电影里的图书馆技巧归纳
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电影是生活的一面镜子，电影中形形色色的图书馆正是真实生活的写照，图书馆已经成为我们生活中不可缺少的一部分。且看它们如此自然、如此个性、如此生动地出现在大屏幕中……《七宗罪》
罪犯在图书馆中寻找犯罪依据，最终也因在图书馆中留下的线索而被识破。图书馆是电影中重要的场景，对影片情节的发展起着非常重要的作用。电影中的图书馆，由巴赫的音乐相伴，神秘幽暗。图书馆所扮演的角色查找资料的好助手（不过一不小心也会被坏人所利用）《肖申克的救赎》
这是一部经典励志影片，曾获得奥斯卡奖七项提名，虽然只是提名，但绝不能因此否认此片的经典度。在那种漫漫无期的禁锢中消磨生命，似乎只有全部放弃希望变成行尸走肉才能生存下来。但是在监中服无期徒刑的安迪不同意这样，他像是用一件无形的护身罩护住自己，心中永远有希望。他说要在监狱办一个图书馆，人家都认为他在做梦，结果在坚持了6年每周写一封信给州政府后，这件事竟然成了！图书馆像一座精神灯塔一直支撑着他
图书馆所扮演的角色人类精神的灯塔，灯塔不熄，精神不灭《情书》
这是一部经典爱情影片。由一个同名同姓的误会开始，渡边博子在未婚夫藤井树的周年祭日上看到了他中学时的地址，便给天国的他寄了一封情书，想不到却收到一名藤井树小姐的回信……影片唯美、空灵、淡然、诗意，故事很美镜头很美人物很美，女孩藤井树和男孩藤井树在图书馆一起做值日,午后温暖的阳光从窗外倾斜进来,男孩懒懒地靠在窗边看书,浅色的窗帘在微风的拂动下轻轻摆动,他俊美的脸若隐若现,看似无意的视线一次次飘向正在前台认真值日的女孩……图书馆里美好而青涩的爱情正上演。图书馆所扮演的角色浪漫温馨的爱情滋生地《后天》
父亲，在冰天雪地里从华盛顿走向纽约公共图书馆，心中紧记着对儿子的承诺；儿子，在已成冰窖的图书馆里，照顾同伴，尽一切努力取暖，心中坚信着父亲的承诺。当他们拥抱在一起时，脸上绽放的笑容，就如同灾难后透过自由女神像射来的第一道阳光。
图书馆所扮演的角色在灾难中成为人类庇护者象征着图书馆作为人类精神家园的守护者而带给人们的安全感
《可可露图书馆》
在远离人烟的深山里，有一个小图书馆。在那里有一个安静又善良的女孩，一个意志坚定的女孩，还有一个和图书馆同名的女孩。他们三姐妹继承了父母留下的图书馆，目的就是要将图书馆维持下去，而这个图书馆，却可以引发奇迹。
图书馆所扮演的角色童话世界的舞台《黑侠》
男主角（李连杰饰演）是个“两面人”，一面是被称为“世界上最强的杀手”的冷血黑侠，一面是个唯唯诺诺、与世无争的图书馆管理员。图书馆成了其掩藏身份的保护伞。影片主角身份是图书馆馆员的影片并不多见，本片是其中之一。
图书馆所扮演的角色从容平淡的、不谙世事的隐者《图书馆员：寻找命运之矛的探险》
Carsen收到一份神秘的邀请，让他去首都的公共图书馆进行面试。经过一次古怪但成功的面试之后，Charlene和图书馆领导Judson告诉了Carsen这份工作的真相，这是一份已经存在了几个世纪的秘密工作。他被安排承担一项负责保护历史上最伟大的珍品的工作，这些珍品被保存在图书馆的秘密场所。在这些珍品中包括圣经、蒙娜丽莎、潘多拉盒子、传说中亚瑟王的神剑，以及命运之矛的三分之一。图书馆所扮演的角色稀世珍品的存放宝库《天使之城》
电影里一群人形的天使隐秘地与人类生活在一起，他们的任务就是带每一个逝去的人去往天堂。而这些天使所选择的居所竟是图书馆他们在图书馆里休憩、徜徉，那种梦幻般的感觉似乎也让图书馆为之具有了一种神奇而超越世俗世界的氛围。无论那是编剧的奇思还是我们的臆想，“天使住在图书馆”让人久久无法忘怀。
图书馆所扮演的角色图书馆就是天堂的模样
与图书馆有关的电影还有不少呢！如《哈利波特之魔法石》、《爱情故事》、《毕业生》、《美丽心灵》、《说好不分手》（在清华图书馆拍摄）、《不能没有你》（在辽宁师范大学图书馆拍摄）以及《心理较量》（王姬、杨立新主演）（第一集故事场景在我校图书馆拍摄）等等。在这些影片中，图书馆或者是故事发生的重要场景，或者是推动故事情节发展的不可或缺的重要因素。欢迎同学们到图书馆一楼视听室借阅观看！
