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《舞蹈欣赏与形体塑造》学习心得

网站:公文素材库 | 时间:2019-05-29 19:23:03 | 移动端:《舞蹈欣赏与形体塑造》学习心得

《舞蹈欣赏与形体塑造》学习心得

《舞蹈欣赏与形体塑造》学习心得

本学期有幸学习选修课《舞蹈欣赏与形体塑造》,经过近6个周的舞蹈欣赏以及教学课程华尔兹舞步学习,通过何云老师的认真极具责任心的教学,让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣,这门课程对我将来的身心健康培养以及形体塑造都将产生较大的影响。

我们的课程分为上下两节,上节是舞蹈欣赏,下节是教学实践课程,下面,我就本学期舞蹈课程学习心得与体会以及收获一一说明

一、舞蹈欣赏。我们的每次课程以舞蹈欣赏开始,何老师从一开始就说明了舞蹈欣赏的重要性在于体会舞蹈的创造元素,舞蹈欣赏是在观看舞蹈时所产生一种精神活动,是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活,体会其所蕴含的思想感情,欣赏其美的动态、韵律和表情,进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。舞蹈欣赏课程中何老师为我们收集了各种类型的舞蹈视频,包括民族舞,拉丁舞,爵士舞,街舞,机械舞,芭蕾舞,国际舞,肚皮舞,儿童舞,幼儿舞,中年舞,少年舞等,在我们开阔视野欣赏美得艺术的同时让我们身心都受到美的熏陶。尤其是在欣赏一部关于街舞的视频时在看到那些年轻人,跟我们拥有着同样的年轻与活力,却用震撼的舞蹈视听大宴诠释着青春活力,尤其是他们那种坚持永不放弃的精神以及遇到挫折继续向前永不畏惧的冲劲,让我们再次感受到舞蹈的魅力。

二、教学实践华尔兹舞步训练。华尔兹(Waltz),又称圆舞,一种舞蹈形式。华尔兹舞曲,即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式,亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer,意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。

影响最深,感受最深,收获最大的莫过于我们的教学实践环节华尔兹舞步训练,真正的让我学会用身体去表达自己的情感,在和舞伴的默契配合中,我们在享受舞蹈的魅力过程中完成了华尔兹学习,伴随着慢三的配乐中,翩翩起舞,我仿佛置身于一个盛大纯洁神圣的舞宴中,尽情让我的情感迸发,去试着感染每一个人

华尔兹根据速度分化为快慢两种之后,人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹,而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹,它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹,其基本步法为一拍跳一步,每小节三拍跳三步,但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。快慢两种华尔兹都以旋转为主,因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢,除多用旋转外,还演变出复杂多姿的舞步,其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同,只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现,所以它被列为学习国标舞的第一舞种。

华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行,因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。三、我所认识的舞蹈;

舞蹈是一种综合性表演艺术。舞蹈欣赏也是一种富有创造性的,感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维,才能达到对舞蹈作品的具体把握,进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。和舞蹈创作过程一样,舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始,获得题材,形成主题,再运用舞蹈手段,塑造出舞蹈形象;而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始,产生感情反应,进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。

在舞蹈欣赏过程中,想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象,并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中,欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象,并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美,产生强烈的感情共鸣,并感到由衷的喜悦,在娱乐中接受教益。舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程,而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系,才体现出舞蹈欣赏的全部意义。

本学期的舞蹈欣赏与形体塑造课程虽然已经结束,在在我人生过程中,我也将一直去追随这种美的感受,感谢和老师本学期兢兢业业的教学与丰富多彩的舞蹈欣赏

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扩展阅读:舞蹈欣赏与形体塑造作业 2

舞蹈欣赏与形体塑造作业

《对舞蹈的重新认识》

专业:人力1001班

姓名:张曼曼

学号:201*09101011

对舞蹈的重新认识

摘要:随着现代科技的飞速发展,人们的物质生活和精神生活都有了很大程度的提高。现代人类不仅仅关注生理上的满足,更高层次的追求艺术的享受。舞蹈,作为一个从古至今流传的艺术,更是有着它的魅力所在,让一代代人为之倾尽一生。舞蹈美,美在灵动,美在协调,美在情感。那么,舞蹈到底有哪些特点能让它与其他艺术一样在人类历史长河中经久不衰,且更加源远流长呢?本文将从舞蹈的起源、种类、作用等方面,对这些问题进行详细阐述。关键词:舞蹈欣赏美魅力艺术

