荟聚奇文、博采众长、见贤思齐
当前位置:公文素材库 > 公文素材 > 范文素材 > 高中美术的素描基础教学

高中美术的素描基础教学

网站:公文素材库 | 时间:2019-05-29 11:22:42 | 移动端:高中美术的素描基础教学

高中美术的素描基础教学

高中美术的素描基础教学

四川省射洪县金华中学杨兵电话:13558973833

素描是造型艺术的基础,也是大学美术专业招生必考的科目。当前,许多高中学校为了追求升学率,不少美术教师“创造”出一些程式化的教学方法,以至于忘掉基础的训练,忘掉了素描最本质的训练。

一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握基础知识和技能为目的。基础素描应以写实的手法为主,真实地再现作画者对物象的感受。作品要以客观对象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力,观察能力,表现能力和审美能力为目的。

二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键

任何复杂的物体都是由简单的几何形体构成。追求立体的决窍,就是把复杂的形象概括为几何的形状,舍弃细节表现,抓住表现立体形关键的明暗交界线,而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。如复杂的头像中,额头、颧骨可概括为方形,下颌为楔形,脑颅部分为圆球体,鼻子为梯形,眼为圆球体,嘴为圆柱体。

要想塑造出立体的空间,还应解决透视问题,立方体的透视,圆面的透视,应运用到复杂的物象之中。

三、形的训练和整体观念(一)形的训练

形象是绘画的第一位。对于形的大小,来龙去脉,都要尽可能地交待清楚。每条轮廓线的转折,如头像中的细节,眼皮细微的起伏,微微上扬或者搭拉的嘴角,都应高度关注,切不可似是而非,“差不多”就行了。素描基础训练要求严格,严就严在对深入观察能力的培养上。对于形具体程度的训练,能够使学生掌握敏锐的观察能力和准确的塑造能力,促使学生眼、手与感觉相结合。

形的训练可采用“剪影式”,重视外轮廓,推敲正负形,由平面形的各种比例的反复比较,再到追求体感,追求细节的形。这样,学生较易掌握。

“形”与“神”的关系,“神似”才是形的最高境界。如素描头像,写生对象是活生生的,有血有肉的,每个人都有着自己的独特的性格和气质,而且内心

的思绪和情感在不同阶段所流露出的表情各不相同。人物传神的两个面部区域:(1)眉眼之间,眼神,皱眉肌,眉毛的形;(2)口鼻之间,嘴唇中线的把握,嘴角的高低变化。传神还体现在头、颈、肩的动态,头、颈、肩在空间中的扭动关系是头像最大的表情,与人物面部表情一定要协调一致。

素描静物也有“传神”,苹果、梨、罐等也有趣味的形,也能表现出浓浓的生活气息。作画者应多观察,品味画面的气氛,把静物当“人”画,就能创作出有意味的作品。

(二)整体观念应贯穿于素描训练的始终

注重整体是观察物象和处理画面的一种方法,直接影响作品的质量。教师在传授技法时,更应引导学生正确的观察方法。

“眯”着眼睛,一眼看完,循环往复地转着看。这样,每块颜色不断调增或调减。让暗部和远处的细节虚下去,让近处和主体更强烈。

画面黑白灰的对比是一个容易被忽略的重要问题。有经验的画家总能控制好黑白灰比例的大小,疏密以及深浅的对比。如素描头像中的头发,脸的亮暗面,五官,颈部,衣服……的黑白灰的对比。头发为黑色块。脸的亮面为亮色块,当然,脸上暗部为深灰色块,衣服为浅灰色块。黑白灰的安排不是固定的,一成不变的,而是要根据画面需要,主动地调整黑白灰的对比,只有对比明确,整体感才强。