有人专门写过：
电影中的图书馆和图书馆员
美国埃达荷州布里罕扬大学（BrighamYoungUniversity）马凯图书馆（DavidO.MckayLibrary）的馆员马丁．赖许（MartinRaish）编制了一份〈电影中的图书馆员〉（Li-brarianintheMovies;AnAnnotatedFilmography）的目录清单。
在过去电影中图书馆员常被塑造成不实的刻板印象
赖许说图书馆员在电影中有时被塑造成严肃的老处女样子，像唐娜?瑞德（DonnaReed）在《风云人物》（It"saWonderfulLife，1946）或希达?波露莱特（HildaPlowright）在《费城故事》（PhiladelphiaStory，1940）的图书馆员形象。
但卡洛林白（CaroleLombard，克拉克盖博第三任妻子）和盖博在一九三二年合演的NoManofHerOwn，片中的她，却是一位年轻的金发美女图书馆员。同样的，歌蒂韩在《小迷糊闯七关》（FoulPlay）一片中，也是天真活泼的金发美少女图书馆员。男性方面，罗斯曼（JohnRothman）在《苏菲亚的选择》（Sophie"sChoice）一片中，是一位板着面孔的图书馆员，此君在《魔鬼克星》（Ghostbusters）一片中也以图书馆行政管理员昙花一现在银幕上，可谓典型刻板的图书馆员形象；而杰森?罗巴兹（JasonRobards）在《魔法当家》（Some-thingWickedThisWayComes）则原是一位遁世安静的图书馆员，因为要救孩子，不得不展开冒险之旅。但不管形象如何，赖许都一概收录在这份清单中，这也是图书馆员原本的应有的伦理特质之一对搜藏的数据或服务对象，不会有任何种族、政治、宗教信仰、贫富之偏狭观点。
赖许这份清单收录了五五○部电影电视影片，大部份是好莱坞电影，只有少数外国电影（所以他希望各国图书馆员共同来增补这份清单）；他把这五五○部电影分成A、B、C、D四级。
李连杰在《黑侠》片中以图书馆员身分掩饰他行侠仗义的角色
A级共有一七五部，是指影片中确实有出现图书馆员的角色，这个人可能是一个馆长或专业馆员、管理员或助理等，不管他是不是主要角色，或只是在片中讲几句话而已。这级中，图书馆员当上男主角的，大概唯有去年TNT公司自制的《图书馆员：寻找命运之矛的探险》（Librarian:QuestfortheSpear），但男主角被塑造成《法柜奇兵》式的冒险英雄，美国图书馆界虽然高兴说第一次有图书馆员当上男主角了，但也点破在美国，即使像片中男主角拥有二十二种硕士学位，但其中没有图书馆学硕士，现实里是没法当上图书馆员的。
这一级中，笔者倒推荐一九五七年的《无所不知的女人》（DeskSet，又译《计算机风云》），片中由老牌影星凯瑟琳?赫本和三位女演员演的四位电视公司的图书馆参考馆员，呈现了能干又有知识和效率的正面形象。二○○二年的《时光机器》这片中，出现了未来世界的虚拟图书馆员，也有良好的启发效果。小古巴古丁演的《怒海潜将》（ManofHonor），片中他经由图书馆员的指导，研习功课，考上了海军潜将学校，也对图书馆员之角色地位有所提升，何况他和女图书馆员最后还恋爱又结婚了呢。其它的电影，像《第凡内早餐》、《大阴谋》（AllthePresident"sMen）、《玫瑰花床》、《纽约的秋天》等片，图书馆员都有出现，但都是微小的角色，也只在片中昙花一现罢！
倒是克林伊斯威特的《大逃狱》，片中他在监狱图书馆工作了半天，让观众能知道监狱也设有图书馆，可以读书。A级中，有两部华人作品，一是王颖导演的二○○五年新片《都是戴茜惹的祸》（BecauseofWinn-Dixie），台湾还未见此片上演，片中也有一位寂寞的老处女图书馆员。另外，一九九六年李连杰演的《黑侠》（BlackMask），片中他平常以图书馆员身分掩饰他行侠仗义，打击坏人的黑侠角色，就像超人克拉克以新闻记者掩饰他的身分似的。
华氏451度是指纸张的燃点
