吉他的来源和特点
吉他的来源和特点
大家好，谢谢您惠顾滚石乐器，为了方便更多初学吉他爱好者的学习，也为了答谢亲们的厚爱，我们整理了一些民谣吉他相关的常识，希望在大家日常的吉他使用和练习过程中起到一定的帮助！
吉它的历史
吉它作为一种弹拨乐器，最早起源于东方。但作为以“吉它”命名的成型的乐器却是在十六世纪的西班牙，当时有四弦和六弦的两种。经过历史的变迁，从十八世纪开始，六弦吉它迅速在欧洲各国流传开去，这就是近代意义上的西班牙吉它，或者说是古典吉它。随着时代的发展，吉它演化出各种各样的形式，大推动了近代音乐的发展。
吉它的类型
古典吉它：这是吉它的本来面目。琴箱形态有严格的标准，指板较宽，便于作复杂的运指，使用尼龙弦。有十二个品格。演奏技法有严格的要求。主要用于演奏乐曲。
民谣吉它：从古典吉它演化而来，用于为民歌和乡村音乐作伴奏，所以称民谣吉它。从形态上看，指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。同时，大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体。使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由。
电吉它：这是现代电子工业发展的产物。指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很象缺角的民谣吉它，但琴箱为实体。本身几乎没有音量，靠电子拾音器通过专用扩大器发音。可以附加使用各种效果器产生多变的音色。使用拨片。是现代流行乐队的主要乐器。
另外，还有弗拉门歌吉它、夏威夷吉它等等，由于不太常见，这里不作详细介绍。
吉它的音乐特性
吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。
吉它有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。
吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。
扩展阅读：吉 他 简 史
吉他简史
吉他是一件非常古老的乐器，它的历史远远超过钢琴与小提琴。早在公元前3000
年的古埃及就出现了里拉琴吉他的雏形。由于吉他的演变不是单线发展又缺乏早期文字记载，从里拉琴到现代吉他的发展已是众说纷纭，有两种比较权威的说法：1吉他起源于亚细亚的鲁特琴，通过埃及、波斯、阿拉伯半岛，在公元8世纪左右传到西班牙。2美索布达米亚发现的长颈鲁特琴逐步发展演变成现代吉他。12世纪的西班牙主要流行两种吉他：拉丁吉他和摩尔吉他（四弦吉他）。16世纪又
出现比维拉琴，演奏方法有用拨片、手指和弓子三种。在这一时期出现许多伟大的比维拉琴演奏家如：米兰、穆达拉等。当西班牙的比维拉琴处于顶峰时，欧洲其他地方的鲁特琴发展活跃并出现了许多作曲家与演奏家，著名的有：加利略（意大利天文学家加利略的父亲）、高第埃尔、约翰多兰等。随着17世纪末羽管键琴的出现，鲁特琴销声匿迹了。在此期间西班牙的比耐尔给拉丁吉他加上了第五根弦。1586年阿拉特发表了一部吉他教程，使五弦吉他迅速发展到欧洲其他地区。
18世纪巴洛克与洛可可时期，键盘乐与弓弦乐的发展达到高峰，而吉他却处于停滞
阶段。
18世纪末19世纪初，吉他开始复兴。这一时期涌现出无数吉他史上伟大的音乐家：
索尔、阿瓜多、朱利亚尼等，他们创作了大量丰富珍贵的吉他作品，有些至今还做为吉他演奏会上的优秀曲目。当时还有韦伯、柏辽兹、帕格尼尼等音乐大师演奏吉他并为其作曲，特别是帕格尼尼曾为吉他写了43首短曲，100多首其他类型的作品，此外还有三重奏四重奏等。
19世纪初吉他被加上了第六根弦，50年代西班牙吉他制作家托列斯确定了现代吉他
的标准，现代吉他真正的诞生了。
19世纪中期由于钢琴与交响乐的兴盛，吉他再度步入十年衰退期。
19世纪后期，出现一位伟大的吉他音乐家，被称为“现代吉他之父”的泰雷加他深入
