摄影小结曾祥喜
摄影小结
经过三个月的《现代摄影教程》的学习，我对摄影有了个新的认识，从不知到入门，从中学到了很多的东西。
“一台相机捕捉到的是你的想象力，没有了想象力，就没有照片，那只是垃圾。”一名有名摄影师这样道述。
从对摄影的学习，让我们了解到了拍摄阶段所涉及的器材，技术与方法：基本摄影器材.摄影基本技术.摄影创作基本方法以及摄影构图。随着现代科技的飞速发展，摄影已经成为一种普及性的技术。以往，由于摄影设备.材料以及拍摄技术的复杂性局限了人们对摄影的认识，现在这些神秘的“面纱”都已经揭开了，许多复杂的工作都已经有照相机和胶片制造商承担了。摄影作为科技和艺术结合的产物，集记录性和艺术表现性于一身。摄影的记录特征早为人们所熟知，人们正式利用它瞬间便可获得真实具体.层次丰富.色彩逼真的图像的功能优势，来客观.真实地记录下社会的发展的方方面面。
从社会层面来说，摄影的功能包括：第一，摄影是一个视觉记录本，它可以凝结住任何选定的场景.人物或事物，对具体的历史意义的事件和人物活动进行纪实性的记录；第二，摄影是传递多种信息的有力工具，它能够扩展人们的只是面，直观地介绍国际与国内政治.经济和文化发展的动向为天文地理.医学.考古.等研究采集相关的资料，留下具有重要价值的图像史料文献；第四，摄影还是人民生活中一种常用工具，可以捕捉到人们生活中无数令人难忘的瞬间影像，使人们留下美好的回忆。
国摄影大师安德瑞斯菲南格(AndreasFeininger)(1905-1999)曾说过：『有很多白痴的摄影者说：『啊！如果我有一台Nikon或是Leica相机，那我就可以拍出伟大的照片了！
除了观察力、思考及对事物的兴趣是能让人拍出好照片的元素，你还应该去除那些诸如错误的光线，错误的背景或是不正确的拍摄时间等等，会破坏一幅摄影作品的因素，否则就别拍了！不管在你面前的主体有多美！人们都知道车子本身并不会自己开动，打字机也无法自己也文章，荷兰画家林布兰特(Rembrandt)的油画笔也不会自己画画。
所以为什么还会有那么多聪明的人会认为有照相器材能够自动帮他们捕捉影像？就算是最高级且先进的进口车也不能在高速公路上不靠人力而自行保持行驶在同一车道上，更别说他能自动载你回家了！无论再先进的摄影器材，你仍然需要负责在正确的时间将他带到正确的地点，然后将他指向正确的方向才能正确地得到你想要拍摄的影像。
在此期间，我就认识到了一些国外有名的摄影大师，他们的作品极其富有思想，
比如说巴西的摄影师萨尔加多，在巴西圣保罗大学和美国Vanderbilt。大学获经济硕士学位供职于巴西政府的经济部门。
1969—1971年（25—27岁）：在英国伦敦，为国际咖啡组织工作。1973年（29岁）；中国美术馆和上海青年宫展出。1990年（46岁）：萨尔加多的个人影集《没有确定的魅力》在美国出版。1993年（49岁）：大型个人影集《劳动者》在英国出版。。萨尔加多的新作《移民》分别在巴黎和纽约展出，马上引起许多的争论。法国的一位知名艺术教授谢弗日尔，在巴黎最有影响力的LeMonde日报上抱怨：这是“变态的伤感”（在原文里，含义更深。他引用的字是指那些看淫画而得到性满足的变态。换句话说，他认为萨尔加多是利用人性的弱点，有意识地通过这些作品，来满足观众自我发泄伤愁的需要）。