至于B级共收有一五○部，是指影片中有图书馆出现，供某人或某种目的使用，图书馆员或许也看得到，但她和图书馆的家具或设备没甚两样，镜头只是扫过而已。像《X情人》（CityofAngels），天使聚集在洛杉矶图书馆（实际场景却是在旧金山公共图书馆拍的）的场面、《毕业生》中达斯汀霍夫曼经常出入柏克莱大学图书馆参考室（实际上是旧金山大学图书馆）、《哈利波特与魔法石》中，学生经常去的霍格华兹图书馆，（其实是在牛津大学的波德林图书馆拍的）等等都是。《国家宝藏》一片中让观众看到难得一见的国会图书馆和国家档案馆内景，也是不错的。
一九七○年的《爱的故事》，也有哈佛大学雷德克里夫图书馆（RadcliffCollegeLibrary）的场景，使观众看到图书馆建筑之美，亦佳。但笔者比较不赞同的是灾难片《明天过后》放在这级，它应该放在A级才对，因为片中纽约公共图书馆是全片重要场景，图书馆馆员和馆长都有一些角色的。
至于C级有五十部，指没有图书馆或图书馆员出现，只是片中人物叙述到，或者是片中的主题牵涉到与图书馆相关的事物。前者像《时时刻刻》片中最后，茱莉安摩尔抛夫弃子之后，到加拿大去当图书馆员了，但电影中并未演出来；《终极警探3》中，警方在城市大力搜索恐怖分子，要城市所有公务员协助，「即使那该死的图书馆员也一样！」（不晓得警方为何那么气图书馆员），电影也只是有这句话，并未让图书馆员现身。
至于后者，像《华氏451度》（Fahrenheit451），是根据布莱柏雷（RayBradbury）小说改编的电影，叙述未来某国家为实行极权统治，禁止书籍出版，并下令查抄和烧毁图书，华氏451度是指纸张的燃点。笔者倒觉得这部片子放在A级较好些，因为讨论到图书馆重要的典藏物图书。
D级则是赖许所说的缺憾，他没看过这些电影，有的只是电影片名有图书馆员的字眼，大部分则是在演员或工作人员名单表中有图书馆员的呈现而已。想必这些资料也是赖许看了许多电影工具书中搜寻而来的。
笔者看了这一七五部片名，的确都是陌生的名字，大概都是非主流电影，国人更看不到了，在此也就不提了，就如同赖许说的：「宁愿不要有D级的清单！」但这又是图书馆员的职责，有可能用到的数据，还是要呈现给读者。（原载201*-02-01联合副刊）
扩展阅读：电影评论技巧归纳
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电影评论
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志画面：包括人物、景物、道具人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象镜头运用
长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。评论方法总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。步骤
题目
题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。开端
阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。中间
这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。结尾
我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。存在问题
跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。影评现状
目前，电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。
在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。
电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象，了解影片创作生产的实际情况，了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。