值得高兴的是,今年有选到《舞蹈欣赏与形体塑造》这门课。一直以来,舞蹈是我最想涉及的艺术,虽然我的境界远远达不到“艺术”这一层次,但对舞蹈却是一直都很喜欢。通过学习了这学期的舞蹈选修课,我对舞蹈有了更深的认识,更加懂得了欣赏舞蹈的美之所在,魅力所在。一、舞蹈的概念、种类及作用

所谓“舞蹈”,就是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。也有人说,舞蹈是一种有机艺术,它不竭超越自我,不竭的更新、染变。在我看来,舞蹈,顾名思义“手舞足蹈”,就是通过身体语言并结合音乐的节奏表达自己真实的内心情感的一种方式,它因舞出的动感和节奏而有了一定的艺术造诣。舞者,体现美的生命状态;观者,欣赏美的人生历程。

舞蹈课上,老师将舞蹈和音乐、书法、文字、戏剧等几种艺术给我们做了简单比较,让我对舞蹈的基础知识有了初步的了解。

舞蹈起源于劳动,与文学、音乐相伴而生,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。古老的舞蹈是以模仿狩猎或欢庆丰收为主的。随着社会的发展,日益走向以表达人的思想感情为主。舞蹈总是鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求。既是供人欣赏和娱乐的艺术形式,也具有宣传教育的社会作用。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情,他们直接影响着舞蹈的风格和美感的形成,直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。

舞蹈与音乐等其他艺术形式所不同的是,它与文字音乐相伴随的,歌者舞者文者,不亦说乎!舞蹈是必然伴随着音乐存在的,就算没有任何话语,仅从音乐意境和身体语言,舞蹈者就能舞出一种别样的故事,或者让观者心领神会,有一种身临其境的舒畅。音乐和舞蹈紧密相连,鲜明准确的音乐形象、优美动人的旋律、丰富而有变化织体,能更好地引导我们去深刻地理解和欣赏舞蹈作品。舞蹈通过肢体语言表达情感,是舞者与观者最简单最直接的交流,“此时无声胜有声”,妙哉!

作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。通过学习了舞蹈课,我对舞蹈种类也有了更多的认识。舞蹈的种类是各种各样的,并不只是我们日常生活中看到的街头表演或者舞台上的翩翩起舞。舞蹈的分类有如下几种:

⑴根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同,划分为公众舞(生活舞)和剧场舞(艺术舞蹈),生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈,是指由专业或业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞蹈台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

⑵根据舞蹈的不同风格特点,划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞。

古典舞:从古代流传下来具有典范性和古典风格的传统舞蹈。世界许多民族都有各具独特民族风格的古典舞蹈。如爱尔兰气势磅礴的踢踏舞,中国的古典舞大多保留在戏曲艺术中,剧中人物演唱和说白时的一举一动是舞蹈化的,也有成套的舞蹈组合,在表演上,手、眼、身、法、步的紧密配合是中国古典舞的传统特色。

民间舞:具有鲜明的民族风格和地方特色,广泛流传于民间的舞蹈形式。从人们的劳动和斗争生活中产生。由于各民族各地区人民的生活、风俗习惯、劳动方式以及历史地理环境的不同,从而形成了舞蹈的风格和特色的明显差异。芭蕾舞:欧洲古典舞剧的统称。“芭蕾”一词源于意大利语“ballare”(跳舞)。芭蕾艺术是从15和16世纪的意大利贵族余兴戏剧演出脱胎而来,形成于17世纪的法国,18世纪传入俄国,19世纪初期发展成为一门独立的,完整的艺术,创造了女演员以足尖立地跳舞的技巧,发展了各种腾空跳跃和旋转技巧,并有一套完整的训练体系。《天鹅之死》应该是芭蕾的经典之作,优雅的天鹅,临死前对生命的热情,那种静谧的美感犹难忘记!