研究吉他的表现力，成功地把巴赫、贝多芬、肖邦等大师的作品改编为吉他曲，大大丰富了吉他曲目。他建立了自己的教学体系，创作出大量的练习曲，教出了柳贝特、普霍尔等弟子，并靠他们影响了20世纪几乎所有的吉他演奏家。20世纪前期泰雷加的弟子们为吉他的复兴做出了巨大贡献，而吉他真正的繁荣当归
功于史上最伟大的吉他演奏家、教育家塞格维亚他的贡献主要有三个：
1、用吉他来演奏著名的钢琴、小提琴曲，此举在音乐界造成极大的轰动与影响，
最终使吉他达到世界三大乐器之一的历史最高地位。
2、到世界各国巡回演出并进行交流，使世界各地的音乐家和人民认识到吉他这件
乐器的魅力，带动了大量作曲家为吉他作曲，如：庞塞、维拉罗勃斯、罗德里戈等。3他奔走于世界各地的音乐院校，设立了古典吉他专业并进行教学，他的学生约翰威廉斯、朱利安布里姆、帕肯宁、迪亚士、托马斯等人都是当今世界级吉他演奏大师。塞格维亚的功绩使他与现代派画家毕加索、大提琴家卡萨尔斯并称为西班牙鼎足而立的艺术大师。当代著名作曲家罗德里戈的两首吉他协奏曲：《阿兰湖埃斯》与《为某绅士而作的幻想曲》是吉他艺术史上的一个里程碑，向世人证明了吉他的多种性能与丰富的表现力。此外，卡斯泰尔诺沃-泰代斯科、图里那、托罗巴等优秀的作曲家也写出了一批艺术性很强的吉他乐曲，二十世纪的吉他走向了全面的复兴。二十世纪优秀的吉他作曲家、演奏家不断涌现。作曲家有巴拉圭的巴里奥斯、古巴
的布拉维尔等。演奏家有西班牙的耶佩斯、英国的布里姆和澳大利亚的威廉斯等。从二十世纪开始吉他音乐明显的向着多元化发展，无论是吉他的演奏风格、吉他音乐的形式以及乐器本身都出现杂沓纷繁的现象。吉他的特点
一．音色吉他音色之美令世人陶醉，原因在于手指直接触弦，并通过
手指角度和位置的调节可以发出多种不同的音色，如：在琴孔处弹音色柔美、甜蜜、忧郁，在琴桥处弹音色明亮、开阔、华丽。
二．和声吉他有六根弦，可以同时弹奏四根或拨扫五根六根，因此可以演
奏多声部的乐曲。这种功能除吉他外只有钢琴竖琴等少数乐器才有.故吉他不但可以胜任多声部独奏、重奏、协奏，之外还可以为其他乐器和声乐伴奏。
三．表现力吉他具有丰富的表现力，123弦优美、华丽有如甜蜜夜莺的歌唱，
456弦低沉、有震撼力宛如诗人忧郁的低吟。此外，吉他的表现技巧多种多样，可以模仿大鼓、小鼓、低音号、黑管、钟声、歌唱性乐器等。曲风从巴洛克、古典、浪漫到现代各种多元化乐曲无不表现的淋漓尽致。古典时期乐圣贝多芬曾盛赞吉他：“简直就是一个小小的管弦乐队！”
四．种类繁多吉他家族中除了艺术价值最高的古典吉他外，还有美国的夏威夷
吉他，西班牙民族歌舞艺术中的弗拉门哥吉他，世界各国流行乐通用的民谣吉他、电吉他、贝斯等。这些乐器有不同的音域、弹奏方法、演奏风格，大大的扩充了吉他家族的成员。使其广泛的为世界人民所接受。
五．音量当然吉他也非完美无缺。吉他最大的一个缺憾就是音量小，故没有
在交响乐队中找到一席之地，常作为室内乐出现。但当今世界各地有许多的优秀吉他制作家正致力于吉他音量的改良，相信不久的将来，吉他的音量会得到很大的改善。
吉它的类型
古典吉它：这是吉它的本来面目。琴箱形态有严格的标准，指板较宽，便于作复杂
的运指，使用尼龙弦。有十二个品格。演奏技法有严格的要求。主要用于演奏乐曲。民谣吉它：从古典吉它演化而来，用于为民歌和乡村音乐作伴奏，所以称民谣吉它。
从形态上看，指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。同时，大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体。使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由。
电吉它：这是现代电子工业发展的产物。指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很
