产品摄影及后期处理的几点小结
产品摄影及后期处理
（一）拍摄前的准备工作
首先想好，要拍哪些角度，最好是找些优秀案例做参考，自己乱拍一通可能老半天都拍不出理想的效果，浪费时间和电池。
1）画面布局
想法比较多的时候，拿张A4的纸出来，用粗点的笔把想要的构图用最简练的方式表达出来，画框一定要小，选择其中较满意的几张作为拍摄草图。全部都不满意就要寻求帮助，不要死撑，可以找成熟作品参考，也可以在线寻找热心人士给意见。另，拍完了给人看看，有人指出问题才会有进步，有时候即使是不懂摄影的人也能提供有价值的意见。平时少逛米营养的网站，多去摄影类网站溜达，分析别人的思路，找出自己的不足，多思考，多总结，多实践，长期坚持，总有所成。
2）拍摄器材
消耗品：电池和存储卡。
刚开始的时候，拍了很多，但是能用的照片很少，或几乎没有，甚至全部都要重新拍过，这种情况下一套电池和卡根本不够用，尤其是电池米了最为悲剧。。所以我现在都是最少准备2套备用。自制摄影棚的两种方案
在电驴网（verycd）有套基础摄影视频教程，lynda.com出品，浅显易懂，画质清晰，嫌下载麻烦的可以去优酷直接在线观看网友上传的视频。下面特别要提到的是其中关于简易摄影棚的制作技巧。
为什么要自己做摄影棚？在淘宝搜下，常规60*60,80*80厘米的摄影棚，一般包括2个主灯，1个辅助顶灯，柔光箱和背景布；柔光箱有方有圆，有的前面带布适合拍高反光的金属；方的都比较便宜，圆角的造型优雅，功能会比较多，同时价格会贵些；总的来说整套摄影棚的价位一般在100元~300元之间不等。虽然不是很贵，鉴于很多资料都有提到，自然光下拍摄的物体，光感
产品摄影及后期处理Byhbhart
比较自然，而且又是灯又是箱子整套摆出来一大堆，还要弄电源线，太麻烦了，地方也不够，另外还考虑到咱又不像卖衣服的必须每周大进货，后期处理的图量勉强还能接受，于是就果断放弃了购置摄影棚的方案。相机也是用的普通佳能相机，分辨率180，适合网上发布，打印的话清晰度不够，勉强能看。曾经试过用卡纸做背景布，发现产品会被环境染色，所以通过颜色选择来抠图并不理想，会把边缘被染色的地方都一起抠掉了，如果不抠图，直接把背景布的颜色去掉，也行，但是卡纸的颗粒太大，质感太粗糙了，无法接受。于是最后还是用钢笔仔仔细细的安安分分的一笔一划去勾。天气好拍的会很快，但有时候天公不作美，阴雨绵绵，室内灯光又不够，这时候就需要自己布置简易的DIY摄影棚来辅助。
第一个方案，是用废弃的纸箱子挖孔做柔光箱，孔上贴透光的纸，我手边就有现成的设计用图纸：硫酸纸和草图纸，用了柔光箱物体的颜色均匀柔和，不会产生刺眼的白光。灯具用普通的台灯即可，我用的是一个立式台灯，一个充电式LED小台灯持在手上，边移动边调整光线，直至达到满意的光感才按下相机。理论上来说用冷光灯比较好，有色温的灯光会给物体带来色差，但是抠门的我还是决定把这一步留到PS里面去解决。
第二个方案，非常便捷，而且材料几乎随手可得：透明储物箱。直接把塑料的储物箱打开，口超镜头横放，一秒钟变柔光箱！这是我用自家小药箱拍的试验品，理论上说储物盒无色透明的为好，不过我这个粉红色拍的也还OK。
3）摆放位置
有种说法是放在一个转角的位置，两边都有大面积的窗户，大量的光线射进来会比较好。但是瞅了瞅自家，貌似米有这么惬意的环境，只好退而求其次，利用最大面积的飘窗以及灯光来补充。
二）拍摄中要注意的问题1）测光
其实可以先直接目测下，不过刚开始对光没那么敏感，看不出个所以然，在液晶屏看比又电脑的偏亮，不准确，所以还是试拍一张到电脑里面看下，记住色差，拍的时候注意调整。另外带着研究的态度，拍一组不同角度，或不同光线的照片，在电脑里面对比，最后选择最顺眼的一张。有种设备似乎是可以在拍摄的同时，就把照片发送到电脑里面查看，具体准备去找下看，不过不太抱希望，估计很贵。
产品摄影及后期处理Byhbhart
