进提供了强大的动力！
友情提示：本文中关于《修改-二胡戏曲风格作品教学上的几点认识和思考》给出的范例仅供您参考拓展思维使用，修改-二胡戏曲风格作品教学上的几点认识和思考：该篇文章建议您自主创作。
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