象缺角的民谣吉它，但琴箱为实体。本身几乎没有音量，靠电子拾音器通过专用扩大器发音。可以附加使用各种效果器产生多变的音色。使用拨片。是现代流行乐队的主要乐器。
另外，还有弗拉门歌吉它、夏威夷吉它等等吉它的音乐特性
1.吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、
7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。
2.吉它有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达
大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。
3.吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度
无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。吉他的制作流程
第一：着色与密封
上漆工序的第一步就是着色。在PRS，着色工作是一种艺术，也是一种创造。大多
数颜色在内部被开发出来，每种颜色都有其独一无二的模式与工序。PRS的着色工艺分为单着色，双着色，和“磨除”，着重强调PRS木材的本身质量，而不是将其掩盖或强行让木材变成一定特定的样式。木材决定了选择何种颜色与着色方式。目的在于体现木材本身的个性。归根结底，漆表面的颜色不能像一副面具，工匠们用一块棉均匀地在木材上进行着色。那块布是很重要的，因为你既需要在表面着上足够的颜色，又不能多的过分。琴体贴面的着色要保证体现出木材的立体感这是保证上漆工序其他步骤成功的关键。例如枫木贴面的花纹的变化（从明亮处到暗处）其颜色也要求会移动，另外木或者桃花心木等木材的漆面也要求做成半透明透木纹的状态。在吉他着色之后，就会被送至底漆喷雾室并用一层薄漆进行密封。密封层会保护颜色并保证木材能够充分吸收。密封层在会被干燥45分钟，指板上的胶布会被去除。密封层会在表面上留下一层，保证底漆不会渗入木头的气孔。多余的密封层漆料将会被去除。胶带移除之后吉他会被清洁以去除工作时出现的残渣。之后吉他会被干燥一晚上，下一个早晨吉他就准备好进行喷上底漆了。
一把吉他需要具有三个特性：外观，音色和手感。PRS始终都非常重视这三点。当
Paul第一次制造吉他，他让人们拿起PRS并演奏它的其中一个方法就是靠PRS吉他无与伦比的美丽外观。当人们打开盒子，看到美丽的枫木贴面并拿起吉他的时候。其余的，就像他们说的，就成了历史。第二：底漆喷涂与220打磨
在PRS，针对不同型号都会有不同的漆面系统。包括硝基漆，使用聚酯底漆的硝基
外漆，使用硝基底漆的乌拉坦外漆。这最后一道系统就是标准PRS漆面它也被经常用来作为PRS的示范工序。不管是何种漆面系统，PRS的目标都是一样：你手中的PRS吉他漆面应该尽可能的薄，清澈，具有共振特性，漆面强调的是外观，手感和声音。在吉他着色并密封之后，喷雾器将会数次在吉他表面喷上PRS特有配方的聚酯漆。之后吉他会被送进底漆暖房进行三天的干燥，以准备打磨。聚酯漆面是PRS主要使用的底漆原料并且特别为PRS吉他设计。漆面具有硬而耐久的特定，但不会影响到吉他的共鸣。
在吉他的底漆工序完成之后，吉他将会送至名为220Sanders的打磨工序，它将移除
所有的油漆，仅仅留下极薄的一层底漆。这样做有几个原因，首先任何木材都有会不同程度的差异。因为PRS的吉他由不同样式的木材所组成（不同的密度和不同的气孔结构），底漆并不会完全覆盖在吉他的所有地方。打磨的意义在于保证吉他位置正确的形状。第二，打磨也保证了漆面能够尽可能的薄揖让吉他的共鸣特性更出色。
220打磨是全手工完成的，一个熟练的打磨工序要耗时45分钟才能完成一把吉他。
当吉他离开打磨台，吉他的漆面的厚度比一根头发丝还要薄。这项工作需要投入极大的精力才能保持吉他的光泽从而不会影响到着色漆。220砂纸所留下的痕迹同时也会帮助最后底漆与面漆的结合。这是喷漆大厅大多数员工所干的第一份工作。这也是学习什么是着色，密封和底漆等工艺的好地方。第三：准备