防抖。以前拍花卉喜欢垫个三角架，也曾想过拍产品也用一下，毕竟手不是很稳，拍的总是有点小模糊。但是用纸盒之类的物品试过后发现不太可行，产品大又重摆起了很不方便，所以基本上都只是人在动，东西不动，拍的时候手尽量稳住，屏住呼吸。
2）手动模式
常用的模式主要是手动模式、光圈优先、快门优先。根据光线不同拍摄物特性不同参数设置也会大不形同，拍起来比自动模式慢，但如果是全部摆好了一个角度拍过去就会比较快，而且省去了后期处理的时间。自然光的话要快，否则光线变化了又要重新调整参数。
3）最佳拍摄时间
据说下午2点到4点之间光线最适合拍摄，因为早上虽然光足够但是会产生晕光，中午拍光线又太强容易产生反光，所以只有下午的光线是比较理想的。
但是我在实际拍摄的时候却发现不太准确，4点以后确实太暗了，拍不好，2点前后光比较强，但是也能拍；主要是早上和下午，不知道是不是地区光照的原因，我这边绝大部分比较理想的照片都是在早上拍出来的，下午的反而不理想，尤其是浅色光面物体，反光特别强，深色的调整相机设置也能拍好，但是同时必须多次调整产品的摆放方向和角度，很费时，相比之下，早上不用怎么调随手一抓出来的相片基本也能用，效果比较柔和，细节清晰没有丢失。
三）PS后期润饰1）色差
天气不同时间不同相片的颜色都会有所不同，而且我没有用摄影棚，所以还要考虑各种环境色。产品是黑白色的时候最简单，直接CTRL+SHIFT+U去色，就会把所有多余的颜色全部去的干干净净。产品颜色比较丰富的话就麻烦些，以前我会在色彩平衡里面调，然后又发现颜色很不均匀，于是干脆还是先去色，再逐个上色，最后得到的颜色就比较纯净。
因为主要是用于网络上浏览，所以不用考虑CMYK与RGB的色差。拍摄的时候需要校准的一个是相机的色差，一个是显示器本身的色差。不过考虑到观看者每个显示器的品牌型号和设置都不一
产品摄影及后期处理Byhbhart
而同，颜色也不同，所以基本上只要看的过得去就OK，这一步并没有太过深究。有一点要注意的是，液晶屏是用灯管点亮的，比CRT显示器明显偏亮，用减淡工具去掉多余阴影或杂色后感觉没问题，但用CRT查看的时候问题就来了：脏脏的感觉没处理完。所以现在不管背景是不是白色我都一概钢笔抠图，只有这样才能抠的干干净净，不留痕迹。2）明暗
一个是通过PS自带的曲线、色阶、对比度亮度等进行调节，这个只适合一般需求，比如原先拍黑了，整体调亮点等等。有些地方整体OK，局部需要调整，适合用图层蒙版结合色彩调节以及笔刷等多工具。有压感笔会很方便，必要的时候可以当作一副画作来处理。3）去杂
有3个地方可以去除杂点：一是比如手绘草图在修改过程中产生的大面积杂点，主要是铅笔，用色阶调整过度会把较淡的线条也调不见了，所以会结合滤镜里面的去杂点工具微调，比较大的就用橡皮擦点掉。如果是照片就用淡化工具，这样只弱化白区，黑区不变。
二是修复画笔工具，适合很小的杂点，太大的区域就需要第三种办法，也就是仿制图章工具。需要补充的一点是，PSCS4增加了一个新功能，即填充里面有个内容识别选项，我在演示教程里面看到的时候感觉很神奇，特别是大面积的去掉不平整的碎面，如皱皱的背景布，如果是用图章慢慢P真是累死了，但是用内容识别填充就2秒搞定。不过，具体操作我还在研究，用在其他地方貌似计算结果比较离奇，搞不清他到底是以哪里为基准点，总之很无语。
4）桶形失真
据说有种软件专门用来调失真的，不过我不喜欢在电脑上装太多程序，会把电脑带很慢，如果不用软件就能解决当然最理想。另，PSCS4以上的版本都有桶形失真的校正功能，虽然不是很完美，但一般用都没问题。PS.那个CS4的变形功能真是好用，P照片啥的太方便了，尤其是液化功能不好使的时候。4从各方面看都挺好的，唯一的不足大概就是硬件跟不上软件的升级会很痛苦，低配置的电脑还是乖乖用低级别的软件就好。
说到不用软件程序就能去掉失真，一个是拍的时候离远些，但是我的相机不行，米大炮，远了拍不清，否了；还一个是尽量摆正拍，我一般会把九宫格打开，横线对横线，或竖线对竖线，这样
产品摄影及后期处理Byhbhart