纽约时报的评论家金梅尔曼用“苦难是美？”为题，在什麽是“常规”上大做文章。尽管说萨尔加多曾经在上海说过，他所拍摄的题材是反映世界上超过百分之九十以上的民众，金梅尔曼认为，在一般人的心目里，萨尔加多所拍摄的不是“常规”的生活。一般影展里的观众，在“常规”的情况下，不会像他那样抱怨照片拍得太美了。而萨尔加多也不是“常规”的纪实摄影家。字里行间，金梅尔曼似乎在说，萨尔加多和他的照片已经脱离了“常规”。不单说萨尔加多的摄影成就已经使他像布列松、罗伯特卡帕一样被摄影界神化了，他的作品也似乎晋升变成了神话。这就像我们阅读但丁所撰写的《神曲》里所描写的地狱一样。给予我们的启发不是地狱的恐怖，而是文字的精美。金梅尔曼说：“尽管说这些作品的目的是在于提醒社会这样广大的受难群众的存在，但是在作品里所表现的（摄影者的）自负几乎（在观众的心里）带来了一种（难以接受的）抗拒力量”。金梅尔曼指出，萨尔加多的名声和成就带来了摄影界（甚至一般能够有机会欣赏他作品的社会群众）对于他的崇拜。对于他的作品任何不同的意见都说不定会受到旁人指责。但是金梅尔曼认为，在这些作品里，我们看到的是萨尔加多的艺术，作品的美感冲淡了我们对于他所拍摄的题材的同情。
但是这种拍摄的态度也有它的理由。今天萨尔加多所存在的时代已经和所谓报道摄影的黄金时代几乎有了半世纪的间隔。在二十世纪的五十年代，人们是通过照片来得知遥远社会里的环境和灾难。但是在目前电视和网络的时代，具有冲击力而令人愕然的景色随时都会出现在屏幕上，即使不能说人们已经麻木了。他们对它的印象也就随着下一幅的出现而就淡化了。一张作品已经难有持久的感染力。如果要追求群众对它难忘的印象，一张作品必然需要从画面的整体性和原创性（也就是所谓隽永的美感）来着手。对于像萨尔加多这样以人文社会为题材的摄影家来说，这些苦难的人群和他们所面临的情况就变成了构图上的工具。愈是惨不忍睹的情况就愈需要开阔而令人难忘的场面。换句话说，如果说故事的本身已经不是新闻，至少作品的本身使得观众不能没有反应。金梅尔曼把这种手段说为“感情上的要挟”。谢弗日尔称它为“对同情心的玩弄”。
如果说这些评论家对于萨尔加多的作品似乎说得太苛刻了。金梅尔曼也指出，许多萨尔加多追随者认为，正因为他所拍摄的是主流社会以外的苦难人群，作品的美感不单为他所拍摄的对象带来了一种人性的尊严，而且通过他对于传统艺术的体会，萨尔加多已经把他的题材，从单独的个体升华成一种群体的象征。在图片里我们所看到的不再是具有感染力或能够令人有切身体会感觉的经历。在西方以宗教故事为题材的绘画里，不都是把基督的受难和其它的经历，演变成庄严神圣的偶像？据说，布列松曾经说过：“没有比拍摄人物更能令人引起反感的。它是一种（对于拍摄对象的）侵犯。如果没有一种同情的感性，它可以成为一种野蛮的行为”。在萨尔加多的作品里，他所想表达的就是这种同情的感性。但是，可能是因为他把太多的思想（不论是题材、表现手段或是他的观点）放在他的照片里，很多的论者认为他过分地做作。在他的作品里，他的题材既是受他操纵（但不是摆布）的工具，也是被偶像化的崇拜对象，而失去了他们独立的个性和自我的尊严。
不过，不论萨尔加多自己对于这些评论是怎麽样的看待，我相信他会对于他的作品能激发这样广泛而有深度的讨论必然会感到满足。对于一个真正的艺术追求者来说，如果他的作品只能得到盲目的推崇或片面的否定，那才是最大的悲哀。来源大众摄影
还有是在我们外出写生时，宜人的风景给我们留下了深刻的影响，最可惜的是到目前为止还没拥有一台属于自己的相机，二老师也给我们定下了相关的作业，借助学校的相机不过也拍了不少片子，特别是和老师一起外出踩点拍摄，收获更是不小，清晨在别人还熟睡的时候，就和老师相约一起外出拍摄，学到了不少的东西，了解到了怎样去发挥自己手中的单反。
几个月的摄影学习转眼间就结束了，对我而言是深刻的，也让我了解的了要拍好一张照片也不是那么容易的，不是快门咔嚓一下就解决了的事，是要平时拍摄时不断的去积累经验，去思考，去发现生活中的美，这样才会拍出你理想中的好照片!