准备台是喷漆大厅底漆区域的最后一道工序，在这里吉他被很好的处理并准备面漆
喷涂，工匠们会仔细检查并标出任何一个在底漆工艺中所出现的瑕疵并予以修复。
例如220打磨的时候不小心将着某个地方的色层也打磨到了，那么工匠就会在这块区域重新着色保证颜色的统一，并加以处理保证表面的平滑。工匠们同时也会去除表面上的油迹或是打磨所留下的尘土。当所有的问题都被结局，吉他就会被贴上标签，并准备面漆的喷涂。
如果准备工序的工匠们忽略了任何一个地方而进行了面漆的喷涂，那么吉他将会退回进行修理，所以准备工序的工匠们需要非常注意他们的工作。这就像生产线中的质量控制。这也是体现PRS良好工艺标准的地方。第四：面漆喷涂
面漆喷涂是面漆工序的第一步，准备工序完成之后，吉他将进入面漆暖房。喷漆工将会在暖房中依次排列这些吉他，已决定这些吉他需要怎样的喷涂（基于琴体拾音器槽口的标签贴纸而定），并依照说明进行喷涂。如果吉他需要接受上色，则这项步骤会首先进行。在上色完成之后吉他将会放置10分钟，除了指板之外，胶带和覆盖物将会被移去，喷漆工将观察吉他以确保油漆没有流动到包边上等等。如果有这样的情况发生，工人就会用刀片刮去这些痕迹。之后吉他将进行湿打磨和抛光。并准备进行最终组装。抛光与回转检查
当吉他完成了面漆喷涂，PRS镜面漆吉他将会进行打磨和抛光，以达到PRS“DippedinGlass”的标准。湿打磨将会去除漆面上的所有皱褶或是表面的碎片。之后吉他就准备好抛光。首先吉他将会在法兰绒抛光机上进行手工抛光从从而清洁漆面。这会帮助肉眼能够观察到表面所有的瑕疵。
抛光之后，吉他将放在回转台上，这是PRS的另一个质量控制范例。有些问题将会在回转台上被发现，例如划痕，凹痕等等。如果发现有任何问题，吉他则不能进行最终组装。如果吉他在回转台上通过了检查。那么吉他将会被集中起来进行最终组装。在那里品丝将会被装配，并被安装上其他配件，测试并装箱。
吉他在中国的发展与现状
1929年，吉他大师塞格维亚到亚洲演出，曾在上海大连停留过，想将吉他音乐介绍
给中国，但当时的主事者拒绝了塞格维亚的演出要求。其后塞格维亚来到日本，在日本引起极大的轰动，从此吉他风靡日本。如今吉他音乐在日本蓬勃发展的繁荣盛况或许原来是应该在中国发生的。此后多年吉他在中国几乎是无人知晓的乐器，虽受西方文化的冲击，中国或多或少的接触了浅显的吉他音乐，但吉他在大众心目中仍是陌生的。60年代，东方歌舞团进行西方乐器研究时开始研究吉他。70到80年代媒体将吉他介绍给大众，引起了大众学习吉他的兴趣。80年代初期有人开始从专业角度研究古典吉他，并有许多形式的吉他教学。此时期涌现出了许多热情的吉他学习者。88年中国歌剧舞剧院开设了古典吉他专业，从此拉开了中国吉他专业教育的序幕。此后中央音乐学院，上海音乐学院等音乐院校陆续开设了古典吉他专业。90年代以北京、上海等大城市为中心，全国掀起吉他的学习热潮，并出现电视教学。此一时期有许多演奏者与教师逐渐成熟起来。90年代后期中央音乐学院陈志教授的学生：王雅梦、杨雪菲、李洁等人陆续在国际获得大奖，让国际乐坛对中国的吉他水平刮目相看。世界级吉他大师约翰威廉斯在观看了她们的演奏后赞赏不已，并赠送了两把名琴-斯摩曼。
98年由中国首赴西班牙留学归国的吉他演奏家和中国歌剧舞剧院第一批毕业生组
建了北京爱乐吉他室内乐团，并开始不断在各大音乐厅举行形式多样的演出，在高校的巡回演出，吸引了大批学生学习吉他，影响深远。此外南京、成都、台湾、香港等地成长起一批优秀的演奏家，带动着当地的吉他发展。
21世纪中国吉他发展迅速，具有高水平的演奏家不断涌现；教学逐渐的规范起来；
为吉他作曲的音乐家越来越多；国际大师的音乐会、交流会也逐渐频繁起来……，相信中国吉他在不久的将来定会走向辉煌。
吉他发展方向的探讨
吉他在中国要更快的发展并追上国际水平的重任落在了所有国内的吉他演奏家、作