PS里面基本只要+1或不加都行，成角度拍摄我一般都是+5，然后网格线打开，查看是否对齐所有的平行线。调出该对话框的快捷键：ctrl+shift+R。
还有一个最最终极的解决办法：换非球面镜头。一直用的是传统的球面镜头，因为平时拍摄人像多，变形看不太出来，但是一拍产品尤其是很规整的形状的话，失真就非常明显。
5）2D效果图制作
从CAD原比例图纸导入PS处理的时候，会遇到以下问题：圆角的变形和锯齿。PS钢笔矩形半径难以确定。3D导2D需要重新贴材质。用SolidWorks只需要做一个模型，可以直接导出各视角的工程图纸。矢量图来解决，软件CorelDRAW，Adobeillustrator。这里先大概归一下遇到的问题，下次有空再整理详细的制作过程出来。因为平时用的电脑配置不高，于是选用Sketchup比较多，做简单的展示图够用。
6）素材下载
国内：站酷，昵图
国外：gettyimages.com;shutterstock.com
参考资料：
1、网上店铺产品摄影技巧2、数码相机随手翻3、Lynda.com
产品摄影及后期处理Byhbhart
扩展阅读：摄影小结 内容
《摄影技术课程学习小结》
拍摄图片时，主要调整数码相机哪些参数？1.曝光模式或测光(确定光圈、快门)。2.曝光补偿。3.白平衡调整。4.感光度设定。5.像素确定。
6.图片格式确定或图象是否压缩。7.聚焦定位。。
8.拍摄模式（单张或连拍；自动或手动）
构图类型构图原则：
1.主体突出.主次分明或参次感强；
2.简洁，追求用最少的语言表达最丰富的含义；3.画面平衡.自然.生动；4.色彩配置恰当.
构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。下面主要说4点：构图，光圈和快门，对焦，白平衡。一、构图1、突出主体
构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？云彩？倒影？还是落日？确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。突出主体，这样照片才会有灵魂。2、三分法则
既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(ruleofthethirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。3、简单
实际上摄影是减法，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。4、天空
在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出***，你就会见到彩虹等等5、参照物
单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能感觉到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观
4.5选择拍摄点4.6使用闪光灯方法4.7学会观察
景深
景深，顾名思义，就是景物的深度。随便那张照片观察，我们都会发现这么一个事实：你所拍摄的照片上，不但呈现了你所拍摄的所要拍摄的主题，也包括了主题前后的景物。景深的含义，就是指拍摄主题前后所能在一张照片上成像的空间层次的深度。景深的应用，应该根据具体的需要来具体分析，想要得到完美的作品，就必须调节这些复杂的联系，使之达到一个动态的平衡。
景别
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的分类
远全中近特称之为五级景别。
1，大远景（人占四分之一高度）：表现空间距离感，突出纵深感和立体感，以固定镜头为主，以产生静态美感为主，运动的话也要控制节奏速度。