现代舞:摆脱古典芭蕾的程式和束缚,强调以自然的舞蹈动作,自由地表现感情和生活的舞蹈。

⑶根据舞蹈表现形式特点,划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。

在课堂上老师让我们欣赏了大量的舞剧,所以在这里简单介绍一下:舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品,以集中塑造人物形象,展现生活中的矛盾冲突的一种戏剧形式。具有完整的戏剧结构舞剧中的舞蹈一般以古典舞或民间舞为基础,以结合剧中人物的性格和情节发展,分情节舞和表演舞两类,情节舞展现故事情节和人物性格;表演舞主要描写剧情所发展的时代和环境特征。⑷根据舞蹈的性质体裁特点,划分为情节舞和情绪舞。

情绪舞又称抒情性舞蹈,其主要艺术特征是在特定的环境中,以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物舞蹈者的思想感情,以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。情节舞,又称叙事性舞蹈,其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑人物,表现作品的主题内容。

至于我们最常见的社交舞,又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成,主要有“华尔兹(三步舞)”、“布鲁士(慢四步)”、“狐步(快四步)”、“探戈”、“仑巴”等。在实践课中,老师主要给我们交的是华尔兹,让我们切身体验到了舞蹈的魅力。

当然,舞蹈还有其他的分法,比如说,舞蹈依其目的与作用的不同可分为自娱性舞蹈与表演性舞蹈。

学习了舞蹈的基础知识,也了解到了舞蹈的一些基本作用。作为教育手段,舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,动作的协调、灵活,富有节奏感、表现力,而且可以丰富、抒发、表达情感,起到良好的健身、健心作用。从意识境界来说,舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰,生活理想和审美要求,它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式,也具有宣传教育的社会作用。舞蹈对人们(表演者.欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用,对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义,被越来越多的人们所认识。就拿中国古典舞来讲,一个文化历史几千年的遗留的文化产物,直到今天它还在以独有的身体韵味为主流,缔造其赏识价值,更有内地品质的有型艺术在当今社会上为人体缔造过度性的过程和对古典艺术的贯通,以一种精神为主体来追求对古典艺术的境界和产物为尺度,对人体的不竭超越为理由的内在美。

二、对舞蹈的理解

对我而言,舞蹈艺术追求的是舞蹈的内理和舞蹈的情感。也许,舞蹈过某些年后会成为一种以娱乐为主体的快乐喜爱性艺术,可是它存在更多人的思惟里,特别是对专业舞蹈者,它是永远活在生命里的鲜活体,是难以替代和陪衬的有机艺术。

舞蹈在揭示人的心灵,抒发内心感情方面,具有强大的艺术魅力。《毛诗序》说:“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这说明人只有在非常激动,内心情感用语言以致唱歌都难以充分表达的时候,才会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。舞蹈正是运用了人们表达感情的这种特殊形态,构成了它独特的艺术表现手段。它表达感情的方式是心神结合,以感情引起体动,以体动表达感情,给人以生动的直观形象。

作为一名舞蹈爱好者和一位初步学习者,我更喜欢的是舞蹈欣赏。欣赏舞蹈不只是简单的看看而已,它是一种文化审美活动,也是一种精神活动。在欣赏方法上,首先可以通过节目单、说明书了解舞蹈作品的内容和主题、形式及演员,再结合演出中演员的舞蹈动作、舞台灯光、布景和服饰所表现出的气氛、情景去进一步了解和欣赏作品所表达的内容和含义,达到形(演员动作)、意(景境和动作表达的意思)、情(抒发的感情)三者统一。其次,要对舞蹈艺术的基本特征有所学习和了解。舞蹈是文学、音乐、美术等各种艺术因素综合一起而共同塑造艺术形象的。具有一定的舞蹈知识,将有利于欣赏舞蹈作品。在看演出时,将在观赏过程中对作品获得的初步印象的基础上,随着人物情感的深入表现,逐渐进入作品所创造的意境,然后根据自己的生活经验对生活的认识产生联想和思考,从而与作品产生共鸣。这时我们不仅欣赏了舞蹈,也得到了很好的艺术美的享受。就像在欣赏《天鹅之死》时,我完全被天鹅的美态所吸引,为美的消亡所惋惜。

通过老师的理论讲解和舞剧欣赏,我不仅欣赏到了很多非常难得的经典舞剧,让我的视觉得到了充分的享受,也了解到了舞蹈的分类等,让我对舞蹈有了理性上的大致把握。老师的实际授课,也让我对舞蹈动作节奏感有了更准确的把握,对舞蹈有了更多的热情。参考文献

[1]金曼:《大众舞蹈与舞蹈创作的“对话”》延边大学201*[2]毕菲:《高校体育舞蹈项目教育的研发》吉林体育学院201*

[3]王玉:《“教学性”舞剧对舞蹈创作影响的新视角》东北师范大学201*[4]王静:《在韵律和舞姿之间》广西师范大学201*

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