班级：产品造型学号：21014021045
姓名：曾祥喜
扩展阅读：摄影艺术总结
摄影艺术课程学习小结
摄影是一门技术，更是一门艺术。这一学期我们的摄影艺术课程快结束了，回想起来，我们所学到的不仅仅是理论上的知识，更学会了如何发现与留住生活中的美。在选修这门课之前，我对摄影只有一些模糊的概念，只是平时比较喜欢用手机拍照而已，我一直认为摄影与拍照一样是一件很简单的事情，可是通过一段时间的学习之后，我才发现拍照并不等于摄影。记得刚开始上课时，老师给我们讲有关于相机的一些基本知识，如什么是镜头，什么是光圈，什么叫焦点，画面的结构等，着实让我吃了一惊，原来摄影这么复杂、细节这么多啊！不过这也坚定了我学习摄影的决心。通过老师这一学期详细的讲解和我们课后的实践，我对摄影终于也有了更加深刻地认识。
一摄影知识总结
摄影，当然是离不开相机的。老师首先就给我们介绍了相机的一些知识，相机主要由镜头、快门、反光镜、图像感应器、影像处理器等构成，而数码相机可以分为单反相机、卡片相机、长焦相机和家用相机等，拍摄照片时最常用的就是单反数码相机了，单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，它的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，而且它的拍摄质量明显高于普通数码相机。为了让我们能更好的区分各种相机，老师还将不同的相机类型带到教室来，具体讲解了各种相机的功能作用以及拍摄特点，给我留下了深刻的印象。
如何拍摄出好的照片呢？首先就需要我们了解照片的组成，照片是由拍摄主体、陪体、前景、后景和环境构成。照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心，它可以是某一个被摄对象，也可能是一组被摄对象，主体可以是人，也可以是物；陪体是在画面中和主体有紧密联系或者辅助主体表现主题的对象；在照片里，位于主体之前，或者是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景，前景有时候也有可能是陪体；后景和前景相对应的，是那些位于主体之后的人物或者景物，一般来说，摄影照片中的后景多为环境的组成部分；所谓的环境就是画面主体周围的人物、景物和空间，包括前景、后景和背景，背景指的是画面中位于主体背后的景物，可以是天空、空旷的场地等等。知道了相片的结构不代表可以拍出好的照片，在拍摄时调焦距、调镜头、采光也是很重要的，这也关系到拍照时如何突出主体的问题。
老师在如何突出主体这个问题上，给我们作了重点介绍。因为好的照片的主体必须吸引人的眼球，而要使照片主体鲜明，主体突出是就是一个重要的问题。突出主体的方法有：景深突出主体景深是突出主体的比较常用的一种方法，它利用长焦、大光圈和尽可能接近拍摄对象，对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度从而突出主体；通过构图方法突出主体构图方法是将主体居于画面的中心，由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性，借助合适的线条来引导观众的视线，引出主体或把主体安排在黄金分割线上来突出主体都是突出主体的有效方法；色彩的对比突出主体主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈；如果再加上不同的色彩之间的亮度差异，主体与背景就会形成更大的色差，主体就不会淹没在背景中；光线的对比突出主体在我们日常拍照时，也可以利用光线强调照片中的主要部分，让主体在画面中成为亮度最高的点，一般人们在观看景、物的时候，视线总是最容易被亮的地方所吸引，如果能在画面中，让我们想要表达的主体是画面中最亮的，那么很容易就能突出主体；特写突出主体特写把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就是要从近距离拍摄，而画面范围只是一个小空间，主体在画面中所占据的空间越大，主体也就越突出。运用好的方法突出主体，能让我们拍摄的照片更加出彩、引人注意。
在拍摄过程中，怎样正确的运用曝光呢？因为合适的曝光量是获取高质量影像的关键，曝光准确的影像，影调自然，颜色饱和、鲜艳；曝光不足，影像晦暗，低光部位的层次丧失殆尽；曝光过度，影像高光位的层次荡然无存，像是褪色似的。曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。曝光量与光圈的关系光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞，它控制进入镜头的光线量，在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。曝光量与快门的关系快门是控制光线进入的闸门，在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少，反之亦然。
拍摄照片时还要注意其他的一些问题：
1、光线的运用：照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过，要拍摄好的照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果：（1）顺光，从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。（2）侧光，来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。（3）逆光，“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
2、色彩的运用。一张好的照片如果没有了颜色，那么它的魅力也随之减少。色彩能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感，在心理上情绪上产生共鸣。所以，对色彩的正确运用也是拍摄出好照片的必备条件。红色象征热情、温暖、喜悦，黄色象征光明、高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，银白色象征高洁、明亮，金黄色象征贵重、华丽，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。
3、摄影的构图。构图可以通过正面拍摄、侧面拍摄、仰视拍摄、俯视拍摄来实现。要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板，但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱；（2）要选择适合的背景，好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩；（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况；（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果；（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。3、对焦的重要性。对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。
二心得体会
摄影是一件美妙的事情，它不仅能留下生活中幸福的瞬间，也能让我们在学习、工作之余放松自己的身心。如果说以前的我对摄影仅仅只是喜欢，那么现在的我对摄影就是热爱了，记得有一次老师给我们展示了一些照片，其中的一张深深地震撼了我，整个画面只有一个女人的嘴巴，嘴巴里满是烟气，背景是全白的。当时我就想：原来照片还可以拍成这样啊！
在课堂上我学到了很多有关于摄影的知识，再通过课后自学与实践拍摄，我的摄影水平也提高了很多，虽然我们课程快要结束了，但我知道要想成为一个摄影爱好者并不是一朝一夕的事情，它需要我们的长期的坚持练习，在以后的学习或工作中我依然会自己学习摄影，提高自己的摄影水平，增强自身的综合能力，努力做得更好！
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