对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论，对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。
在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者。
1.《公民凯恩》（CitizenKane）
电影史上的里程碑之作，在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置
[u电影艺术的“开山之作”，现代电影与传统电影的历史转折点
出品：1941美国雷电华影片公司导演：奥逊威尔斯
主演：奥逊威尔斯/约瑟夫哥顿/阿格尼丝穆尔黑德荣誉：
第14届奥斯卡最佳原创剧本奖/1941年纽约影评人奖最佳电影/国家影评协会奖的最佳电影、最佳表演奖/在美国电影学会（AmericanFilmInstitute,AFI）1977年评选出的“史上十大电影名单”里，《大国民》名列第一位/美国电影学会（AFI）1998年评选出的“史上最伟大的一百部美国电影”上，《大国民》名列第一位。/英国电影学会（BritishFilmInstitute）通过英国《光与影》杂志（Sight&Sound）从1952年起，每隔10年邀请全球各地的影评家评出“史上全球十部最佳影片”。《大国民》连续五次,（1962、1972、1982、1992、201*）都获得第一名的殊荣影片概述
《公民凯恩》又名《大国民》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。无论从内容还是形式上，《公民凯恩》都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。精彩影评
《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年，但依然被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典，它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首，其影响力可见一斑。然而，令人迷惑不解的是，《公民凯恩》也是一部票房与所获声誉极不相称的影片，在解释这种现象时，资深影评家说：“它并不是那种让人一望而知的情节片，而是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，它的意义深邃，需要反复咀嚼，它是一部纯粹的‘电影的诗’！”《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽性，它在每一个方面都上升到全新的高度，其中某些方面后来被人模仿到泛滥，但有些至今没人敢去突破。追随它的许多电影只是在某个层面或某个点上做了突破，便受到大家的强力追捧，而《公民凯恩》在每一个层面部大大突破了电影艺术原有的表现手法，有些几乎到了“后无来者”的高度。
资深旅美影评家周黎明
好莱坞的财政家们（或许还包括世界各地的电影观众）能接受优美的散文，也能接受富于诗意的散文但在接受纯粹的诗、传说、寓言和神话时，在这里我指的是电影《公民凯恩》时，或许他们会颇感困难。
法国著名导演弗印索瓦特吕弗
奥逊威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石。无论是谁，只要拥有一部像《公
民凯恩》这样的电影，就只能给人一个感觉：高山仰止。这种成就足以让人碑睨天下，傲视群雄。因而奥逊威尔斯应同他的《公民凯恩》一起永垂不朽，他应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有显著的位置。
法国著名电影理论家安德列巴赞
专家们的投票结果犹如一块试金石，它精确地反映了他们对全球电影的看法。在过去的40年里，
[转自铁血社区《公民凯恩》一直独树一帜，稳居榜首。奥逊威尔斯简直就是现代电影界的莎士比亚!