整体观念应贯穿于作画的每个阶段中。如铺大色调,深入刻划都应追求整体。局部刻画时,应反复比较五官之间,面部之间,五官与面部之间的深浅变化。宁可损失些细节,也要抓住整体。如模特儿大的体面关系的把握,注重形体结实硬朗的感觉,创造一定的空间感,宁可损失细节,也要把整体的黑白和空间节奏处理到位。

技法上,要把握人物形象的特征来决定采取何种表现形式。如摄影中的蒙太奇技法,戏剧性的舞台式聚光,使视觉中心突出。

四、应遵循“由浅入深,由易到难,循序渐进”地进行基础素描训练。从课程的安排上,应由易到难,由几何形体,素描静物,石膏头像,真人头像分阶段训练。每个阶段的训练目的、重点、训练量均有要求,缺一不可。

圆球体、立方体、圆柱体的结构、透视、明暗可运用到素描静物,也可运用

到头像当中。

基础素描教学中,应以长期作业为主。学生便于深入理解,反复校正。对作画的每一个步骤都应严格,要求纠正马虎、应付,表面化等不良倾向。

适当安排一些短期作业,培养学生敏锐的感觉,以抓住对象的特征,或以某一方面训练为重点。另外,临摹、写生、默写相结合,使学生掌握基础知识更全面,更牢固。

艺术修养的提高也相当重要,教师对学生“画外功夫”要正确引导,鼓励学生多了解课外知识,如美学、历史、文学等。在训练过程中,教师还应引导学生欣赏、临摹大师的素描作品,体会大师素描的精妙之处,如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。

五、贴切的表现手法

素描的表现手法较多,学生均可尝试一下1.全因素的表现

这是最稳定,也是难度最大的一种表现方法,说它难度大是因为造型中各种要素都要兼顾到,结构、边缘、黑白灰、质感、神态、动态,缺一不可,而且还必须最终完成效果不僵不死。这是一种注重丰富性,厚重性而采取的层层塑造的方法,但决不是简单机械地罗列和细节无止境地叠加。

好画必须耐看,一条边缘线的精致程度,一个高光的大小位置应经得起推敲。最后阶段要学会“破”,即敢于舍弃,敢于强化提炼。

2.速写式的表现

这种方法适合于性情豪放,不拘小节的学生。特别是表现力强,张力十足,画面的视觉冲击力强,在第一时间能迅速地抓住人的眼球。要求画面有大取大舍的能力,取其精彩之处,卡死一些关键造型,下笔要狠,舍弃一切不必要之处。拉大反差,拉大明暗对比,对“松”和“紧”要节奏分明。

3.线与结构的表现

这类方法的特点是理性、简洁,能帮助学生摆脱过分依赖明暗调子的问题,进入理性分析对象,理解对象构造的阶段,力求言简意赅。以这种方法应注重十分灵活地借用揉擦,适当的明暗手法,并且有机地灵活理解结构关系。

4.明暗与光影的表现

光影运用适当,会让你的作品散发出独特的气质。应抓住交界线,依附于结构,才能避免照抄明暗。

当然,教师要引导学生掌握自己适合的方法,反复尝试,才能变成自己的东西。避免同一学校,同一教师教出的学生作品千篇一律,埋没了学生的个性。

素描教学是美术教学的基础,需要美术教师多加探究,以培养高层次的美术人才。

扩展阅读:高中美术的素描教学

浅谈高中美术的素描教学

摘要:素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。关键词:美术素描教学

素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。笔者结合自身的教学实践经验就“高中美术的素描教学”浅谈如下自己的看法,不当之处,敬请指正:一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依

友情提示:本文中关于《高中美术的素描基础教学》给出的范例仅供您参考拓展思维使用,高中美术的素描基础教学:该篇文章建议您自主创作。

来源:网络整理 免责声明:本文仅限学习分享,如产生版权问题,请联系我们及时删除。


高中美术的素描基础教学》由互联网用户整理提供,转载分享请保留原作者信息,谢谢!
链接地址:http://www.bsmz.net/gongwen/693713.html