曲家、教育家的身上。现试论吉他未来的发展途径。
一．多举办演出多举办音乐会可以让更多的人了解吉他音乐的美妙，吸引大众
学习吉他的兴趣。
二．在各音乐院校开设古典吉他专业目前全国设有古典吉他专业的音乐院校
只有中央音乐学院、中国歌剧舞剧院、上海音乐学院、成都音乐学院等几所，远远不能满足今后吉他发展的需要。所以急需更多的音乐院校开设古典吉他专业。三．继续深造其实设立古典吉他专业的一大困难就是能够胜任的老师太
少。这就需要吉他演奏家，吉他教师们更深一步地去学习，有条件的最好到国外取留学。目前出国留学的演奏家廖廖无几，北京爱乐吉他室内乐团有几个，中央音乐学院的学生有几个。另外也可邀请国外的大师来华讲学给大多数没有机会出国学习的吉他爱好者创造向大师学习的机会。
四．提倡为吉他作曲在中国为吉他作曲的音乐家很早就有，著名的有殷彪先
生用中国民族乐曲改编的《彝族舞曲》，受到国内吉他爱好者的喜爱。但总体来看还是很少，而隔海相望的日本却有很多曲子走上了世界舞台。例如：《樱花变奏曲》，就曾被吉他大师约翰威廉斯数次录制，成为吉他界的名曲。这种现象的主要原因是中国吉他起步晚，吉他音乐的咨讯少、缺乏吉他作曲理论教育，使国人对吉他这件乐器的特性认识不够透彻，以至于无法完美的将吉他与中国民族音乐相结合。所幸近年来有些音乐家的作品已初显锋芒：如著名作曲家谭盾先生，他的吉他协奏曲在国际两获格莱美奖，为中国吉他作曲博得极高的荣誉。另外北京爱乐吉他室内乐团团长郭玉成先生，到西班牙学习吉他作曲归国后的作品《巴塞罗那印象》、《幻想曲》、《梦中的彩虹》等受到音乐界人士好评。希望今后会有更多优秀的吉他作品问世，带动中国吉他的发展。
五．加强国内，国外的交流在中国的每个城市都有吉他爱好者，但大多数
吉他爱好者的对吉他的认识还有待提高和完善。而要做到这点就必须加强国内各城市和国内与国外的交流，如邀请国外名家到国内讲学、演出等。另外因咨讯原因，除少数大城市外其它地区对吉他专业知识的了解不全面、滞后甚至于出现偏差，而定期举行一些全国性的交流会、讲座和比赛会在这方面有所弥补。
六．加强吉他资料的完善这里所指的资料主要是音像与教学资料。在音像方面，
国内录制与引进的吉他音像制品远不及其他乐器丰富，从而造成吉他学习者在学习过程中视听方面的贫乏。所以希望国内的吉他演奏家们多录制高质量的音像制品，同时也期待音乐文化传播媒体多引进国外吉他大师的录音与录象来丰富吉他学习者的视听感受。在教学资料方面，现在的市场上的教材大部分内容重复并缺少技术的练习方法与音乐性的表达，造成学习者没有理论指导，埋头苦练反而练出了许多难改的错误，毛病。近些年国外出现了许多新的优秀的教学理论（如卡雷巴洛古典吉他教程），使学习者能够更快捷的掌握和认识吉他这件乐器。
七．吉他的普及据统计，中国有近8000万的吉他爱好者，其中专业学
习的不足1%，因此吉他普及更多的要靠业余爱好者对其身边周围的人的影响。所以应大力提倡广大专业人士举办各种形式的正规学习班，来加强业余爱好者的技术水平和音乐鉴赏力从而影响更多的人喜爱吉他这件迷人的乐器。另外，学习者们在报学习班时也应多方面审查师资能力。首先要看其师出何处，是否受过专业音乐教育。然后不可只看手头工夫，更重要的是看老师是否掌握吉他教学法。其次就价位上说，普通的一把吉他在300元左右，练习琴一百多，这样的价位很容易让中国人接受，解决了中国人学习音乐中最大的阻碍。最后从性能上说，吉他的音色优美，表现力丰富，可以弹奏各个音乐时期的乐曲，演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。与钢琴相比吉他的性能有过之而无不及。唯一一点是吉他的音量小不及钢琴，但对于生活在人口密集环境下的现代人来说，小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。
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