2，远景（二分之一高度）：人和环境平衡关系，拍摄时注意环境对人的影响，是很好的承上启下的镜头。
3，大全景（四分之三）：环境和人的关系向人物倾斜。用以场景段落的开头，注意细节。4，全景（一比一）：以交代人物的形体动作和动作范围，人物是画面的绝对主体。环境只是一种造型的补充和背景。人物切忌顶天立地。人物在画幅中位置直接决定了其运动方向和趋势。全景对光线的要求准确，统一。
5，中景（在膝盖位置）：表现人物的上肢动作。
6，中近景（腰部）：表现人与人之间的客观交流关系。既不亲密也不疏远，一臂距离。7，近景（胸部）：不善于表现人物的上肢动作8，特写（肩部以上）：一定要带肩，表现情绪
9.大特写（人的局部）：呈现细节，一定要说点儿什么。体现创作者的意愿，观众没有自由度。
10，满景（以被摄对象拍全为目的）
摄影色彩构成
“摄影”的感想
本学期选修了李老师的“摄影”收获颇丰。除了从旅游知识角度上的所获，我想谈的是这门课给我带来的几大震撼：
震撼一：与众不同的授课方式
从第一节课开始，就感受到不同的授课方式。没有像旅游画册那样给我描述景点的特点和看点，而是用生动的图片、真切的自身感悟和亲身经历来给我们诉说一段经历。。李老师的授课方式也是很有意思的，老师每一节课都为我们展示一些自己亲自拍摄的图片，老师就好像一个引导者，引导我们从这些图片去看去想。这些图片都是老师用独特的视角向我们展示当地最具有代表性的山、水、建筑物甚至人、小吃等,让我们能够较全面的了解这个地区，从而开阔了眼界，增张了见识！
老师向我们展示的照片中，不仅有中国境内的诸多景点，也包含有.....一些国家，这同时让我们领略到了异国的别样风采，也了解到这几个国家的一些真实现状。但是我想说的是，从老师给我们展示的照片里，除了能欣赏到迷人的风景外，还能让我们思考到一些更深层次的东西的。
我想，美丽的照片是可以让人赏心悦目的，然而，一张真正有意义的好的照片，除了具备美丽的条件让我们赏心悦目之外，是更应该引发我们思考的，让我们从景象当中的某些细节得到深层次的启发的。老师呈现于我们眼前的一些外国照片就让我联想到了很多东西。
震撼二：所讲内容涉及的地区非常的广
不得不承认，很是羡慕老师，怎么能去那么多地方呢。太幸福了吧！从九寨沟到黄山，从俄罗斯到新马泰真是太多了，我们也很向往这样的生活呢。
震撼三：严格的教学态度震撼四：人生哲理的渗透
授课过程中时不时会传达出一些人生哲理。像在讲黄山的时候，讲了一个典故，一个人看了几次黄山都觉的没有公众说的那么好，于是他就不承认黄山的好，只到他亲眼看见了黄山的美景后才被黄山折服了。其实，有很多时候我们不能看到别人能看到的东西。
震撼五：最大的震撼
课后有感:前几天做了一篇PPT,是关于旅游的，所以就拿了以前去旅游时候的图片出来展示。以前觉得挺漂亮，挺有意思的风景照片现在看来并不怎么，反而觉得照片之后就觉得很差劲，很多图片都照得没什么意思，抓不住景点的神韵。很大可能是选了《旅游、摄影与科研》这门课后，在课上看了很多很多精美的图片，学了一些照相技巧和景物搭配技巧,
眼界也开阔了，而今反观过去照的照片，真的谈不上什么技术更说不上艺术。课上，老师展示的照片都很有意思，风景画搭配得恰好，既有远景又有近景，不会枯燥的只是单纯的远景后近景。
由课上所想到的:一学期的课程马上结束了，在这一门课上。我收获很多。在这堂课上，我学到了不少，不仅是在摄影上，还有在科研的认识上都有多收获，开阔了我的视野.
友情提示：本文中关于《产品摄影及后期处理的几点小结》给出的范例仅供您参考拓展思维使用，产品摄影及后期处理的几点小结：该篇文章建议您自主创作。
来源：网络整理 免责声明：本文仅限学习分享，如产生版权问题，请联系我们及时删除。
公文素材库友情提示：本网站所有内容为共享上传提供，不涉及任何商业利益，本站对此不承担任何保证责任！
Copyright © www.bsmz.net Corporation, All Rights Reserved 共享时代 共享你我他 版权所有