美术考生：素描学习课程经验总结
美术考生：素描学习课程经验总结
根据前3天的素描课来说，给自己总结一下，其实，画头像，最重要的就是型和整张脸的大关系。型的准确是素描必须的，起型没有别的窍门，就是自己练，根据老师教给的比例、透视和自己的观察到的东西来起型。起型必须完整，头、颈、肩。
在型准确的情况下，开始找大关系，先画出各个部位的以及五官明暗交界线，然后根据明暗交界线画出大关系来，画出各个部位的投影。无论光从哪个地方打过来(头像一般的打光方向)，重度依次是：头发、颈、脸的暗面、脸的亮面(概括一点就是：分出1234)。然后整张脸部从上到下是从明到暗。脸部最重的地方是：眉弓、上眼睑投影、鼻底以及投影、上嘴唇(重灰)、口缝线、齿窝、下颚。画头发的时候不要一遍就画死黑，那样就不透气了，记得要用侧峰一层一层的画，虚实也要掌握好。记得要加反光，重的地方估计都应该有一些反光，反光的强烈看情况而定。最后，颈肩一定要画，这样可以使整幅画面更加完整。河北美术联考吃香的素描是整张脸在形体准确的情况下明暗关系较强烈，大关系准确。美术素描头像，基本上都形式化、概念化了。只要你记住这些概念，考高分不是问题。在我的学习过程中，我发现一些同学画到一定程度后，就会和同学换着画。我个人并不赞同这样的做法，我觉得每个人呢在作画的时候自己眼睛看到的和别人看到的肯定会存在差异，心情和风格还有笔法都不一样，让同学改完之后呢自己又不是很满意，又不能说些什么。
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与美术考生谈素描
对高三美术考生而言，学习的主要目的就是取得美术高考的优异成绩，而科学、有效的美术训练则是实现这一目的主要途径。笔者多年从事高考美术教学，针对素描教学中遇到的一些问题，结合个人经验，现就素描应试训练和美术考生谈几点体会：
一、你时刻在注意“整体观念”吗？
“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱。作画和做其他工作一样，比如说盖房子，房子不能先垒好一面墙，再垒另一面墙，四面墙必须同时垒砌，否则不是无法搭建房顶，就是房子因不坚固而坍塌。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，因而“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。所以，在作画时，我们一定要从思想上高度认识到整体观念在作画中的重要作用和局部观察的危害，树立起牢固的大局观念；二是要在作画过程中“比较，比较，再比较”。比较什么？比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实……；三是作画时采用前后移动的观察方法，以时刻能观察到画面全局，做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。只有根据这些方法画出来的作品，才是对客观对象的真实反映。
二、你是否在用“心”作画？绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。在动笔前，要将情绪调整到一个高的兴奋点，要使自己被所画对象“感动”。作画时，要力求在较短时间内进入角色，达到“物我两忘”的最佳的竞技状态，集中精力迅速地将最新鲜的感受捕捉下来，充分利用绘画技巧，将这种感受生动传神地反映到画面上，才会创作出一幅成功的作品。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间，好像只有这样才算“努力”。而实际上呢？由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫无神采。“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，要知道作画提高“质量”比提高“数量”要重要得多，一张好画上的几根线条可能比几十张“应付了事”的作业更有价值。所以在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改画色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到效提高的。
三、你会深入刻画吗？
有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画。俄国画家契斯恰可夫曾说：“一切都照谱唱歌是不行的。”在基础素描教学上，他注重对体面及空间的塑造，极力反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。我们可以审视历代大师的素描作品，有哪张是面面俱到画出来的？又有哪张不是精彩之作呢？所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。只有这样的作品才能使人产生较强的直观感受而非细节吸引，才有感染力，才是具有较高艺术性的优秀作品。
四、你重视临摹吗？
在很多学生中存在这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹，认为临摹不过是学画初级阶段的“小儿科”。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，不但在学画初期重要，而是在整个学画过程中都应该贯穿始终。可以说，每位成功的画家都通过深入临习、研究、借鉴前人的作品并汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。有人曾说：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。”通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：一是取法要高，一定要选有代表性的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取到营养；二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要作到去粗存精；三是临摹要有一个“度”，要与写生要结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多地临摹而压制思维，束缚个性的发展。
五、你是否在有计划、有目的的训练？
有的同学忠实贯彻“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的地的蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。比如：有的造型阶段比较好，但明暗素描关系表现得较差；有的比例构图解决得不错，但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱，空间感表现差等等。在训练中，就要针对自己的情况，制订相应的学习计划，有针对性地去解决问题：比如造型不准，那么近期就重点解决造型问题；空间表现差，那么近期就重点解决空间表现问题……只有这样有计划、有目的训练，才能有效提高作画水平，收到事半功倍的效果。
六、你注意到不同院校、专业的考试要求差异了吗？
素描是造型艺术的基础，对考生考察的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同系科、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同。“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿，针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的放矢的学习与训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。
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