《视与听》主编尼克詹姆斯
剧情介绍
1940年的一天，在佛罗里达州海滨的仙那度庄园里，76岁的报业巨头查尔斯福斯特凯恩病逝了，临死前，他除了喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字外，没有留下任何遗言。各种报纸头版都通栏报道了这位被称为“美国忽必烈”的权势人物的死讯，青年记者汤姆逊对凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”很感兴趣，想知道它的真实含义，并想弄清凯恩到底是一个怎样的人。于是，他决定访问与凯恩接近的人、爱他的人和恨他的人。
第一个访问对象是凯恩的第二任妻子苏珊，但她断然拒绝接受采访，一声“滚出去”的逐客令将汤姆逊拒之门外。在费城的图书馆中，汤姆逊查阅了已故银行家撒切尔未经披露的回忆录手稿。得知凯恩在小时候，家中因矿产开发而发迹，后被母亲托给了撒切尔。凯恩成年获得财产权后，便自作主张买下第一家报社，出版《问事报》，并公然与撒切尔作对，撒切尔认为凯恩只不过是一个走运的流氓和没有责任感的无耻之徒。
此后，汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦和凯恩的大学好友、后来当上戏剧专栏评论员的里兰，得知了关于凯恩的一些生活片断：他是因创办《问事报》涉足政界而成为风云人物。他曾两度结婚，两度离婚，一次是与总统的侄女爱米成婚，这使他青云直上，但由于这是一次政治联姻，其后可想而知；一次是与女歌星苏珊成婚，曾轰动一时，但这次一蹶不振。在经济大萧条之后，“凯恩帝国”迅速走向衰亡。汤姆逊再度访问了苏珊和凯恩的老管家雷蒙，了解到晚年的成在苏珊出走后，脾气变坏，且深居简出，孑然一身，直到病逝。但当汤姆逊向这些人问起“玫瑰花蕾”时，他们都不知措，有人认为那或许是一个他爱过的姑娘，或许是他失去的什么东西，甚至有人以他“脑子有些不正常”来搪塞。汤姆逊依次访问了5个人，得到个不同的故事，但始终无法解开“玫瑰花蕾”之谜。凯恩的珍贵物品将被拍卖，而其他一些杂物则被焚烧，在焚烧物品时，汤姆逊忽然发现一个带有“玫瑰花蕾”商标的滑雪板被投进炉火，火焰一口口将它吞吐噬，烟囱冒出黑烟
电影幕后奥逊威尔斯和他的《公民凯恩》
1938年的一天，几百万美国人在收听现实主义广播剧《世界大战》时，惊人地得知地球已和火星人发生了战争，公众中发生了极大的恐慌。直到第二天，真相才告大白，原来人们都上了这档广播节目的当，用今天的话来说，这档节目实际上是在“做秀”。同时，有关这个广播节目的作者的一切也立即成了各大报纸争相报道的头条，这个人的名字就是奥逊威尔斯。
威尔斯自幼就以智慧的早熟引起过一些心理学家的注意，他在20岁时就担任“水星剧院”的戏剧兼导演，几年以后，雷华公司看中了威尔斯的出众才能，同他订立了聘约，同意给他以制片人兼导演的特殊权力。这位年轻的才子在欧洲战争爆发之际到了好莱坞，当他看到那另他不朽的摄影棚时，他高兴地欢呼道：“这是人们能给予一个孩子的最好的机械玩具！”威尔斯非常醉心于摄影棚这个“机械玩具”提供给他的可能性。他导演的第一部影片就是《公民凯恩》，它讲述了一个报界巨头的生平经历，但威尔斯由于受文学技巧和他自己的广播剧的影响，在通过几个见证人来叙述故事中常脱离了年代的顺序。同时他还在片中堆积了一些革新的技术，如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的系统应用、过度的移动摄影和对音响的研究，等等。这些效果大部分脱胎于经典作品中一些老的式样和手法加以融会贯通而成。强烈的造型感、形式上的大胆尝试、色调上的浓厚个性（虽然在风格上带有过多的表现主义色彩），在当时都可以说是超级前卫的。威尔斯从各方面加以披荆斩棘写的，自古巴战争开始到1940年为止的公民凯恩，与其说是一个报界巨头，不如说是一个极端的利己主义者。在影片推进中，剧情的发展渐变得扑朔迷离，但主题却越加凸显，那就是在一个物质社会中许多浮士德式的人物为得到整个世界的欲望而出卖自己的灵魂。影片所反映的整个物质世界的状态，是电影史上议论最多的一部影片。以现在的眼光看来，它改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，并且还持续地影响着电影的发展，称得上是电影史最成功的作品之一，它在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那个时代的巅峰。
文字与影像之间
[转自铁血社区《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了“一个几乎失去了他所拥有的一切的人”故事。凯恩是一个被家庭抛弃到社会上的孩子，一个为了自己传媒事业的发展而不遗余力的中年人，一个获得了巨大的财富，却在政治和爱情上失意而最终在自己帝国般的庄园里孤独地走向人生尽头的老者。临终之前，他吐出了“玫瑰花蕾”的遗言，就是这个谜一般的符号，构成影片的内容。他当年的监护人撒切尔、部下伯恩斯坦和里兰、他的第二个妻子苏珊、他的仆人雷蒙德从自己的理解来阐释这个谜语般的短语，但没有一个人能切中要害。电影对人物性格的刻画是精确的，并且，在一个报业巨子身上集中表现人性魔方所固有的矛盾，在凯恩的人生历程中凝聚着对美国现代化后果的批判。《公民凯恩》完全可以被看做是美国的寓言故事，一个关于个人奋斗理念的叙述体。“Moss,moss,moss”一个简单的单字重复，却道尽了繁华落尽的凄凉。这是“却原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣”的寥落，却也是“画檐蛛网，曾为歌舞潮”的人生慨叹。物是人非，老年的凯恩最终只有终日孤影相吊，任生命走向尽头。到凯恩辞世的时刻，另一番滋味出现了，主观的情绪物化在一个蕴涵生命奥秘的水晶球上，太阳出来了，凯恩却要离去了，但是，谁能说这里没有生命的庄严和光辉呢？
玫瑰花蕾的秘密公民凯恩临终前跟全世界开了一个玩笑。所有人都相信“玫瑰花蕾”这个字眼背后一定掩埋着一段秘密。为了满足读者的窥视欲，记者汤姆逊走访了凯恩身边的每一位亲友，竭力要拉开一直掩盖着真相的帷幕。帷幕拉开了，凯恩的一生在每个人的心灵舞台上复活。每个人都那么苍老、疲惫，为生活奋斗挣扎了那么一大圈，最后都是空的。看到凯恩飘雪的童年，他的奋斗，他开创出崭新的报纸风格，结婚，生子，享受成功和财富。他野心勃勃，却在政治上猛栽了一个跟斗；两次婚姻都很失败，一个人就那么颓败了，像豪华的仙拿度庄园一样地颓败了。汤姆逊在不断的访谈中获得了有关凯恩的众多不同角度、不同视点的零散叙述和故事，但过于主观和情绪化的对象和观点，任凭如何努力还是不能堆砌成一个对凯恩的整体印象，甚至连原先对他的一鳞半爪的认知也趋向模糊。凯恩，一个奋斗了一生的人，从他垂死的嘴唇中，轻轻说出来的那个字眼，像是来不及开放的花朵，仍然紧裹着自己的秘密。
究竟什么是玫瑰花蕾？是一个女孩的名字？是初恋的定情信物？一件得不到的东西？还是一段无法抹去的记忆？当最终汤姆逊得出结论“什么也不是”之后，我们看到，在烈焰熊熊的壁炉中，凯恩童年时的滑雪板被扔了进去。火焰舔掉了滑雪板上的经年积尘，渐渐地露出了这4个字：“玫瑰花蕾。”
影片的叙事方式很特别，表面看来似乎奥逊威尔斯在故弄玄虚、欲盖弥彰，而实际上，这是他通过艺术手法客观地反映现实世界和真实坎坷一生的报业大亨的客观评价！奥逊威尔斯除了对当时尔虞我诈的疯狂世界和事实进行揭露外，对物欲社会中被广为推崇的非白即黑理论、刻意对名人美化修饰的虚伪和武断也表达出自己的不满和唾弃，并对人们盲目崇拜、缺乏审视观点的勇气等现象在一定程度上也进行了“玫瑰花蕾”原来仅仅是凯恩少年时用过的一块滑雪板！奥逊威尔斯超人的洞察力和尖锐的批判精神跃然欲出。
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